O magnum mysterium (Palestrina)

O magnum mysterium (1569) to sześciogłosowy motet Giovanniego Pierluigiego da Palestriny , oparty na pieśni responsoryjnej o tej samej nazwie , napisany z okazji Bożego Narodzenia . Utwór ma wyrażać radość i podziw, jakie odczuwali pasterze, gdy celebrowali i adorowali Dzieciątko Jezus w żłóbku w Wigilię Bożego Narodzenia. Palestrina zaczerpnęła tekst do tego utworu z pierwszej połowy trzeciego i czwartego responsorium jutrzni w Boże Narodzenie. Tekst był wielokrotnie ustalany przez wielu kompozytorów, m.in. Palestrinę, Poulenca , Lauridsena i Moralesa.

Historia

O magnum mysterium to sześciogłosowy motet w trybie eolskim w dwóch częściach muzycznych. Został opublikowany w 1569 roku w Rzymie i stanowił część zbioru motetów pięcio-, sześcio- i siedmiogłosowych, znanych jako Liber Primus Motettorum . Palestrina napisała go na Boże Narodzenie, aby wyrazić radość i podziw pasterzy, którzy świętowali narodziny Chrystusa. Palestrina napisała ten motet w czasach, gdy narzekano na prostotę dzieł religijnych. Napisał to jako odpowiedź na skargi. Przesunął granice złożoności, pisząc swój chór kompozycje na sześć głosów, a jednak uczynił katolicką muzykę liturgiczną mniej złożoną, stosując mniej melizmatów i pozwalając głosom śpiewać te same sylaby w tym samym czasie.

O magnum mysterium to śpiew responsoryjny z Jutrzni Bożego Narodzenia. Palestrina wykorzystała pierwszą połowę trzeciego i czwartego responsorium Jutrzni w Boże Narodzenie. Jest to prosty utwór polifoniczny, w którym większość głosów śpiewa te same sylaby na tych samych bitach.

Tekst

Tekst O magnum mysterium we wszystkich swoich ustawieniach jest taki sam. Tekst jest w języku łacińskim i odnosi się do biblijnej historii Chrystusa w żłobie. Został wybrany specjalnie jako święto narodzin Jezusa Chrystusa z Maryi Panny oraz dla zobrazowania grzesznikom łaski i miłosierdzia Bożego. Lauridsen wyjaśnił, jak wykorzystał muzykę w połączeniu z tekstem, co doprowadziło do podkreślenia słów w ważnych miejscach. Wyjaśnił, jak w słowie „Virgo”, które po łacinie oznacza Dziewicę, altowcy śpiewają dysonansową G-sharp appoggiatura, jedyną nutę niebędącą tonikiem w całym utworze. Ma to na celu zwrócenie uwagi na znaczenie symboliki stojącej za Dziewicą Maryją i jej udziałem w narodzinach Zbawiciela. Palestrina podkreśla tekst w inny sposób – poprzez powtórzenia.

łacina język angielski
Pierwszy

Część

 O magnum mysterium et admirabile sacramentum

ut animalia viderent Dominum natum

iacentem w praesepio.

Natum vidimus et chorus angelorum

collaudantes Dominum. Alleluja.

 O wielka tajemnico i cudowny sakramencie,

aby zwierzęta ujrzały nowo narodzonego Pana

leżąc w żłobie.

Noworodka, którego widzieliśmy i chór

aniołów chwalących Boga. Alleluja.
Drugi

Część

 Quem vidistis pastores?

Dicite, annunciate nobis quis apparuit?

natum vidimus et chorus angelorum

collaudantes Dominum. Alleluja.

 Kogo widzieliście, pasterze?

Mów, powiedz nam, kto się pojawił?

Noworodek, którego widzieliśmy i chór

aniołów chwalących Boga. Alleluja.

Analiza strukturalna

Nuty O magnum mysterium

Palestrina napisał ten motet na chór a cappella w sześciu głosach (SSAATB). Chociaż motet jest zasadniczo osadzony w stylu A eolskiego , kompozycję tę można uznać za „swobodną” i ma bardzo harmonijny styl pisania. Palestrina daje wyobrażenie o obszarach tonalnych motetu, zaczynając od trzech różnych akordów ; e-moll, a-moll i d-moll. Palestrina nie używa tonacji diatonicznej, ale swobodnie posługuje się znakami diatonicznymi.

Takty od 1 do 3 są w E miksolidyjskim , aw t. 4 przechodzi w tryb frygijski przed zakończeniem kadencji frygijskiej (forma kadencji „niedoskonałej”) w D (t. 7). W t. 8 zmienia się na D-miksolidyjską, aw t. 11 jest kolejna kadencja frygijska. T. 15 kończy się kolejną kadencją frygijską, po której moduluje do D i przechodzi do E w t. 19. W tych punktach kadencji widać, że jeden głos pozostaje przejściem na drugą stronę kadencji, podczas gdy inne rozwiązują się kadencjalnie, tworząc ruch przez kadencję i zmniejszając stagnację utworu w punktach kadencji.

Pod względem melodycznym Palestrina stosuje w tym motecie wiele unisonów sylabicznych i niewiele imitacji między głosami. Istnieje zatem klarowność tekstu i dykcji niemożliwa w imitacyjnym kontrapunkcie. W rezultacie w utworze nie ma zbyt wielu dysonansów , a to, co występuje, jest zwykle spowodowane nutami enharmonicznymi w melizmacie sylabicznym . Wszystko to tworzy utwór, który wydaje się ostry i wyraźny, odzwierciedlając świętą ideę narodzin Jezusa przedstawioną w tekście.

Palestrina posługuje się jednak w tym motecie motywami melodycznymi i rytmicznymi , a do wyeksponowania tekstu używa malarstwa słownego. Przykładem tego może być powtórzenie „ ut animalia viderent Dominum ”. Głosy śpiewają frazę niezależnie, sylabicznie unisono, podkreślając ich znaczenie poprzez powtarzanie. Powtórzenie nuty można raczej potraktować jako deklarację (bardzo krótkie stwierdzenie formy), niż jako „prawdziwy motyw”. Idea powtórzenia jest jednak stosowana w całym motecie:

  • „ magnum mysterium ” – takty od 4 do 5 odbijają się echem w taktach od 8 do 9.
  • Melodycznie: „ et admirabile ” – t. 11 do 13 i 15 do 16
  • „ et choros angelorum ” – Od t. 42 do 51 powtarza się w t. 52.

Motet rozpoczyna się w metrum dwudzielnym i przechodzi w metrum trójdzielne w t. 52 na początku części „ Alleluja ”, a następnie przechodzi z powrotem do metrum dwudzielnego w jej zakończeniu na początek drugiej dużej części utworu.

Końcowa sekcja „Alleluja” jest żywa, głosy nie śpiewają już unisono, a wszystkie głosy brzmią niezależnie. Palestrina wykorzystuje schematy i wariacje skali , które są powszechne w innych jego pracach. Widać to w t. 141, w którym ćwierćnuty są używane i śpiewane w różnych wariacjach jako melizmaty. Wreszcie Palestrina kończy motet bardzo mocną kadencją plagalną .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=O_magnum_mysterium_(Palestrina)&oldid=1022847821 ”