No Limit Top Dogg
No Limit Top Dogg | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny wg | ||||
Wydany | 11 maja 1999 | |||
Nagrany | 1998–99 | |||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość | 77 : 41 | |||
Etykieta | ||||
Producent |
|
|||
Chronologia Snoop Dogga | ||||
| ||||
Singiel z No Limit Top Dogg | ||||
|
No Limit Top Dogg to czwarty album studyjny i drugi w No Limit Records amerykańskiego rapera Snoop Dogga . Został wydany 11 maja 1999 przez No Limit Records i Priority Records . Po mieszanym przyjęciu dwóch poprzednich albumów, Snoop ponownie zaczął współpracować z Dr. Dre i powrócił do brzmienia z zachodniego wybrzeża swojej wcześniejszej kariery w Death Row Records . Album spotkał się z pozytywnym przyjęciem, a wielu krytyków określiło go jako powrót do formy i jego najlepszy album od tamtej pory Na pieska (1993). Wielu chwaliło pracę produkcyjną albumu, z podkreślonymi utworami Dr. Dre, a także dostawą Snoopa, podczas gdy krytyka dotyczyła głównie długości albumu, funkcji No Limit i braku nowej treści lirycznej. The Source umieściło później album na swojej liście 10 najlepszych albumów roku 1999.
No Limit Top Dogg zadebiutował na 2. miejscu listy Billboard 200 , sprzedając 187 000 kopii w samym tylko pierwszym tygodniu w Stanach Zjednoczonych, ustępując jedynie albumowi Ricky'ego Martina , zatytułowanemu . Byłby to pierwszy album Snoop Dogga, który nie zadebiutował na pierwszym miejscu i ostatecznie byłby jego najgorzej sprzedającym się albumem lat 90. Album otrzymał platynę od Recording Industry Association of America (RIAA). W marcu 2008 roku album sprzedał się w 1 518 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i 2 milionach na całym świecie od 2016 roku.
Tło
Po wydaniu swojego poprzedniego albumu w No Limit, Snoop otrzymał większą swobodę twórczą od Master P , co zaowocowało albumem, który powrócił do brzmienia jego wczesnych dni w Death Row . Snoop Dogg wyjaśnił: „Master P podpisał ze mną kontrakt, więc miał prawo dyktować mi i kierować mną przy pierwszym albumie, ponieważ przedstawiał mnie jako żołnierza No Limit. Pozwolenie mi na kontrolę twórczą od samego początku nie byłoby najmądrzejszą rzeczą do zrobienia”.
Dzięki tej nowo odkrytej wolności Snoop zwrócił się o pomoc do byłego mentora i producenta, Dr. Dre . Album jest pierwszym wspólnym nagraniem, odkąd Dre opuścił Death Row. Jeśli chodzi o ich związek na przestrzeni lat, Snoop powiedział: „Za kulisami zasadniczo pomagaliśmy sobie nawzajem i krytykowaliśmy swoje projekty”. Następnie dodał: „Po prostu wróciliśmy do publicznej pracy ze sobą… opinia publiczna chciała i chcieliśmy tego, i naciskamy na to i robimy to”. Próby ponownego zjednoczenia sięgają początku 1998 roku, kiedy obaj współpracowali przy piosence Zoom . Jednak pojawiły się problemy kontraktowe, które uniemożliwiły wydanie wspomnianej wersji (wersety Snoopa zostały ostatecznie zastąpione przez rapera ze wschodniego wybrzeża LL Cool J i włączone do ścieżki dźwiękowej do filmu Bulworth ). Wraz z mnóstwem innych byłych kolegów z wytwórni i współpracowników, takich jak Warren G , Nate Dogg , Jewell , DJ Quik i Raphael Saadiq , sam Snoop uważał ten album za utwór towarzyszący jego debiutanckiemu albumowi Doggystyle .
Okładka albumu również stanowi znaczące odejście od zwykłego stylu projektowania wszystkich wydań No Limit. W odniesieniu do tej decyzji Mistrz P stwierdził: „Wiesz, kiedy patrzysz na ten rekord Snoopa, pozwalasz Snoopowi być sobą”. Dalej stwierdził: „Patrzysz na jego okładkę i nie ma na niej żadnych błyskotek i innych rzeczy, które zawsze mieliśmy, bardziej dotyczy psów i tego, o czym jest jego wizerunek”.
Muzyka
Nagranie
W porównaniu do swojego poprzedniego wydawnictwa Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told którego wykonanie według Snoopa zajęło tylko trzy tygodnie, praca nad tym albumem trwała wiele miesięcy, począwszy od 1998 roku. Album oznacza również odejście od południowego brzmienia poprzednich wydawnictw No Limit, z zaledwie kilkoma utworami zawierającymi produkcję i wokale z innych No Limit Ogranicz artystów i producentów. Zamiast tego zdecydował się na współpracę z większą liczbą innych artystów i producentów z zachodniego wybrzeża w ramach „świadomego wysiłku”, aby przywrócić jego markę muzyczną, która była obecna na wcześniejszym etapie jego kariery. Z 19 piosenek na albumie trzy zostały wyprodukowane przez Dr. Dre. „Chodziło o to, aby dostać od Dre coś, czego nie miałem, co najlepiej reprezentowałoby jego i najlepiej reprezentowałoby mnie w stosunku do jego muzyki” - powiedział Snoop Dogg. „[Pokierował] mnie, co mam powiedzieć i jak to powiedzieć. Po prostu wybrałem rodzaj bitów, które chciałem i rodzaj tematów, o których chciałem rapować”. W odpowiedzi na ponowną współpracę ze Snoopem i to, jak zmieniły się czasy od ostatniej wspólnej pracy, Dre stwierdził, co następuje:
Myślę, że Snoop jest o wiele bardziej skromny. Prawdę mówiąc, wiem, że jest o wiele bardziej skromny. Jak mówiłem, jest dużo bardziej skoncentrowany. Pojawia się na czas, przychodzi gotowy, by robić swoje, wchodzi tam i występuje, i wiesz, to wszystko, co musisz zrobić: zająć się swoimi sprawami.
Snoop kontynuuje również poprzednią tradycję na swoich albumach, obejmując cover starszej piosenki hip-hopowej z piosenką „Snoopafella” (remake piosenki „Cinderfella Dana Dane” nowojorskiego rapera Dany Dane ). Pomimo ograniczonego zaangażowania na poziomie muzycznym ze strony No Limit, Snoop stwierdził, że Master P wpłynął na album w inny sposób utworem „I Love My Momma”. Snoop wspomina: „Gdybym nie był w No Limit, nie napisałbym nawet takiej piosenki, ale odkąd Master P na każdym albumie, który robi, ma piosenkę o swojej mamie. Dostał piosenkę o swoim zmarłym bracie ”. Snoop ponownie wywarł wpływ na swoje występy wokalne od samego Dr. Dre podczas procesu tworzenia i nagrywania piosenek. Następnie skomentował chemię, którą obaj nadal mieli, mimo że przez jakiś czas byli osobno, a także to, jak Dre ponownie przyjął z nim rolę mentora.
Produkcja
Ogólna produkcja albumu została zauważona jako mocno zakorzeniona w funku wczesnych lat 80., z mieszanką wpływów zarówno z Zachodniego Wybrzeża, jak i Południa, pochodzących z jego wytwórni No Limit i jego współpracowników z jego kadencji w Death Row. W porównaniu z Da Game , tylko dwa utwory na całym albumie zostały wyprodukowane przez wewnętrzny zespół produkcyjny No Limit Beats by the Pound . Zaangażowanie Dr Dre było głównym punktem zainteresowania albumu zarówno fanów, jak i krytyków w momencie wydania, a jego wpływ był dominujący przez cały czas. Pomimo jego zaangażowania, album obejmuje również nowsze style muzyczne, które różnią się od tych, które można znaleźć na The Chronic i Doggystyle . W utworach takich jak „Buck 'Em” wykorzystano elementy gitary, które były obecne w innych produkcjach Dre tamtych czasów (takich jak Eminema z The Slim Shady LP ), co wskazywało na to, co miało znaleźć się na własnym albumie Dre z 2001 roku . album później w tym samym roku. Inni producenci również wnoszą nowy wkład, na przykład użycie skrzypiec w piosence „Trust Me”, rapowej balladzie komentującej związki. Album zapuszcza się również głębiej w duszę niż poprzednie wydawnictwa z utworami takimi jak „Somethin' Bout Yo Bidness” i „I Love My Momma”. Mniej widoczne w produkcji albumu są również brzęczące pętle klawiszowe, które można znaleźć we wcześniejszych utworach Dre, które były wówczas bardzo popularne. Album jest także prekursorem odrodzenia popularności hip-hopu z Zachodniego Wybrzeża w tym roku.
Krytyczny odbiór
Przejrzyj wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
Cała muzyka | |
Rozrywka Tygodnik | B |
Los Angeles Times | |
NME | 8/10 |
RapRecenzje | 8,5/10 |
Rolling Stone | |
The Source | |
USA Today |
Top Dogg generalnie zebrał pozytywne recenzje, a wielu krytyków określiło to jako powrót do formy po mieszanym przyjęciu i innym kierunku wydanych dwóch poprzednich albumów. Nathan Rabin z The AV Club zauważył: „... Dogg brzmi szczęśliwszy, luźniejszy i bardziej pewny siebie na Top Dogg niż na jakimkolwiek albumie od czasów jego chwały Chronic / Doggystyle ”. W dalszej części recenzji nazwał to „… ważnym albumem iz pewnością najlepszym albumem Snoop Dogga od czasów Doggystyle”. Washington Post wyróżnił wyprodukowane przez Dre utwory „Just Dippin'” i „Buck 'Em” jako jedną z najlepszych kolaboracji Snoop-Dre. Autor źródła , Frank Williams, nazwał to prawie bezbłędnym i powiedział: „Powracając do swojej pierwotnej lotności z 1993 roku, Snoop łączy wszystkie swoje wpływy, aby stworzyć album, który będzie trwał przez długi czas”. Magazyn umieścił później album na liście „10 najlepszych albumów roku [1999]”. Kevina Powella z Rolling Stone nazwał album „najlepszym dziełem Snoopa od czasu jego debiutanckiego albumu… pełen uwodzicielskich imprezowych jamów, które sprawią, że głowy będą kiwać się przez całe lato. Snoop powrócił do West Coast G-funk z pomocą kilku starych przyjaciół… takich jak Dr. Dre i DJ Quik”. Neil Strauss z The New York Times pozytywnie porównał album z poprzednim wydawnictwem Snoop Dogga, nazywając go znaczną muzyczną poprawą. NME wspomniany „…jedwabny, wystawny flow z przeszłości powraca, łącząc luksusową duszę i pełne brzmienie… chłodny akcent Snoopa… urzeka, odsłaniając opowieści o miłości, bandytyzmie, przetrwaniu i sukcesie w dziczy zachód… potwierdzony powrót do formy”.
Pomimo ogólnie pozytywnego odbioru albumu, spotkał się on z krytyką ze strony krytyków. Większość dotyczyła długości całego projektu oraz obowiązkowych utworów No Limit. Stephen Thomas Erlewine z Allmusic powiedział: „... trwa o wiele za długo i jest wypełniony zbędnymi, a nawet irytującymi scenami, a także, że Snoop jest zadowolony z wyciągania tanich frazesów gangsterskich”. Dalej komentuje brak ciekawych i mądrych tekstów w porównaniu do jego starszego materiału sprzed lat. Klub AV rozwiązuje również problem długości, ponieważ jest o kilka utworów za długi. Krytykę przyciągają również utwory z elementami innych artystów No Limit, które pisarz Nathan Rabin uważa za najniższe punkty całego albumu. Jedyna krytyka albumu ze strony The Source dotyczy również dwóch utworów No Limit „Down 4 My Niggaz” i „Ghetto Symphony”, nazywając je „zbyt uproszczonymi”. W szczególności Rolling Stone skrytykował brak rozwoju Snoopa jako autora tekstów, jednocześnie deklarując, że cały album nie jest godny porównania z jego debiutem.
Na retrospektywnej liście złożonej przez Complex , magazyn umieścił No Limit Top Dogg na 17. miejscu na swojej liście „The Top 25 Best No Limit Albums” 5 kwietnia 2013 r. Jest to jedyny album Snoop Dogga w wytwórni, który ma zostać uwzględniony na liście. Entertainment Weekly w 2015 roku umieścił album na trzecim miejscu w klasyfikacji generalnej jako najlepszy album Snoop Dogga, tuż za odpowiednio Paid Tha Cost To Be Da Bo $ $ z 2002 roku i Doggystyle z 1993 roku .
Wydajność komercyjna
No Limit Top Dogg zadebiutował odpowiednio na drugim i pierwszym miejscu listy US Billboard 200 i Top R&B/Hip-Hop Albums , sprzedając 187 400 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. który był drugim po albumie zatytułowanym Ricky Martin z 1999 roku z ogromną sprzedażą 661 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. W następnym tygodniu album sprzedał się w dodatkowych 108 000 egzemplarzy, spadając na siódme miejsce, aż w końcu wypadł z pierwszej dziesiątki w następnym tygodniu. Chociaż wydanie singla „Bitch Please”, który zyskał popularność zarówno w radiu, jak i telewizji, pomogło w sprzedaży albumów z 16% wzrostem na liście Billboard 200 po miesiącach spadków na listach przebojów. Pomimo tego, że nie odniósł takiego sukcesu komercyjnego jak Still a G Thang z jego poprzedniego albumu, ponieważ nie znalazł się w pierwszej czterdziestce listy Billboard Hot 100 (osiągając szczyt na 77), nadal udało mu się osiągnąć ósme miejsce na liście Billboard Hot Rap Singles 28 sierpnia, co czyni go jednym z jego najwyżej notowanych utworów na tej liście w tamtym czasie. Teledysk również zajął trzecie miejsce na BET i znalazł się na liście 20 najczęściej odtwarzanych teledysków w MTV . Teledysk wyreżyserował dr Dre.
Top Dogg ostatecznie spędził 40 tygodni na liście Billboard 200, która ustępuje tylko Doggystyle pod względem tygodni spędzonych na listach przebojów albumu Snoop Dogga. Pomimo tego, że był to pierwszy album Snoop Dogga, który nie zadebiutował na pierwszym miejscu i miał dobrą sprzedaż albumów w pierwszym tygodniu, 13 października 1999 roku uzyskał status platyny i sprzedał się w 1 100 000 egzemplarzy do końca 1999 roku, co czyni go 73. najlepiej sprzedającym się albumem roku . Niektórzy spekulowali, że przyczyną stosunkowo niskiej frekwencji w sprzedaży albumu w pierwszym tygodniu jest wynik oczekiwania na album Ricky'ego Martina wydany w tym samym tygodniu. Uważano również, że niska świadomość albumu była spowodowana brakiem teledysku lub przeboju przed wydaniem. W marcu 2008 roku album sprzedał się w 1 518 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i 2 milionach na całym świecie od 2016 roku.
Wykaz utworów
NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Producent (producenci) | Długość |
---|---|---|---|---|
1. | „Dolomitowe wprowadzenie” | 0:27 | ||
2. | „Buck 'Em” (z udziałem Sticky Fingaza ) | Calvina Broadusa Jr., Kirka Jonesa | dr Dre | 2:44 |
3. | „Zaufaj mi” (z udziałem Sugi Free i Sylk-E. Fyne ) | Broadus, Jr., Dejuan Rice, L. Johnson | Budda | 4:09 |
4. | „Mój upał idzie boom” | Brodus, Jr. | Meecha Wellsa | 3:40 |
5. | "Dolomit" | 0:52 | ||
6. | „ Snoopafella ” | Brodus, Jr. | Banki mrówek | 5:22 |
7. | „Zakochany w bandycie” | Brodus, Jr. | Meecha Wellsa | 3:44 |
8. | „ G Opowieści na dobranoc ” | Brodus, Jr. | Meecha Wellsa | 2:14 |
9. | „ Down 4 My N's ” (z udziałem C-Murder i Magic ) | Broadus Jr., Corey Miller, Awood Johnson | KLC | 3:46 |
10. | „Dni Betty” | Brodus, Jr. | Meech Wells, Def Jef | 3:55 |
11. | „Somethin Bout Yo Bidness” (z udziałem Raphaela Saadiqa ) | Broadus, Jr., Raphael Saadiq | Raphael Saadiq , G-One | 4:10 |
12. | „ Bitch Please ” (z udziałem Xzibita i Nate Dogga ) | Broadus, Jr., Alvin Joiner, Nathaniel Hale | dr Dre | 3:54 |
13. | „Robić za dużo” | Brodus, Jr. | DJ Quik | 4:07 |
14. | „Gangsta Ride” (z udziałem Silkk the Shocker ) | Broadus, Jr., Vyshonn Miller | Meecha Wellsa | 3:44 |
15. | „Ghetto Symphony” (z udziałem Mii X , Fiend , C-Murder, Silkk the Shocker, Mystikal i Goldie Loc ) | Broadus, Jr., Mia Young, Corey Miller, Vyshonn Miller, Michael Tyler, Keiwan Spillman | KLC | 5:40 |
16. | „Impreza z DPG” | Brodus, Jr. | Rolada | 4:55 |
17. | „Buss'n Rocks” | Brodus, Jr. | DJ Quik | 4:23 |
18. | „ Just Dippin ' ” (z udziałem Dr. Dre i Jewell ) | Broadus, Jr., Andre Young, Jewell Caples | dr Dre | 4:03 |
19. | „Don't Tell” (z udziałem Warrena G , Mausberga i Nate Dogga) | Broadus, Jr., Warren Griffin, Johnny Burns, Nathaniel Hale | DJ Quik | 4:47 |
20. | „20 minut” (z udziałem Goldie Loc) | Broadus Jr., Keiwan Spillman | Goldie lok | 3:59 |
21. | „Kocham moją mamę” | Brodus, Jr. | Meecha Wellsa | 3:06 |
Długość całkowita: | 77:41 |
Próbki
Skały Buss'n
- „Agonia klęski” Parlamentu
- „Zoom” Commodores
20 minut
- „ Wiosłuj, wiosłuj, wiosłuj swoją łodzią ” autorstwa Traditional Folk
Dni Betty
- „I Like Funky Music” autorstwa Uncle Louie
- „Bicie serca” Taany Gardner
Suka proszę
- " Smooth Operator " Sade'a
- „Traktuj ją jak prostytutkę” autorstwa Slick Rick
Snoopafella
Nie mów
- „Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None)” autorstwa Snoop Dogga
W dół 4 Moje N
- „Nastrój Ike'a I” Isaaca Hayesa
Symfonia Getta
- „Symfonia” Marleya Marla
Zakochany w bandycie
- „Moments in Love” zespołu Art of Noise
Mój upał idzie boom
- „Tylko w Kalifornii” przez Mack 10
Impreza z DPG
- „ Shining Star ” autorstwa Earth, Wind & Fire
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Certyfikaty
Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
---|---|---|
Kanada ( Muzyka Kanada ) | Złoto | 50 000 ^ |
Wielka Brytania ( BPI ) | Złoto | 100 000 |
Stany Zjednoczone ( RIAA ) | Platyna | 1 518 000 |
|
Zobacz też
Linki zewnętrzne
- albumy z 1999 roku
- Albumy wyprodukowane przez Ant Banks
- Albumy wyprodukowane przez firmę Bud'da
- Albumy wyprodukowane przez DJ Quika
- Albumy wyprodukowane przez Dr. Dre
- Albumy wyprodukowane przez G-One
- Albumy wyprodukowane przez Raphaela Saadiqa
- Gangsta rapowe albumy amerykańskich artystów
- albumy No Limit Records
- albumy Priority Records
- albumy Snoop Dogga