Nayda Collazo-Llorens

Nayda Collazo-Llorens
Urodzić się	1968 (wiek 54–55) San Juan, Puerto Rico
Narodowość	amerykański
Ruch	Sztuka instalacji, rysunek, malarstwo, grafika, sztuka interwencji/praktyki społecznej, sztuka wideo
Strona internetowa	http://www.naydacollazollorens.com

Nayda Collazo-Llorens (ur. 1968 w San Juan, PR) jest artystką wizualną, która zajmuje się rysunkiem, malarstwem, grafiką, instalacją, wideo i sztuką publiczną. Jej prace łączą obrazy, dźwięk i tekst, aby zbadać, w jaki sposób umysł przetwarza informacje. Podczas gdy tematy przemieszczenia, wyobcowania i synchroniczności przenikają jej filmy i interwencje, jej prace tekstowe eksplorują komunikację postalfabetyczną, hiperłączność i „szum” jako systemy informacji. Collazo-Llorens jest wnuczką portorykańskiego krytyka literackiego, językoznawcy i leksykografa Washingtona Llorensa . Choć urodziła się i wychowała w Puerto Rico, uczęszczała do college'u i szkoły podyplomowej w Stanach Zjednoczonych, uzyskując tytuł licencjata z grafiki i projektowania graficznego w Massachusetts College of Art w 1990 r., a tytuł magistra na Uniwersytecie Nowojorskim w 2002 r. Wykładała w Indianie University of Pennsylvania, Carnegie Mellon University School of Art, Kalamazoo College, a od jesieni 2014 do wiosny 2017 zajmował stanowisko Stuarta i Barbary Padnos Distinguished Artist in Residence na Grand Valley State University .

Wczesna praca, wpływy i kontekst

Collazo-Llorens należy do pokolenia artystów, których krytyk Manuel Alvarez Lezama nazwał „Los Novísimos” – „The Newest Ones” – których definiuje jako portorykańskich artystów, którzy w latach 90. sztukę na portorykańską scenę artystyczną. Artyści „Los Novísimos” – w tym Allora i Calzadilla , Fernando Colón Gonzalez, Yvelisse Jiménez, Arnaldo Morales i Miguel Trelles – często używają terminologii mapowania, takiej jak metafora „osi”, omawiana przez kluczowych krytyków kultury Ameryki Łacińskiej, takich jak jako Monica Amor, Guillermo Gómez-Peńa i Gerardo Mosquera , między innymi. Kurator Silvia Karman Cubiña postrzega twórczość tego pokolenia artystów jako neokonceptualną, „w której przedmiot i treść są wzajemnie zależne”. Dla niej „ci artyści poruszają kwestie tożsamości, przesiedlenia i polityki, ale w przeciwieństwie do [portorykańskich] artystów poprzednich pokoleń, robią to bez nostalgii i oporu”. Holland Cotter, mówiąc o udziale Collazo-Llorensa w wystawie None of the Above: Contemporary Work by Puerto Rico Artists w Real Art Ways w Hartford, Connecticut, pisze: „zjawisko diaspory stało się podstawą nowego rodzaju polityki tożsamości. Sztuka, którą tworzy, jest w stylu internacjonalistycznym, obejmuje fotografię, wideo i instalacje, i ma tendencję do utrzymywania tego, co może być nazywana kulturą tubylczą na wyciągnięcie ręki, w niektórych przypadkach z pominięciem jej”.

Collazo-Llorens wyznaje ideę narracji nielinearnych, jak u takich autorów jak Julio Cortázar , Mark Z. Danielewski i Don Delillo , a także teorie percepcji – oparte na przemieszczeniu czasu i miejsca poprzez podróż – za którym opowiadali się Wolfgang Schivelbusch i Mitchell Schwarzer . Jej zainteresowanie niehierarchicznym, kłączowym układem danych jest odzwierciedleniem Deleuze'a i Guattariego kładzie nacisk na koczowniczy charakter wiedzy: „Bycie ryzomorficznym oznacza wytwarzanie łodyg i włókien, które wydają się być korzeniami lub jeszcze lepiej łączą się z nimi poprzez penetrację pnia, ale nadają im nowe, dziwne zastosowania”. To właśnie te „dziwne nowe zastosowania” infiltrują sztukę wywodzącą się z jej rozwidlonej egzystencji między Puerto Rico a Stanami Zjednoczonymi. Bierze język kartografii – część jej rodzinnego i artystycznego środowiska – i łączy go z komunikacją cyfrową i przełączaniem kodów (połączeniem hiszpańskiego i angielskiego), pracując nad skrzyżowaniami, które są zarówno systematyczne, jak i przypadkowe: pełne ukierunkowanych myśl i odłączony hałas. „Collazo-Llorens buduje tekst wyobcowania – bycia obcym”, pisze krytyk sztuki i teoretyk Kathleen MacQueen, „jako egzystencjalny proces identyfikowania, co to znaczy być człowiekiem”.

Prace na papierze i płótnie

Collazo-Llorens, znakomity grafik, jest według kuratorki Deborah Cullen „wyrafinowanym kreślarzem, który… codziennie od kilku lat tworzy osobiste, instynktowne rysunki. Małe, ale niezwykle potężne, są zwartymi, ekspresjonistycznymi światami, wygodnymi jednocześnie w języku cielesności i schematyczności”. Kuratorka Laura Roulet postrzega obrazy Collazo-Llorens jako ukazujące „post-minimalistyczną estetykę, z systematyczną organizacją Hanne Darboven lub Evy Hesse oraz kaligraficznymi znakami i wymazywaniami Cy Twombly lub Brice Marden ”. Metodologia tych subiektywnych i intymnych rysunków rozszerza się na ekspansywne odwzorowania na płótnie lub bezpośrednio na ścianie. Od 2012 roku jej trwająca Test składa się z mapopodobnych struktur, które funkcjonują jako systemy informacji wizualnej, podczas gdy znaki można „odczytać” jako hiperłącza terenu lub pejzaże umysłu. MacQueen postrzega „to rozwinięcie przestrzeni między współrzędnymi geograficznymi [jako] ekspozycję wektorów, które przedstawiają osobiste doświadczenia”.

Wideo i instalacja

Dla Collazo-Llorens rysunek nie pozostaje ograniczony ani izolowany przez kartkę papieru lub płótno, ale łączy się z mieszanymi mediami i wideo, tworząc rozbudowane instalacje. Cullen rozumie prace instalacyjne Collazo-Llorens jako „ Gesamtkunstwerk , czyli dzieło totalne, w którym wszystkie poszczególne elementy projektu odnoszą się do siebie i wzmacniają”. W jej Rozłożeniu trójkąta – seria trzech odrębnych instalacji reprezentujących różne obszary geograficzne, powstałych w latach 2009, 2011 i 2012 – „linie kierunkowe, symbole numeryczne i słowa aktywują przestrzeń i angażują zwiedzającego w rozwijanie, mapowanie sytuacyjne, w którym widz współpracuje w odczytywanie fizycznej przestrzeni instalacyjnej”.

Unfolding the Triangle - Lake Michigan (2012) znalazło się na dużej indywidualnej wystawie prac artysty w Richmond Center for Visual Arts w Kalamazoo w stanie Michigan, zatytułowanej An Exercise in Numbness and Other Tales. Uwzględniono także instalację odzwierciedlającą zarówno tradycję monumentalnego malarstwa historycznego, jak i billboardów medialnych – Komfortowo odrętwiałe (2012) – archiwum ponad 1500 oprawionych zdjęć zebranych z czasopism i gazet. Virginia Harbin docenia tę pracę jako „zbiór nie hierarchicznych informacji, ale raczej empiryczne archiwum codzienności”. Chociaż praca odwołuje się do przestarzałej technologii, sugeruje również zalew obrazów i słów, „przechodzących przez nasze urządzenia cyfrowe, nieustannie przepychających informacje”, które artysta rozumie jako odpowiedzialne za coraz bardziej fragmentaryczną i dysocjacyjną egzystencję. W swojej pracy wideo wyraża te idee za pomocą środków nielinearnych: na przykład w Reverb, instalacji wideo site-specific z 2012 roku dla Medios y Ambientes, Museo Universitario del Chopo w Mexico City, „idea pętli jest rozwinięta przez fakt, że istnieje wiele pętli wideo o różnej długości, które są zaangażowane przez sprzężenie zwrotne wideo instalacji. Ten efekt powtarza obrazy wideo w sposób wykładniczy i nieskończony… te powtórzenia nakładają się i zanikają z każdą pętlą, aż do momentu, w którym nie można ich oglądać/czytać”.

Interwencje i sztuka publiczna

Nayda Collazo-Llorens pracowała jako asystentka artysty konceptualnego Antoniego Muntadasa od 2001 do 2006 roku. Jego zainteresowanie relacjami między przestrzenią publiczną i prywatną oraz sposobami, w jakie kanały informacyjne są wykorzystywane do cenzurowania lub rozpowszechniania idei, wpłynęło na kierunek Collazo-Llorens podjęłaby własną pracę; ale podczas gdy Muntadas zajmuje się komunikacją społeczną i polityczną, Collazo-Llorens „bada [bardziej osobiste] procesy widzenia, zapamiętywania i komunikowania się”. Chociaż większość prac artysty dotyczy bezkrytycznej różnorodności myśli, pamięci i danych w społeczeństwie technologicznym, nie wszystkie z nich są egzystencjalnie nihilistyczne. Ostatnie prace obejmują tymczasową interwencję tekstową na ścieżkach ogrodów botanicznych w Miami Beach na podstawie zeznań zebranych od mieszkańców Miami Beach i gości. Na zlecenie Bass Museum of Art, Przyjemność, strach i pogoń za szczęściem (2013) wyznacza ścieżki dziesiątkami kolorowych, okrągłych naklejek z tekstem. Narracja tych „samplowanych” słów i fraz służy bardziej jako bodziec do nowej myśli niż jako rezerwuar przypadkowych wspomnień. Wave / Onda (2004-2010) to pierwsza stała publiczna instalacja artystyczna artysty. Stworzony we współpracy z Toro Ferrer Architects dla budynku Studiów Ogólnych Uniwersytetu w Puerto Rico, wykorzystuje kolory do przywołania serii fal przechodzących przez fasadę budynku, „formalnie organizując ten niegdyś przypadkowy dostęp do terenów uniwersyteckich”.

Revolú*tion to tekstowa praca site-specific na fasadzie kaplicy w San Juan, zamówiona na 3. Triennale Poligrafii. Składa się wyłącznie z znalezionego tekstu arbitralnie wybranego ze stron internetowych, które pokrywają ścianę w tym, co MacQueen nazywa „turbulencją sprzecznych warunków werbalnych”. Cullen uważa język za „kluczowy element jej prac, [który] łatwo przechodzi między hiszpańskim a angielskim i zawiera kontrapunkty, od pamiętników, poetyckich fragmentów po fragmenty reklam, oznakowań lub wiadomości”. Kontekstem jej pracy, pisze MacQueen, „jest ludzka psychika, odmienna i niepoznawalna, ale manifestująca się w działaniach, które podejmujemy”. Czy to za pomocą znaków wizualnych, czy tekstowych, w całej jej twórczości konsekwentny nacisk kładziony jest na związek między percepcją a środowiskiem technologicznym oraz jego wpływ na relacje międzyludzkie. „Ani nie krytykuję technologii, ani jej nie popieram”, mówi artysta, „raczej badam współczesną rzeczywistość, którą ona stworzyła”.

Uznanie

W 2014 roku Collazo-Llorens otrzymał stypendium z Arcus Center for Social Justice Leadership w celu podjęcia praktycznych badań, których wynikiem była tymczasowa, tekstowa instalacja ścienna dla nowo ukończonego ACSJL. Zawierała zbiór samplowanych tekstów, które zdawały się wchodzić do budynku przez okna, tak jakby głosy ze społeczności – często niesłyszane, marginalizowane, nie adresowane lub ignorowane – napływały do ​​tej przestrzeni poświęconej sprawiedliwości społecznej. Otrzymała również stypendium Fundacji Pollock-Krasner której program zapewnia od 1985 r. „pomoc indywidualnym artystom wizualnym o ustalonych zdolnościach”. W 2010 r. otrzymała stypendium z National Endowment for the Arts i Oficina Apoyo a las Artes y al Quehacer Cultural, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan , Portoryko.

Stała publiczna instalacja artystyczna

• 2010 Onda, stały projekt publiczny, we współpracy z Toro Ferrer Architects, General Studies Building, Universidad de Puerto Rico, San Juan, PR
• 2017 MACRO2NANO, stały projekt publiczny, we współpracy z Patricią Villalobos Echeverría , Heiser Natural Sciences Building, New College of Florida, Sarasota, Floryda

Zbiory publiczne

Prace Naydy Collazo-Llorens znajdują się w zbiorach El Museo del Barrio w Nowym Jorku; Museo de Arte de Puerto Rico , San Juan, PR; Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, San Juan, PR; Archiwum Botkyrka Konsthall – Labyrint, Tumba, Szwecja; Punkt kontaktowy, Uniwersytet Syracuse, Syracuse, Nowy Jork; Western Michigan University, Stała Kolekcja Sztuki, Kalamazoo, MI; oraz University of Wisconsin, Milwaukee, WI, między innymi.

Inne wybrane stypendia, rezydencje i nagrody

• 2016 Artist in Residence, MAWA, Winnipeg, Kanada
• 2016 Grant, El Serrucho, Beta-Local, San Juan, PR
• 2010 Artist in Residence, Taller Vivo: DocMAC, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, San Juan, PR
• 2009 Greater Pittsburgh Artist Opportunity Grant, Greater Pittsburgh Arts Council, Pittsburgh, PA
• 2006 Grant, Urban Artist Initiative, Nowy Jork, NY
• 2005 Artist in Residence, Location One, Nowy Jork, NY
• 2000 Artysta-rezydent, Harvestworks Digital Media Arts Center, Nowy Jork, NY
• 2002 Nagroda, V Certamen Nacional, Museo de Arte Contemporáneo, San Juan, PR
• 2001 Nagroda, Bienal Arte Joven, Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico
• 2000 Grant, Fundacja WorldStudio, Nowy Jork, NY

Wystawy

Wystawiana w Stanach Zjednoczonych, Ameryce Łacińskiej, Europie i Puerto Rico, jej prace były recenzowane między innymi w New York Times , Art Net, Art US, Art Nexus , Art News , Arte al Dia International i BOMB Daily. Brała udział w 12. Międzynarodowym Biennale Sztuki Mediów we Wrocławiu (2007), X Bienal de la Habana w Hawanie na Kubie (2009) oraz w Trienal Poli/Gráfica de San Juan: El Panal/The Hive, San Juan , Portoryko (2012). W 2011 roku brała udział w dużej wystawie sztuki latynoamerykańskiej – Ya se leer: Imagen y texto en el arte latinoamericano – w Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, Hawana, Kuba. Artysta stworzył tekstową interwencję na fasadzie budynku, wejściu i chodniku El Museo del Barrio w Nowym Jorku na wystawę Visible/Invisible Journeys z 2007 roku. Jesienią 2012 roku w Richmond Center for Visual Arts w Kalamazoo w stanie Michigan odbyła się obszerna wystawa indywidualna - An Exercise in Numbness and Other Tales .

Publikacje Collazo-Llorens

• „Bokeh”. Alejandra, punkt kontaktowy. nr 1-2 wyd. Tom. 10. Syrakuzy: Syrakuzy UP, 2010. 51-57. Specyficzna dla witryny interwencja wizualna w publikacji.
• WYJŚCIE. Pittsburgh: NCL, 2009. Książka artystyczna będąca częścią 10. projektu Collazo-Llorens w Hawanie. Druk czterokolorowy; edycja 1000
• "Ingerencja." Chicana / Latina Studies: Journal of Mujeres Activas en Letras y Cambio Social 7.1 (2007): 6+. Zlecona interwencja tekstowa dostosowana do miejsca w publikacji.

Dalsza lektura

Wybrane recenzje, wywiady i eseje

• 2018: Cotter, Holandia. „Przestrzenie, które przypominają sklep na rogu”. The New York Times 27 kwietnia 2018: C16.
• 2017: Santone, Jessica. „Mapowanie percepcji widza”. Nayda Collazo-Llorens, Wygodnie odrętwiałe . Allendale: Uniwersytet Stanowy Grand Valley, 2017.
• 2016: Flores, Tatiana i Michelle Stephens. „Sztuka współczesna hiszpańskojęzycznych wysp karaibskich w ramach archipelagu”. Mały topór 51 (2016): 80-99.
• 2013: Harbin, Wirginia Allison. „Poruszanie się po archiwum Rhizomatic: skoki i pętle czasowe w ostatnich pracach Naydy Collazo-Llorens”. Magazyn ARC maj 2013: 16-23.
• 2012: Vélez, Pedro. „Moje najlepsze dzieła sztuki na rok 2012 w Chicago i na Środkowym Zachodzie”. NOWE MIASTO. 20.12.2012 r. Art. ust.: 14. Druk. Opublikowano również w Internecie: NEWCITY .
• 2010: Toro, Ana Teresa. „Poesía y paredes”. El Nuevo Día [San Juan] 5 sierpnia 2010: 78-79. Wydrukować. Dostępne również w Internecie: El Nuevo Día .
• 2007: Cudlin, Jeffry. „Strefy żeglowne: Nayda Collazo-Llorens”. Washington City Paper [Washington, DC] 18 maja 2007, wybór krytyków: galerie sek.: 78.
• 2006: Fuentes, Elvis. „Nayda Collazo-Llorens, Galería Raíces”. [Przegląd konfiguracji.] ArtNexus 5.60 (2006): 149-50.
• 2004: Cotter, Holandia. „Żadne z powyższych: współczesne prace artystów z Puerto Rico”. The New York Times 4 czerwca 2004: E31.
• 2004: Ottmann, Klaus. "Żadne z powyższych." Art US 4 (2004).
• 2003: Venegas, Haydee. „Viaje por un mundo alucinado”. El Nuevo Dia. [San Juan] 20 sierpnia 2003, sekcja Arte y Cultura: 28.
• 2002: Johnson, Patricia C. „Portorykańscy artyści oferują pokaz ekstrawagancji”. Houston Chronicle 26 stycznia 2002: 9-10D.
• 2001: Cotter, Holandia. „Turyści, duszki z dżungli i logika snów na Wyspie Fantazji”. The New York Times 9 marca 2001: E37.
• 2001: Jana, Reena. „Sześciu artystów z San Juan”. Art News maj 2001: 190.

Wybrane książki i katalogi

• 2017 Flores, Tatiana i Michelle Ann Stephens. Prądy relacyjne: sztuka współczesna archipelagu Karaibów. Long Beach: Muzeum Sztuki Latynoamerykańskiej.
• 2013 Davenport, Filip, wyd. Ciemny byłby: antologia sztuki językowej . Wielka Brytania: Szarlotka.
• 2012 MacQueen, Kathleen. „Nayda Collazo-Llorens: spójność chaosu”. Nayda Collazo-Llorens, Ćwiczenie w odrętwieniu i inne opowieści. Kalamazoo: Western Michigan University.
• 2009 Quiroga, José. ESCaperucita i Mały Kapturek. Nayda Collazo Llorens. X Bienal de La Habana. Pittsburgh: NCL, 3-9.
• 2004 Cullen, Deborah, Silvia Karman Cubiñá i Steven Homes. Żadne z powyższych: współczesne prace artystów z Puerto Rico. Hartford: Prawdziwe sposoby sztuki.
• 2002 Pérez Ruiz, Jose. „Visiones Finiseculares”. Las Artes Visuales Puertorriqueñas a Principios Del Siglo XXI. wyd. Adlín Ríos Rigau. San Juan: ICP, 195-204.
• 2002 Cros, Fernando. „Pintura y heterogeneidad: la última década”. Las Artes Visuales Puertorriqueñas a Principios Del Siglo XXI. wyd. Adlín Ríos Rigau. San Juan: ICP, 205-226.
• 2001 Cullen, Deborah. Tu i tam / Aquí y allá. Nowy Jork: El Museo del Barrio. Katalog wystawy Here & There: Six Artists from San Juan, El Museo del Barrio, New York, NY, która w 2002 roku podróżowała do Blaffer Gallery, University of Houston.
• 2000 Ramírez, Yasmin. „Conceptualizando el Tiempo: Comentarios sobre la obra de Nayda Collazo Llorens”. Nayda Collazo Llorens: Tiempo y Consecuencias. San Juan.