Nan Phelps
Nan Phelps | |
|---|---|
| Urodzić się |
Niania Dorothea Hinkle
25 sierpnia 1904 |
| Zmarł | 17 stycznia 1990 w wieku 85) ( 17.01.1990 ) |
| Narodowość | amerykański |
| Edukacja | Samouk |
| Znany z | Obraz |
| Godna uwagi praca |
Babcia Weaver Winter w Old Kentucky Boulder Canyon Falls |
| Ruch | Amerykańska sztuka ludowa |
Nan Phelps (z domu Hinkle; 25 sierpnia 1904-17 stycznia 1990) była amerykańską artystką ludową z Londynu w stanie Kentucky . Prace Phelpsa były często porównywane do prac bardziej znanej babci Moses, zarówno pod względem stylu, jak i tematyki.
Biografia
Phelps urodził się w Lily w hrabstwie Laurel w stanie Kentucky jako drugie dziecko kaznodziei baptystów Johna Hinkle i Luli Hinkle ( z domu Weaver). Dziadek Phelpsa ze strony ojca, William Hinkle, był pochodzenia holenderskiego. W bardzo młodym wieku Phelps wykazywał niezwykłe zainteresowanie przyrodą. Spędziła niezliczone godziny studiując skały, kwiaty, rośliny, strumienie, chmury i małe zwierzęta. Prezent w postaci niklowego pudełka kredek w wieku pięciu lat uwolnił talent i niesłabnącą miłość do rysowania . Phelps zajął się malarstwem podczas jej nastoletnich lat, kiedy przypadkowo nauczyciel dostarczył jej trochę akwareli i papieru. W 1922 roku Phelps przeniósł się z Kentucky do Hamilton w stanie Ohio. Przez trudne lata depresji, wychowywania dzieci, rozwodu, ponownego małżeństwa i wychowywania pięciorga dzieci kontynuowała swoje malarstwo. W tym czasie Phelps zaczął przede wszystkim używać farb olejnych . W latach trzydziestych prace Phelpsa były wystawiane w pobliskim Muzeum Sztuki w Cincinnati oraz na lokalnych pokazach sztuki i rzemiosła. Jako zwycięzca lokalnego pokazu talentów w 1940 roku, Phelps zdobył stypendium na udział w konkursie Akademii Sztuki w Cincinnati . W latach pięćdziesiątych Phelps udała się do Nowego Jorku z próbką swoich prac, aby zwiększyć jej ekspozycję w świecie sztuki. Podczas tej wizyty prace Phelpsa zwróciły uwagę Otto Kallira , założyciela Galerie St. Etienne . Kallir jest najbardziej znana z odkrywania Babci Moses i promowania jej pracy. To zapoczątkowało długi związek między Phelpsem a Galerie St. Etienne, który trwa do dziś, poprzez dzieci Phelpsa i obecnych dyrektorów Galerie St. Etienne, Hildegard Bachert i Jane Kallir . Po tej podróży obrazy Phelps stały się szerzej znane w świecie sztuki ludowej, co doprowadziło do wystawiania jej prac w różnych muzeach. W latach 80. prace Phelpsa zwróciły uwagę właściciela nowojorskiej galerii i znawcy amerykańskiej sztuki ludowej, Jaya Johnsona. Johnson przystąpiła do nabywania i wystawiania obrazów Phelps na wielu wystawach, których kulminacją była indywidualna wystawa jej prac w Galerii Dziedzictwa Ludowego Jaya Johnsona w Ameryce. W 1989 roku Phelps wystawił dwa obrazy w Daimaru Museum Kyoto w Japonii wraz z innymi artystami ludowymi, w tym babcią Moses i Horace Pippin . W ramach programu Friends of Art and Preservation in Embassies (FAPE) obrazy Phelpsa były wystawiane w ambasadach Stanów Zjednoczonych w Niemczech Zachodnich, Finlandii i Danii. Obraz Phelpsa Riverfront Stadium: Phillies and Reds znalazł się w widocznym miejscu na okładce A People and a Nation oraz w części „Feelin 'in Love” Davida Lettermana Drugi wakacyjny festiwal filmowy, który wyemitowano w 1986 roku. Phelps zmarła na początku 1990 roku w wieku 85 lat. Malowała aż do przyjęcia do szpitala pod koniec 1989 roku. Podczas krótkiego pobytu w szpitalu przed śmiercią Phelps poprosiła ją o pędzle malować, chociaż fizycznie nie była w stanie. Niektóre z ostatnich słów, które wypowiedziała, gdy wyjrzała przez okno szpitala, brzmiały: „Chciałabym móc namalować te chmury”.
Obrazy
Phelps był płodnym malarzem. Pracowała nieprzerwanie przez ponad sześćdziesiąt lat, produkując ponad 1000 obrazów. Chociaż jej formalne wykształcenie składało się tylko z kursu korespondencyjnego odbytego w latach dwudziestych XX wieku i krótkiego pobytu w Akademii Sztuki w Cincinnati, Phelps odrzuciła termin „naiwny” w opisie swojej pracy. Jej wybór tematów był szeroki i obejmował pejzaże , martwą naturę , tropikalne plaże, zachodnie sceny i postacie historyczne. Malowała również tradycyjne tematy sztuki ludowej, takie jak sceny z życia na wsi w Ameryce, wiele z tych obrazów było inspirowanych jej własnym dzieciństwem na rodzinnej farmie. Phelps namalował także wiele portretów . Jej portrety składały się głównie z członków rodziny, zwłaszcza jej wnuków. Niektóre przypominają prace wędrownych malarzy portretowych z XIX wieku, ale podobieństwa są powierzchowne. Podczas gdy dzielą romantyczny urok charakterystyczny dla Limnera portrety, tematy Phelpsa zostały osadzone w kontekście, który pokazuje intymność, której brakowało często powtarzającym się tło tych wcześniejszych obrazów. Według kuratora Centrum Sztuki Ludowej Kentucky, Adriana Swaina,
„Jej tematyka była eklektyczna, w tym pejzaże, martwe natury, sceny z westernów i postacie historyczne. Niektóre z tych obrazów przypominają prace wędrownych malarzy portretowych z XIX wieku. Jednak liczba i różnorodność scenerii, w których przedstawiała różnych konkretnych członków rodziny, podkreśla potrzebę Nan Phelps do malowania, jej potrzebę opowiedzenia historii swojego życia, jednocześnie improwizując kontekst, często humorystyczny, w którym osadziła swoich ludzi. Miała naturalne wyczucie formy, koloru i projektu”
Obrazy Phelpsa różniły się nie tylko tematyką, ale także bardzo zróżnicowanymi rozmiarami i mediami. Tworzyła obrazy o różnych rozmiarach, od miniatur o wymiarach 1 na 1 cal do murali o wymiarach 6 na 17 cali . Ponadto Phelps malował nie tylko na płótnie , ale także na przedmiotach naturalnych, takich jak muszle i skały. Prace Phelpsa są nadal wystawiane w galeriach, kościołach, muzeach, ambasadach i prywatnych rezydencjach na całym świecie.
Wybrane prace
Narodziny Dzieciątka Jezus (1950)
Ptaki na drucie (1978)
Kwiaty w niebieskim wazonie (1975)
Wystawy i kolekcje
Wybrane wystawy (solo)
- 7 marca - 13 czerwca 1999 - Centrum Sztuki Ludowej Kentucky, Morehead, Kentucky . Obrazy Nan Phelps .
- 6 listopada - 20 listopada - Galeria Dziedzictwa Ludowego Jaya Johnsona w Ameryce. Nan Phelps .
Wybrane wystawy (Grupa)
- 15-30 września 1970 - Galerie Paula Insel, Nowy Jork, Nowy Jork
- 1-25 stycznia 1974 - The Copley Society of Art , Boston, Massachusetts.
- 8-9 czerwca 1975 - Lynn Kottler Galleries, Nowy Jork, Nowy Jork
- Styczeń 1982 – Galerie St. Etienne, Nowy Jork, Nowy Jork
- 29 marca - 11 kwietnia 1989 - Muzeum Daimaru, Kioto, Japonia
- 13 maja - wrzesień 1990 - Muzeum Sztuki w Cincinnati, Cincinnati, Ohio
Stałe zbiory muzealne
- Muzeum Amerykańskiej Sztuki Ludowej , Nowy Jork, Nowy Jork
- Muzeum Sztuki Cincinnati, Cincinnati, Ohio
- Kolekcja sztuki Henry'ego Forda, Detroit, Michigan
- Centrum Sztuki Ludowej Kentucky
- New Orleans Museum of Art , Nowy Orlean, Luizjana
- Roosevelt University , Chicago, Illinois
- Cumberland Valley Art Gallery, Londyn, Kentucky