Nadira Afonso

Nadir Afonso
2007 cyfrowy portret Afonso
Urodzić się	Nadira Afonso Rodriguesa ( 1920-12-04 ) 4 grudnia 1920 Chaves , Portugalia
Zmarł	11 grudnia 2013 ( w wieku 93) ( 11.12.2013 ) Cascais , Portugalia
Narodowość	portugalski
Edukacja	Escola Superior de Belas Artes do Porto , Oporto École Nationale Supérieure des Beaux-Arts , Paryż
Znany z	Malarstwo , Architektura
Godna uwagi praca	Seria miast
Ruch	Abstrakcja geometryczna (również sztuka kinetyczna , op-art )
Nagrody	Order św. Jakuba Miecza , Portugalska Akademia Sztuk Pięknych
Patron(y)	Portinari , Vasarely , Léger , Auguste Herbin , André Bloc , Le Corbusier

Nadir Afonso , GOSE (4 grudnia 1920 - 11 grudnia 2013) był portugalskim malarzem abstrakcjonizmu geometrycznego . Formalnie przeszkolony w architekturze , którą praktykował na początku swojej kariery u Le Corbusiera i Oscara Niemeyera , Nadir Afonso studiował później malarstwo w Paryżu i stał się jednym z pionierów sztuki kinetycznej , pracując u boku Victora Vasarely'ego , Fernanda Légera , Auguste'a Herbina i André Bloca .

Jako teoretyk własnej estetyki opartej na geometrii , opublikowany w kilku książkach, Nadir Afonso bronił idei, że sztuka jest czysto obiektywna i rządzi się prawami, które traktują sztukę nie jako akt wyobraźni, ale obserwację, percepcję i manipulację formą.

Nadir Afonso zdobył międzynarodowe uznanie na wczesnym etapie swojej kariery, a wiele jego prac znajduje się w muzeach. Jego najsłynniejsze prace to cykl Miasta , przedstawiający miejsca na całym świecie. Wiadomo było, że malował w późniejszych latach i zmarł 11 grudnia 2013 r. W szpitalu w Cascais. W swoim życiu osiągnął wielkie zaszczyty, reprezentując swój kraj na najwyższym poziomie.

Biografia

Lata formacyjne

4 grudnia 1920 roku w wiejskim, odległym miasteczku Chaves w Portugalii . Jego rodzicami byli Palmira Rodrigues Afonso i poeta Artur Maria Afonso. Jego bardzo niezwykłe imię zostało zasugerowane przez Cygana jego ojcu w drodze do Urzędu Stanu Cywilnego, gdzie miał zostać zarejestrowany jako Orlando.

W wieku czterech lat wykonał swój pierwszy „obraz” na ścianie w domu: idealne czerwone koło, które antycypowało jego życie niczym pod znakiem rytmu i geometrycznej precyzji . Jego nastoletnie lata były poświęcone malarstwu, a swoją pierwszą krajową nagrodę zdobył w wieku 17 lat. To było naturalne, że został wysłany do większego miasta Porto, aby zapisać się do Szkoły Sztuk Pięknych, aby uzyskać dyplom z malarstwa. Jednak w punkcie rejestracji skorzystał z rady urzędnika, który powiedział mu, że jego matura pozwala mu zapisać się na architekturę , co było wówczas bardziej obiecującą karierą. Jak później przyznał, popełnił błąd, słuchając tego człowieka.

Nadir Afonso podjął wyzwanie i ukończył architekturę, choć oblał trzeci rok, ponieważ niektórzy z jego profesorów nie mogli zaakceptować jego stylu artystycznego. Osiadł w Porto, zaczął projektować domy i budynki przemysłowe, jednocześnie malując otaczające go miasto pod swoim drugim nazwiskiem Rodrigues. Jako członek kolektywu artystycznego Independents brał udział we wszystkich ich wystawach do 1946 roku i stał się ulubieńcem krytyków krajowych. Jego olej A Ribeira został zakupiony przez Muzeum Sztuki Współczesnej w Lizbonie w 1944 roku, gdy miał zaledwie 24 lata.

Sztuka i architektura

W 1946 roku Nadir Afonso wyjechał z Porto do Paryża z szeregiem niedokończonych prac ze swojego „okresu Iris” i zmienił swój podpis na nazwisko Afonso. Tam brazylijski malarz Candido Portinari pomógł mu zdobyć stypendium rządu francuskiego na studia artystyczne i malarskie w École Nationale Supérieure des Beaux-Arts . Mieszkał w Hôtel des Mines w Dzielnicy Łacińskiej i regularnie spędzał czas na spotkaniach studenckich. Nadir Afonso wspomina ten okres swojego życia jako pierwszy kontakt z wielkim światem sztuki. Ponieważ jego stypendium trwało tylko rok, Nadir Afonso pracował do 1948 (i ponownie w 1951) z architektem Le Corbusier , który znając jego pasję do malarstwa, dawał mu wolne poranki bez obcinania pensji. Przez jakiś czas pracował także z artystą Fernandem Légerem .

Pracując pod kierunkiem Le Corbusiera w Paryżu, Nadir Afonso stopniowo rozwijał swój własny styl abstrakcjonizmu geometrycznego . Jego nowe podstawy estetyki zmieniły jego koncepcje pochodzenia i istoty sztuki, co zaowocowało jego tezą badawczą z 1948 r. , kontrowersyjną dla jego prac architektonicznych, Architektura nie jest sztuką . „ Architektura jest nauką , opracowanie zespołowe”, a zatem środek wyrazu, który nie może zadowolić takiej samotnej duszy jak on. W 1949 roku Nadir Afonso opuścił Paryż i na chwilę całkowicie pogrążył się w swoich obrazach. Przeszedł okres inspiracji portugalskim barokiem , po którym nastąpił okres egipski .

Od grudnia 1951 do 1954 Nadir Afonso przepłynął Atlantyk, aby odpowiedzieć na zaproszenie do współpracy z brazylijskim architektem Oscarem Niemeyerem ; to były trzy lata „niezbędnej architektury i obsesyjnego malarstwa”. Ta obsesja zmusiła go do powrotu do Paryża w poszukiwaniu artystów zajmujących się sztuką kinetyczną . Dołączył do grona Galerii Denise René, łącząc się z francusko-węgierskim malarzem Victorem Vasarely (ojcem op-artu ), duńskim malarzem Richardem Mortensenem, francuskim malarzem Augustem Herbinem i francuskim architektem André Bloc , którego kulminacją była publiczna prezentacja w Salon des Réalités Nouvelles jego animowanego obrazu Espacillimité (obecnie wystawianego w Muzeum Chiado w Lizbonie). Jego pierwsza książka, La Sensibilité Plastique , została opublikowana w tym samym roku przy wsparciu krytyka sztuki Michela Gaüzesa, mecenasa Madame Vaugel i Victora Vasarely'ego. W 1959 roku w Maison des Beaux-Arts w Paryżu odbyła się jego pierwsza wystawa antologiczna , podczas gdy pierwsze wystawy nowego stylu w rodzinnym kraju początkowo nie cieszyły się tak dużym zainteresowaniem jak we wczesnych latach ekspresjonizmu.

Malarz na pełen etat

Paryż był światowym centrum sztuki, ale zacięta rywalizacja między artystami okazała się zbyt trudna dla Nadira Afonso. W 1965 roku, świadomy swojej nieprzystosowania społecznego, wrócił do rodzinnego Chaves , gdzie stopniowo uciekał w odosobnienie i akcentował orientację swojego życia na twórczość artystyczną. Porzucił praktykę architektoniczną i kontynuował zakresu estetyki opartej na geometrii , którą uważał za istotę sztuki. Co jakiś czas opuszczał swoją kryjówkę, by wrócić do Paryża i spotkać się z przyjaciółmi, pisarzem Rogerem Garaudy , malarzem Victorem Vasarelym i krytyk Michel Gaüzes. Za wskazaniem Garaudy'ego udał się do Tuluzy, aby spotkać się z estetykiem Pierre'em Bru, z którym dokonał przeglądu składniowej formy swoich studiów, przed opublikowaniem Les Mécanismes de la Création Artistique (Mechanizmy twórczości artystycznej), książki, w której przedstawił swoją oryginalną teorię sztuki jako nauki ścisłej.

W 1974 roku miał indywidualną wystawę w Selected Artists Galleries w Nowym Jorku. Krytycy amerykańscy okrzyknęli go „jednym z pierwszych propagatorów abstrakcji geometrycznej w Portugalii [i] jednym z europejskich artystów nowej generacji”.

Żyjąc na odludziu, Nadir Afonso określił się w 2006 roku jako „Portugalik i syn kraju wewnętrznego. Nauczyłem się z tradycji pokory, wychwalania mistrzów i przeżywania tych osiemdziesięciu sześciu lat z prostotą, jaką posiada mój niski status zawsze mi gwarantował. Zrównoważenie mojej egzystencji i mojej pracy teraz jest absurdem ”. Spędził ostatnie trzy dekady swojego życia malując, wystawiając i pisząc z regularnym i rosnącym komfortem. Był dwukrotnie żonaty, miał pięcioro dzieci, urodzonych w latach 1948-1989.

Nadir Afonso wystawiał regularnie w Lizbonie, Porto, Paryżu, Nowym Jorku i na całym świecie. Jego prace znajdują się między innymi w muzeach w Lizbonie i Porto (Portugalia), Rio de Janeiro i São Paulo (Brazylia), Budapeszcie (Węgry), Paryżu ( Centrum Pompidou ), Würzburgu i Berlinie (Niemcy). Założył fundację noszącą jego imię, której przekazał swoją osobistą kolekcję dzieł sztuki, i zaangażował zdobywcę nagrody Pritzkera, architekta Álvaro Sizę , do zaprojektowania jej siedziby w rodzinnym mieście Chaves.

Międzynarodowe uznanie

Uznanie talentu Nadira Afonso nastąpiło na wczesnym etapie jego kariery, zarówno w kraju, jak i na arenie międzynarodowej. W wieku 24 lat jego olej A Ribeira został już zakupiony przez Muzeum Sztuki Współczesnej w Lizbonie, a rząd portugalski dwukrotnie zaprosił go do reprezentowania Portugalii na Biennale Sztuki w São Paulo . W wieku 50 lat był dobrze znany i regularnie wystawiany w Nowym Jorku i Paryżu.

Jednak jego samotnicza osobowość i wspomnienie pierwszej próby pokazania swoich obrazów w paryskiej galerii sztuki w 1946 roku, która go zlekceważyła i pozostawiła w poniżeniu, sprawiły, że unikał rozgłosu i nie promował osobiście swoich wystaw. Victor Vasarely , ojciec op-artu , zauważył to już w 1968 roku:

„Ten artysta, którego znam od ponad 20 lat, jest niewątpliwie najważniejszym współczesnym malarzem portugalskim, a jego twórczość jest niesprawiedliwie mało znana na całym świecie”.

Teoria estetyki osobistej

Sztuka jest zwykle postrzegana jako subiektywna , ale dla Nadira Afonso była czysto obiektywna i rządziła się prawami . „Sztuka to popis dokładności” , „gra praw w przestrzeni, ale nie znaczeń w przedmiotach” . Z tych aksjomatów powstała jego własna, oparta na geometrii teoria „racjonalnej estetyki w sztuce intuicyjnej” ewoluował, który opublikował w formie książkowej, obok swoich filozoficznych przemyśleń na temat Wszechświata i jego praw. Prace te są kluczem do zrozumienia artysty i jego sztuki, a on sam streszcza je w kilku słowach:

„Poszukiwanie absolutu, języka sztuki, w którym kształty posiadają matematyczną ścisłość, gdzie nic nie trzeba dodawać ani ujmować. Poczucie całkowitej dokładności.”

Ze względu na swój racjonalizm Nadir Afonso skonfrontował się z Kandinskym , ojcem sztuki abstrakcyjnej, i skrytykował go za podporządkowanie geometrii ludzkiemu duchowi, zamiast uczynienia z niej istoty sztuki. Ta „geometria sztuki” nie jest jednak „geometrią geometrów” , ponieważ nie dotyczy symboli ani niczego szczególnego; jest to raczej samo prawo przestrzenne, z czterema cechami: doskonałością, harmonią, ewokacją i oryginalnością.

Jego praca jest metodyczna, bo "dzieło sztuki nie jest aktem 'wyobraźni' (...) ale obserwacji, percepcji, manipulacji formą". "Zaczynam od kształtów, wciąż dowolnych. Nakładam dziesięć kształtów na ramę, patrzę na nią i nagle zapala się jakby iskra. Potem pojawia się forma. Kolor jest drugorzędny, służy do podkreślenia intensywności formy." Nadir Afonso nie wyrzekł się swoich wczesnych dzieł ekspresjonistycznych i surrealistycznych: „Człowiek początkowo nie widzi prawdziwej natury rzeczy, zaczyna od przedstawienia rzeczywistości, ponieważ jest przekonany, że w tym tkwi istota dzieła sztuki. Ja też tak myślałem. Ale w miarę jak pracowałem, leżące u podstaw prawa sztuki, które są prawami geometrii, powoli ujawniały się przed moimi oczami. Nie było żadnego wysiłku z mojej strony, tylko codzienna praca doprowadziła mnie do tego wyniku, kierując się intuicją." Ilustracje w tym artykule są chronologiczną reprezentacją ewolucji stylu i myśli Nadira Afonso w kierunku oryginalnego alfabetu geometrycznego, za pomocą którego tworzył swoje dzieła, jak wyjaśniono w jego książkach i widać to najbardziej w jego serii Miasta .

Dzieła sztuki

Główny artykuł: dzieła Nadira Afonso

Nadir Afonso tworzył głównie obrazy i serigrafie . Jego ulubionymi materiałami były farby akrylowe na płótnie (większe prace) i gwasz na papierze (mniejsze prace, często studia do większych prac). Jego najbardziej znanym i najbardziej charakterystycznym dziełem jest Cities , z której każdy obraz zazwyczaj przedstawia miasto z dowolnego miejsca na świecie.

W 2007 roku przybliżone ceny jego prac Cities wynosiły 1500 euro za serigrafię 35x50 cm (typowe wydanie 200), 18 000 euro za gwasz 30x40 cm na papierze i 55 000 euro za akryl 90x140 cm na płótnie. W 2007 roku Nadir Afonso wystawił swoje pierwsze duże płótna (176 x 235 cm), Seville i Pouvoirs Surnatures , w cenie 100 000 euro za sztukę. Inne wartości są wymienione w wykazie dzieł Nadira Afonso .

Wystawy

Panele kaflowe w metrze w Lizbonie (1998)

Pokazane są tylko międzynarodowe i duże wystawy indywidualne.

• 1940 Pierwsze wystawy jako student i (do 1946) jako członek kolektywu artystycznego * 1944 (zbiorowo) IX Wystawa Sztuki Nowoczesnej Sekretariatu Informacji Narodowej SNI, Lizbona
• 1956, 1957 Galeria Denise René, Paryż
• 1958 (zbiorowo) Salon des Réalités Nouvelles , Paryż
• 1959 Maison des Beaux-Arts w Paryżu
• 1961, 1969 Biennale Sztuki w São Paulo
• 1970 (antologia) Centre Culturel Portugais, Calouste Gulbenkian Foundation, Paryż, następnie w siedzibie Fundacji w Lizbonie
• 1970 Centre de Culture TPN, Neuchâtel, Szwajcaria
• 1972 Galeria Alvarez, Porto
• 1974 Galerie wybranych artystów, Nowy Jork
• 1976, 1978, 1988, 1991, 1994, 1996 Art-Service Gallery, Paryż
• 1979 Fundacja Calouste Gulbenkiana, Paryż
• 1985 La Madraza, Grenada, Hiszpania
• 1986 Ambasada Portugalii, Brasília
• 1995 Cooperativa Árvore, Porto. Katalog: Síntese Estética (Po/Fr) zawiera dwa teksty Nadira Afonso oraz wywiad; [ISBN nieokreślony];
• 2001 Centrum Kultury Cascais, Portugalia. Katalog zawiera wywiad; [ISBN nieokreślony]; nakład: 300
•   2003 Centrum Kultury Orense, Hiszpania (katalog: ISBN 84-96011-43-7 )
• 2003 (antologia) 25. Międzynarodowe Biennale Vila Nova de Cerveira, Portugalia
• 2005 - Nadir Afonso: cidades de um flâneur ou de como um viajante o é, Univ. Lusíada, Lizbona
• 2007 - Nadir Afonso, Futuro, Galeria Jornal de Notícias, Porto
• 2007 - Nadir Afonso, Futuro, Galeria Jornal de Notícias, Lizbona
• 2007 - Nadir Afonso, O Futuro Renascimento Centro de Exposições de Odivelas da Câmara Municipal de Odivelas, Lizbona
• 2009 - Nadir Afonso: As Cidades no Homem. Assembleia da República, Lizbona 2009.
• 2009 - Nadir Afonso no século XXI, Museu Municipal Edifício Chiado, Galeria de Exposições Temporárias, Coimbra.
• 2010 - Nadir Afonso Sem Limites, Muzeum Narodowe Soares dos Reis , Porto.
• 2010 - Nadir Afonso Sem Limites, Museu do Chiado, Lizbona.
• 2010 - Nadir Afonso: Absoluto 2010, Museu da Presidência da República, Lizbona.
• 2011 - Nadir Afonso: Absoluto, Fundação Eugénio de Almeida, Évora.
• 2011 - Nadir Afonso: Absoluto, Museu do Abade de Baçal, Bragança.
• 2012 - Nadir Afonso, Museo Carlo Bilotti, Rzym
• 2012 - Nadir Afonso, Palazzo Loredan, Wenecja

W latach 1949-2012 zarejestrowano dodatkowo 60 wystaw indywidualnych w Portugalii (ostatnia: Palazzo Loredan, Wenecja). Dodatkowe międzynarodowe wystawy zbiorowe to: 1967 Bruksela, 1968 Paryż, 1973 Barcelona, ​​1984 Dublin, 1986 Honolulu i Fall River, USA; 1993 Salamanka, Hiszpania.

Prace pisemne

Poniższe książki zostały napisane przez Nadira Afonso w języku portugalskim, chyba że zaznaczono inaczej. Dodatkowe prace pisemne pojawiają się w katalogach wystaw i są odnotowane na liście wystaw Nadir Afonso.

Teoria i filozofia

• 1958 La Sensibilité Plastique (fr.), Presses du Temps Présent, Paryż
• 1970 Les Mécanismes de la Création Artistique (Fr/En/Ge), Éditions du Griffon, Neuchâtel, Szwajcaria
• 1974 Estetyczna synteza (En), wyd. Galeria Alvarez, Porto, Collab. Galerie wybranych artystów, Nowy Jork. Brak numeru ISBN
•   1983 Le Sens de l´Art (Fr), Imprensa Nacional, Lizbona. Nakład: 2750 + 250 z numerowaną i sygnowaną serigrafią. Brak numeru ISBN. Przetłumaczone w 1999 roku jako O Sentido da Arte , Livros Horizonte, Lizbona. ISBN 978-972-24-1054-0
•   2000 Universo eo Pensamento , Colecção Obras Clássicas da Literatura Portuguesa, Livros Horizonte, Lizbona. ISBN 978-972-24-1094-6
•   2002 Sobre a Vida e Sobre a Obra de Van Gogh , Chaves Ferreira Publicações, Lizbona. Nakład: 980, numerowany i sygnowany. Najlepsza książka artystyczna Targów Książki we Frankfurcie w 2003 roku. ISBN 978-972-9402-81-4
•   2003 O Fascínio das Cidades , Câmara Municipal de Cascais, Cascais. ISBN 978-972-98153-5-5
•   2003 Da Intuição Artística ao Raciocínio Estético , Chaves Ferreira Publicações, Lizbona. Nakład: 980, numerowany i sygnowany przez autora. ISBN 978-972-9402-92-0
•   2005 As Artes: Erradas Crenças e Falsas Criticas/The Arts: Erroneous Beliefs and False Criticisms (Po/En), Chaves Ferreira Publicações, Lizbona. Numerowane i sygnowane przez autora. ISBN 978-972-9402-99-9
•   2008 Nadir Face a Face com Einstein/ Nadir Face to Face with Einstein , Chaves Ferreira Publicações, Lizbona. ISBN 978-972-8987-11-4
•   2010 : O Tempo Não Existe (Po/En), Dinalivro, Lizbona. ISBN 978-972-576-567-8
•   2010 Universo e Pensamento , Edições Afrontamento, Lizbona. ISBN 978-972-36-1085-7
• 2011 - O Trabalho Artístico. Odruchy. Lisboa Athena Editora.

Monografie

• 1968 Guedes, Fernando. Nadir Afonso , Redakcja Verbo, Lizbona
•   1986 Nadir Afonso (Po/En/Fr), Colecção Arte Contemporânea, Livraria Bertrand, Lizbona. Nakład obejmował 200 numerowanych i sygnowanych egzemplarzy, z serigrafią. ISBN 978-972-25-0062-3
•   1990 Da Vida à Obra de Nadir Afonso , Livraria Bertrand, Lizbona. Nakład obejmował 250 egzemplarzy numerowanych i sygnowanych, z serigrafią. ISBN 978-972-25-0541-3
• 1994 Nadir Afonso , Biał, Porto. Brak numeru ISBN
•   1998 Nadir Afonso , Livros Horizonte, Lizbona. ISBN 978-972-24-1041-0
•   1999 Obra Gravada , Edições Coelho Dias. ISBN 978-972-97444-1-9
•   2000 O Porto de Nadir , Ediçőes Coelho Dias, Porto. ISBN 978-972-97444-4-0
•   2008 Nadir Afonso: O Futuro Renascimento , Dinalivro, Lizbona. ISBN 978-972-576-501-2
•   2008 Nadir Afonso: Itinerário (Com)Sentido , Edições Afrontamento, Porto. ISBN 978-972-36-1009-3
•   2010 - Ginga, Adelaide (koordynacja) Nadir Afonso Sem Limites/Bez ograniczeń, Lisboa ISBN 978-972-776-408-2
•   2010 - Chaves, Mario; Nadir Afonso: architekt i pintor, bez Mundo. Universidade Lusíada Editora, Lizbona ISBN 978-989-640-068 2
•   2012 - Nadir Afonso: Conversa com Agostinho Santos, Âncora Editora, Lizbona. ISBN 978-972-780-345-3
•   2012 - Ferreira, António Quadros, Nadir Afonso: Arte, Estética e Teoria, de Ferreira, Edições Afrontamento, Porto. ISBN 978-972-36-1009-3
•   2012 - Cecchetto, Stephano (koordynator) Nadir Afonso: Percorsi per una estetica, Carlo CambiEditore, Roma. ISBN 978-88-6403-134-7

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Witryna Fundacji Nadira Afonso