Omega Tribe (japoński zespół)
Plemię Omega | |
|---|---|
 Symbol Omega używany przez plemię S. Kiyotaka i Omega.
| |
| Informacje podstawowe | |
| Znany również jako |
|
| Pochodzenie | Kanto , Japonia |
| Gatunki | Miejski pop · Soft rock · J-pop |
| Etykiety |
|
| dawni członkowie |
|
Omega Tribe ( japoński : オ メ ガ ト ラ イ ブ ; czasami stylizowany na Ωmega Tribe ) był japońskim projektem soft rockowym i miejskim popem , kierowanym przez producenta Koichi Fujita , z zespołami obsługiwanymi przez weteranów branży Tetsuji Hayashi , Tsunehiro Izumi i Hiroshi Shinkawa w różnych momentach istnienia zespołu. Projekt był aktywny od wczesnych lat 80. do późnych lat 90., mając na swoim koncie kilka hitów z pomocą autorów tekstów, kompozytorów i aranżerów. Zespół przeszedł kilka zmian podstawowych członków, a także zmiany nazwy, przy czym zespół trzykrotnie zmieniał wokalistów, wprowadzając Kiyotaka Sugiyama w 1983 r., Carlosa Toshiki w 1986 r. I Masahito Arai. w 1993 roku. Zespół miał również wiele odgałęzień, które wyrosły ze współpracy członków. Wiele prac zespołu koncentrowało się na tematyce lata, morza i kurortów, co czyni go jednym z wiodących zespołów z letnimi piosenkami wraz z Southern All Stars i Tube . Byli również nazywani jednym z pionierów japońskiego soft rocka w latach 80.
Historia
Cutie Panchos (1978–1983)
Ślicznotka Panchos | |
|---|---|
| Znany również jako |
Kyutipanchosu きゅうてぃぱんちょす Kyupan |
| lata aktywności | 1978 –1983 |
| dawni członkowie |
Masato Taguchi Shinji Takashima Kenji Yoshida Keiichi Hiroishi Kiyotaka Sugiyama Kumiko Nagasawa Kimiko Mohri Akira Senju Keiko Shimoshima Tomoyuki Hirate Toshitsugu Nishihara Inni członkowie |
Formacja i wczesna działalność zespołu (1978–1979)
Shinji Takashima utworzyli amatorski zespół rockowy Tony Taguchi & Cutie Panchos . W momencie powstania zespół liczył kilkanaście osób, a składał się z członków domu koncertowego w Jokohamie , w tym perkusisty Keiichi Hiroishi i wokalistek wspierających Kumiko Nagasawa i Kimiko Mohri. W tym czasie większość członków nadal uczęszczała do szkół średnich. Wokalista Kiyotaka Sugiyama , który przestał myśleć o karierze mangaki , dołączył do zespołu przy wsparciu swojego nauczyciela w szkole przygotowawczej. W następnym roku zespół skrócił swoją nazwę do Cutie Panchos, gdy Taguchi dołączył do innego zespołu o nazwie Larry's Papa, będąc basistą obu. Klawiszowiec Akira Senju również dołączył do zespołu, gdy niektórzy członkowie odeszli.
.jpg)
Konkurs popularnej piosenki i zmiany w składzie (1979–1982)
7 października 1979 roku zespół wziął udział w 18. konkursie Yamaha Popular Song Contest (znanym jako Popcon) z piosenką „My Life”, napisaną i skomponowaną przez samego Sugiyamę. Rok później, 11 maja 1980 roku, wzięli udział w 19. Popconie z piosenką „ Gospel no Yoru ”, za co zdobyli nagrodę w konkursie. Później wzięli udział w 20. Popconie 5 października 1980 roku z piosenką „Nori Okureta 747”, napisaną przez Gorō Matsui .
Choć zespół zdobył nagrodę na 19. Popconie, ostatecznie nie zdobył Grand Prix, co wiązało się z łatwiejszym debiutem zawodowym. Co więcej, wielu członków, w tym Sugiyama, nie było zadowolonych z kompletności piosenki i odrzuciło ofertę dużego kontraktu. Ponieważ zespołowi nie udało się zadebiutować, Senju odszedł w grudniu, aby mieć własny debiut, zdając egzamin na Keio University i Tokyo University of the Arts . Rok później Nagasawa i Mohri odeszli, by założyć własny zespół o nazwie Sugar z Mikim Kasamatsu.
Ostateczne zmiany w składzie (1982–1983)
W 1982 roku basista Takao Oshima, który był zaznajomiony z klubem Popcon, a wcześniej był częścią zespołu Trial Spot, dołączył do Cutie Panchos. Klawiszowiec Toshitsugu Nishihara , który był aktywny w Yamaha Hiyoshi Center w pobliżu Uniwersytetu Keio, został rozpoznany jako zastępca Senju podczas gry w hali.
Zwycięstwo i odmowa debiutu zwróciły uwagę producenta Koichi Fujity , który obserwował grupę podczas ich kolejnych poczynań w domu na żywo. Fujita był wcześniej gitarzystą The Love od 1966 do 1967 i Out Cast od 1968 do 1969, był aktywny jako producent i prezes Triangle Productions. Zaproponował zespołowi umowę, że pomoże im zadebiutować, jeśli wykonają piosenkę stworzoną przez profesjonalnego kompozytora zamiast własnych, a także odejdzie od ich rockowego brzmienia. Podczas gdy Sugiyamie zaproponowano bycie solowym wokalistą, Sugiyama zdecydował się pozostać w zespole jako ich lider.
Kiyotaka Sugiyama i plemię Omega (1983–1985)
Kiyotaka Sugiyama i plemię Omega | |
|---|---|
 Kiyotaka Sugiyama i plemię Omega na zjeździe w 2019 r.
| |
| Informacje ogólne | |
| Znany również jako |
S. Kiyotaka & Omega Tribe |
| Gatunki | Miejski pop , miękki rock |
| lata aktywności | 1983 –1985 |
| Etykiety | VAP |
| dawni członkowie |
Kiyotaka Sugiyama Shinji Takashima Toshitsugu Nishihara Kenji Yoshida Takao Oshima Keiichi Hiroishi |
Poczęcie i debiut (1983)
Kiedy doszło do zmiany nazwy zespołu, hawajski DJ Kamasami Kong zaproponował nazwę „Omega Tribe”, chcąc dać im coś „futurystycznie prymitywnego” i „pomóc im wytyczyć drogę do jutra bez utraty bogactwa wczoraj”. Imię znalazło się na dole listy kandydatów, ponieważ Sugiyama zasugerował nazwę „Tixe” (odwrotna pisownia słowa „exit”), która spodobała się członkom zespołu, ale Fujita ostatecznie wybrał nazwę „Omega Tribe”, ponieważ podobało mu się, jak „ omega ” (Ω, ω) oznaczało ostatni w greckim alfabecie a to „plemię” oznaczało pochodzenie etniczne i było interpretowane jako „ostatni towarzysz ostatecznych ludzi i można patrzeć na początek następnej ery”. Nie podobało mu się również, jak „Tixe” dawał wrażenie „zamkniętego koloru”. Członkowie zastanawiali się również, czy nie powinni dodać „Kiyotaka Sugiyama &” przed nazwą, a ponieważ Sugiyama nie tworzył podstawowego zespołu i wyróżniał się jako główny wokalista, nazwa „Kiyotaka Sugiyama & Omega Tribe” została sfinalizowana.
Po sfinalizowaniu nazwy Fujita przekazała projekt pod kierownictwo weterana branży Tetsuji Hayashi bez żadnych instrukcji. Pierwsze piosenki, które Hayashi napisał dla zespołu, to „Umikaze Tsushin” i „AD 1959”, ale obie zostały odrzucone przez Fujitę, ponieważ były podobne do amerykańskich zespołów, takich jak Journey , Orleans i Boston . Fujita chciał czegoś bardziej smutnego z „domową melodią” i po usłyszeniu głosu Sugiyamy zaczął pisać nową piosenkę ze swoim autorem tekstów Chinfą Kan, która stała się „ Summer Suspicion ". Po ukończeniu utwór został przekazany zespołowi do nagrania. Miesiąc przed oficjalnym debiutem jako zespół, wykonali utwór na 12. Tokyo Music Festival 27 marca 1983 roku.
Początkowo planowano, że Kiyotaka Sugiyama i Omega Tribe będą w BMG Victor , ale Hayashi przedstawił Fujitę dyrektorowi VAP i zgodzili się na kontrakt. Zespół oficjalnie zadebiutował 21 kwietnia 1983 roku wydaniem „Summer Suspicion” pod szyldem VAP. Piosenka pojawiła się, gdy tropikalna atmosfera piosenek została dobrze przyjęta w Japonii, ale wypadła gorzej niż oczekiwano w ciągu pierwszych kilku miesięcy, sprzedając się tylko w około 260 000 kopii i zajmując 9. miejsce na listach przebojów Oriconu . Nawet przy słabym występie VAP wspierał zespół, zawierając z nimi kontrakty Nippon TV , aby mogli pojawiać się w programach. Po wydaniu singla większość członków miała mieszane uczucia co do bycia zespołem, w którym większość pracy wykonują producenci. Takao Oshima zaproponował zerwanie po pierwszym singlu, ale Sugiyama odradził mu to, chociaż on też miał mieszane uczucia.
Następnie zespół rozpoczął produkcję tego, co miało stać się Aqua City, a Hayashi wykonał większość kompozycji. Kan i inny autor tekstów, Yasushi Akimoto, napisali na album, a Tsugutoshi Gotō i Ken Shiguma pomagali w aranżacji. Celem albumu było stworzenie nowej tożsamości zespołu jako letniego zespołu popowego, wykorzystującego zbiór piosenek o tematyce lata, plaży i morza. Album wydany 21 września 1983 roku, zajmując 4. miejsce na listach przebojów Oriconu.
21 października zespół wydał swój drugi singiel „ Asphalt Lady ”, który początkowo odnotował gwałtowny wzrost sprzedaży, ale zatrzymał się na poziomie 60 000 sprzedaży, osiągając nawet gorsze wyniki niż „Summer Suspicion” na 32. miejscu list przebojów. Zespół produkcyjny zdał sobie sprawę, że piosenka była „bardziej japońska niż piosenka debiutancka” i nie miała letniej atmosfery, którą wielu słyszało na ich pierwszym singlu i albumie, więc zespół rozpoczął pracę nad kolejnym singlem, który miałby motyw oceanu.
Wyspa rzeki i niekończące się lato (1984)
Następnie Kan i Hayashi napisali „ Kimi no Heart wa Marine Blue ” z myślą o wizerunkach lata i młodości. Podczas nagrywania Fujita wyraził rozczarowanie Sugiyamą, ponieważ nie mógł uzyskać odpowiedniego głosu do obrazu. Sugiyama wielokrotnie nagrywał ponownie fragmenty utworu, aby uzyskać odpowiedni wokal. Piosenka została wydana 21 stycznia 1984 r., Po raz pierwszy pojawiła się na 72. miejscu, po czym wspięła się na listy przebojów i znalazła się na 12. miejscu z 249 000 kopii. Piosenka została również wykorzystana jako opening do dramatu Tokyo Broadcasting System Toshigoro Kazoku . Dwa single znalazły się na ich drugim albumie, River's Island , którzy przyjęli inne podejście do brzmienia, naśladując styl West Coast z wizerunkiem miasta. Album wypadł dobrze, zajmując 3. miejsce na listach przebojów Oriconu.
Następnie zespół rozpoczął pracę nad swoim trzecim albumem, Never Ending Summer , wydając czwarty singiel „ Riverside Hotel ” 21 października 1984. Singiel uplasował się na 21 . Produkcja Never Ending Summer zakończyła się 2 listopada i ukazała się 21 grudnia. Album również wypadł gorzej niż jego poprzednik, zajmując 8. miejsce na listach przebojów, ale przekroczył go pod względem sprzedaży. Sugiyama skomponował całą stronę A, z wyjątkiem „Riverside Hotel”, podczas gdy strona B została napisana przez Hayashi i Akimoto.
Ostatnie albumy i rozpad (1985)
6 marca 1985 roku ukazał się singiel Futari no Natsu Monogatari , nagrany w trzy dni. Piosenka była komercyjnym powiązaniem z Japan Airlines , z inspiracją piosenką pochodzącą z hasła reklamowego nadanego Hayashi. Zaczął pisać i komponować piosenkę w ciągu dwóch dni, podczas gdy członkowie byli w trasie, a członkowie robili sobie jednodniową przerwę, aby nagrać piosenkę. Piosenka była największym przebojem zespołu, sprzedając się w ponad 10 000 egzemplarzy i zajmując 4. miejsce na listach przebojów Oriconu. Podczas szczytu popularności po sukcesie singla, Sugiyama zaproponował zespołowi rozpad na dobre. Chociaż członkowie mieli dobre relacje, Oshima, Hiroishi i Yoshida nadal odczuwali dyskomfort spowodowany przez producentów wykonujących większość pracy i zgodzili się rozwiązać. Z drugiej strony Takashima i Nishihara sprzeciwiali się rozwiązaniu, ponieważ po rozwiązaniu nie mieliby jasnego kierunku, ale przyznali, gdy stało się jasne, że stanowią mniejszość. Zespół zdecydował, że album kompilacyjny będzie ich ostatnim albumem i rozpadnie się pod koniec roku.
Zespół rozpoczął produkcję swojego czwartego albumu studyjnego, Another Summer , ograniczając brzmienie orkiestry i instrumentów dętych blaszanych i zastępując je Moog Polymoog i Yamaha DX7 . W kwietniu 1985 roku Kenji Yoshida opuścił zespół podczas produkcji, ponieważ zniecierpliwił się rozwiązaniem pod koniec roku. Zespół ukończył album 20 maja 1985 roku. Dzień po jego ukończeniu zespół wydał Kamasami Kong DJ Special , który zawierał utwory z Aqua City i River's Island i był opowiadany przez Konga. Kilka dni później ukazał się singiel „ Silence Ga Ippai ”. Another Summer ukazało się 1 lipca 1985 roku i dało zespołowi pierwszy album nr 1 na listach przebojów Oriconu. Album zawierał także ich jedyną współpracę przy piosence „You're A Lady, I'm A Man” z Rajiem. Fujita został powiadomiony o swojej decyzji przez Sugiyamę i choć zasmucony, zgodził się na ich rozwiązanie. Fujita odniósł sukces jako producent dla Momoko Kikuchi i zdecydował, że ci, którzy chcą odejść, mogą odejść, a ci, którzy chcą zostać, mogą zostać z nowym wokalistą.
4 października zespół rozpoczął swoją ostatnią trasę koncertową, wydając 23 października Single's History . Hayashi, który został poinformowany przez samego Fujitę o rozwiązaniu, spotkał się pewnej nocy z Sugiyamą, aby spróbować zmusić go do ponownego rozważenia rozwiązania. Chciał przedłużyć czas istnienia zespołu, ponieważ mieli na swoim koncie wiele przebojów i płynną karierę żeglarską, ale Sugiyama nie zmienił swojej decyzji. Jako ostatnie życzenie Hayashi poprosił grupę, aby grupa nagrała ostatni album dla fanów, nadając albumowi tytuł First Finale . W dniu 7 listopada zespół wydał swój ostatni singiel „ Glass no Palm Tree ”, która według Fujity była piosenką odpowiedzi na „Summer Suspicion”. Piosenka była również komercyjnym uzupełnieniem dla firmy kawowej DyDo. First Finale został wydany 11 grudnia podczas ich trasy koncertowej, dając zespołowi drugie miejsce na pierwszym miejscu kilka dni później, 24 grudnia, zespół oficjalnie się rozpadł po występie w Tokyo Shinjuku Welfare Pension Hall. Ostatni koncert zespołu został przekształcony w album Live Emotion w 1986 roku. Narrację albumu przekazały dwie kobiety , jedną z nich jest Yuko Yanagisawa, siostra komika Shingo Yanagisawy i żona Sugiyamy w tym czasie.
1986 Plemię Omega (1986–1988)
1986 Omega Plemię | |
|---|---|
 1986 Omega Plemię
| |
| Podstawowe informacje | |
| Znany również jako | 1986オメガトライブ |
| Gatunki | Miejski pop , soft rock , j-pop |
| lata aktywności | 1986 –1988 |
| Etykiety | VAP |
| dawni członkowie |
Carlos Toshiki Shinji Takashima Toshitsugu Nishihara Mitsuya Kurokawa |
Formacja (1985–1986)
Wraz ze zbliżającym się rozwiązaniem S. Kiyotaka & Omega Tribe, Fujita zaczął szukać potencjalnego nowego wokalisty dla członków, którzy chcieli zostać. Następnie Fujicie wręczono taśmę demo od japońskiego brazylijskiego wokalisty Carlosa Toshiki , zmywaka do naczyń, który wiele lat wcześniej bezskutecznie próbował dostać się do branży muzycznej. Fujita był pod wrażeniem jego głosu i uznał go za obiecującego kandydata do produkcji jako artysta solowy lub członek innego zespołu, i zaprosił Toshikiego do studia VAP, aby spotkać się z nim osobiście. Toshiki został następnie poproszony o zaśpiewanie piosenki z S. Kiyotaka & Omega Tribe, wybierając śpiewanie " Futari no Natsu Monogatari ” nie myśląc, że spotkanie było przesłuchaniem. Po zaśpiewaniu Fujita dał mu możliwość zostania kolejnym wokalistą Omega Tribe zamiast występować solo, a także otrzymał lekcje śpiewu i japońskiego przed debiutem. Toshiki był również obecny na S. Kiyotaka & Omega Tribe's First Finale Tour. Fujita chciał także innego członka do zespołu, wybierając gitarzystę z zespołów wspierających Momoko Kikuchi i Hiromi Iwasaki, o imieniu Mitsuya Kurokawa . Fujita wyznaczył go na lidera zespołu Omega Tribe w 1986 roku .
Po utworzeniu zespołu potrzebowali teraz debiutanckiego singla, który odbiłby się echem wśród publiczności, ponieważ musieli stawić czoła presji związanej z nieobecnością Sugiyamy. Wielu pisarzy i kompozytorów z poprzedniego zespołu również odeszło, w tym Hayashi, Kan i Akimoto, i zostało zastąpionych przez nowych członków zespołu produkcyjnego, takich jak Masao Urino i Hiroshi Shinkawa. Fujita zaprosił Toshikiego na Hawaje , aby opowiedział o swoim życiu między Brazylią a Japonią i zapytał Toshikiego, czy są jakieś podobieństwa między Portugalczykami a Japończykami. Toshiki odpowiedział, mówiąc, że japońskie słowo oznaczające 1000 wymawia się sen ( 千 ) , które było podobne do portugalskiego słowa oznaczającego 100, wymawianego cem . Fujita pomyślał, że to interesujące i wezwał autorkę tekstów Masako Arikawę, aby napisała tekst, używając sen w refrenie. Tytuł „ Kimi wa 1000% ” powstał po napisaniu tekstu.
„ Kimi wa 1000% ” został wydany 1 maja 1986 roku i był przebojem, zajmując 6. miejsce na liście Oriconu i sprzedając się w 293 220 egzemplarzach. Piosenka została wykorzystana jako piosenka przewodnia dramatu Shin Netchū Jidai Sengen , w którym wystąpił Ikue Sakakibara , i pomogła zwiększyć popularność zespołu. Zespół wydał swój debiutancki album Navigator 23 lipca 1986 roku, osiągając 2. miejsce na listach przebojów i sprzedając 433 590 egzemplarzy.
7 sierpnia 1986 roku zespół wydał swój drugi singiel „ Super Chance ”, który zajął 2. miejsce na listach przebojów Oriconu. Singiel zajął również pierwsze i jedyne miejsce zespołu na liście TBS The Top Ten i był komercyjnym powiązaniem z Fujifilm , wykorzystując piosenkę w reklamach „Super Fujicolor”, w których wystąpiła Yoko Minamino . Na pamiątkę zespół został zaproszony do programu Yoru no Hit Studio i sprawił, że Toshiki zadzwonił do jego rodziców, zaskakując go ich wyglądem, ponieważ potajemnie przylecieli do Japonii z Brazylii. Spotkał się z nimi po raz pierwszy od sześciu lat. 15 października 1986 roku zespół wydał trzeci singiel „ Cosmic Love ”, który zajął 3. miejsce na liście przebojów Oriconu i 2. miejsce na liście The Best Ten. Piosenka miała szybsze tempo niż poprzednie dwa single, a także motyw kosmiczny zamiast zwykłej letniej atmosfery.
Kryształowa noc i odejście Kurokawy (1987)
Zespół rozpoczął produkcję swojego drugiego albumu, Crystal Night, pod koniec 1986 roku, a zespół produkcyjny wykazywał zainteresowanie elektrycznymi dźwiękami opartymi na amerykańskiej czarnej muzyce współczesnej , podobnie jak wielu innych artystów w tamtym czasie. Na albumie wykorzystano cyfrowe syntezatory , analogowe syntezatory i samplery wraz z cyfrowym pogłosem przez aranżerów specjalizujących się w projektowaniu dźwięku, takich jak Motoki Funayama i Hiroshi Shinkawa. Kryształowa noc został wydany 4 lutego 1987 roku, zajmując drugie miejsce na liście Oricon. Zespół otrzymał także nagrodę Japan Gold Disc Award za Navigator .
Ich ostatni album przed zmianą nazwy, DJ Special , został wydany 21 czerwca 1987 roku. Album jest kompilacją inspirowaną Kamasami Kong 's Kamasami Kong DJ Special for Kiyotaka Sugiyama & Omega Tribe w 1985 roku, z udziałem kolegi z Konga, DJ-a radiowego KIKI, Rona Wileya. Singiel „Brilliant Summer” został nagrany jako singiel promocyjny kompilacji i po raz pierwszy zawierał amerykańskich wokalistów wspierających i muzyków studyjnych. Miesiąc później, 15 lipca 1987 roku wydali singiel „ Miss Lonely Eyes ”, który zajął 2. miejsce na listach przebojów Oriconu i The Top Ten, a także 3. miejsce w The Best Ten.
Ostatni singiel zespołu jako Omega Tribe z 1986 roku, „ Stay Girl Stay Pure ”, został wydany 18 października 1987 roku i zajął 5. miejsce na listach przebojów Oriconu. Singiel był bardziej inspirowany jazzem i miał więcej zachodnich wpływów niż wszystkie inne single. Jakiś czas po wydaniu singla Kurokawa przestał grać na gitarze i opuścił zespół z powodu problemów zdrowotnych.
Carlos Toshiki i plemię Omega (1988–1990)
Carlos Toshiki i plemię Omega | |
|---|---|
 Carlos Toshiki i plemię Omega
| |
| Podstawowe informacje | |
| Znany również jako | カルロス・トシキ&オメガトライブ |
| Gatunki | J-pop , miejski pop |
| lata aktywności | 1988 –1991 |
| Etykiety |
VAP (1988–1989) Warner Pioneer (1990) |
| dawni członkowie |
Carlos Toshiki Shinji Takashima Toshitsugu Nishihara Joey McCoy |
Zmiana nazwy i dodanie McCoya (1988)
Po odejściu Kurokawy, Toshiki, Takashima i Nishihara pozostali członkami zespołu. Zespół produkcyjny postanowił zmienić nazwę grupy na „Carlos Toshiki & Omega Tribe”, ponieważ „1986” w nazwie starzeje się w 1988 roku, a także chcieli zwiększyć obecność Toshikiego w zespole. Kurokawa odszedł podczas produkcji Down Town Mystery , który po zmianie nazwy stał się debiutanckim albumem zespołu. W produkcji pomogli Amerykanie, tacy jak Marty Bracey i Wornell Jones , a także inni muzycy studyjni, tacy jak Teruo Gotō ; wszyscy pracowali z Omega Tribe w 1987 roku.
6 marca 1988 wydali tytułowy singiel „ Down Town Mystery ”, który zawierał „Daylight Version” i „Nighttime Version”, które zostały zmiksowane odpowiednio przez Eiji Uchinumę i Kunihiko Shimizu. „Wersja nocna” została użyta jako strona A. Album Down Town Mystery został wydany 6 kwietnia 1988 roku w wersjach „Daylight” i „Nighttime”. 10 sierpnia 1988 roku zespół wydał „ Aquamarine no Mama de Ite ”, będący powiązaniem z dramatem Fuji TV Dakishimetai ! Utwór został zaaranżowany z pomocą amerykańskiego trębacza Jerry'ego Hey'a . Piosenka odniosła mniejszy sukces niż poprzednie single, ale dzięki dramatowi stała się najpopularniejszą piosenką zespołu, osiągając 3. miejsce na listach przebojów.
Ponieważ zespół działał jako trio, uwaga zespołu produkcyjnego została zwrócona na wokalistę wspierającego, Joey'a McCoy'a . McCoy był jednym z Amerykanów, którzy dołączyli podczas produkcji Down Town Mystery i zaśpiewali refren do „ Aquamarine no Mama de Ite ”. Pod wpływem umiejętności wokalnych McCoya, McCoy miał okazję dołączyć jako czwarty członek zespołu i wydać utwór, w którym był głównym wokalistą. Cztery miesiące później, 10 listopada 1988 roku, zespół wydał utwór „ Reiko ”, śpiewany przez McCoya, zawierający więcej zachodnich wpływów i silniejszy synth-pop niż typowy dla zespołu styl soft rocka. Wydali także wersję angielską, a Jerry Hey pomagał w aranżacji dla obu. Oryginalna wersja japońska osiągnęła szczyt na 15. miejscu, podczas gdy wersja angielska na 78. miejscu.
Bądź sobą i spadająca popularność (1989)
8 lutego 1989 roku zespół wydał swój drugi album Be Yourself , który dobrze sprzedał się na 9. miejscu list przebojów. Hey pomagał także w aranżacji, a jako kompozytorzy dołączyli do niego Tetsuji Hayashi i Kiyotaka Sugiyama. Nawet po powrocie Hayashi i Sugiyamy wielu uważało, że niektóre piosenki były niezadowalające. Kilka miesięcy później, 21 lipca 1989 roku, wydali czwarty singiel „ Dōshite Suki to Itte Kurenai no ”, który zajął 24. miejsce. 5 września 1989 roku wydali piąty singiel „ Hana no Furu Gogo ”. piosenka przewodnia do filmu Hana no Furu Gogo . Piosenka zadebiutowała na 26. miejscu list przebojów. „ Dōshite Suki to Itte Kurenai no ” znalazł się na ich trzecim albumie, Bad Girl , który ukazał się 21 września i osiągnął 26. miejsce na listach przebojów. Bad Girl miała autorów tekstów z „ Reiko ”, a także Yasushi Akimoto i Yasuharu Konishi .
Wielu fanom nie podobało się odejście zespołu od typowego brzmienia soft rocka i miejskiego popu oraz niespójność między singlami a albumami. Dzięki temu uczucia Fujity co do zespołu zaczęły się zmieniać, a szczyt zespołu na liście Oriconu powoli spadał.
Zmiana wytwórni, koncert finałowy i rozwiązanie (1990–1991)
W 1990 roku zespół przeniósł się z VAP do Warner Pioneer z nieznanych powodów, wydając singiel „ Toki wa Kagerō ” 25 czerwca 1990 roku pod nową wytwórnią, a także ponownie wydając wszystkie piosenki i albumy Carlosa Toshiki & Omega Tribe pod szyldem Warnera. Singiel został napisany przez Yumi Matsutoyę i byłby ich ostatnim singlem. Dwa dni później zespół wydał swój ostatni album Natsuko 27 lipca 1990 roku. Okładkę przygotowała Mineko Ueda, a Akimoto powrócił jako autor tekstów.
14 grudnia 1990 roku, po wykonaniu utworu „ Kimi wa 1000% ” w Music Station , zespół ogłosił, że rozpada się po ostatniej trasie koncertowej. Trasa trwała od 21 lutego 1991 do 16 marca 1991, a po ostatnim występie w Nissin Power Station zespół się rozpadł. Album na żywo z jednego z występów w Shibuya Public Hall został wydany jako The Graduate Live 10 kwietnia 1991 roku.
Zupełnie nowe plemię Omega (1993–1994)
Brand New Omega Tribe | |
|---|---|
 Okładka pierwszego albumu BNOT, Beach Hippies , z Masahito Arai po lewej stronie.
| |
| Informacje podstawowe | |
| Znany również jako |
BNOT ブランニュー・オメガトライブ |
| lata aktywności | 1993 –1994 |
| Etykiety | Warner Muzyka Japonia |
| dawni członkowie | Masahito Arai |
W 1993 roku Fujita utworzyła czwartą i ostatnią iterację Omega Tribe o nazwie Brand New Omega Tribe (w skrócie BNOT). W przeciwieństwie do poprzednich wersji zespołu, BNOT składał się tylko z Masahito Arai , który wcześniej był głównym wokalistą grupy Pal i rozpoczął karierę solową w 1986 roku. Masahito spotkał się z Fujitą i zgodził się być nowym wokalistą Omega Tribe po rozpad Carlos Toshiki & Omega Tribe dwa lata wcześniej. Zamiast innych członków wykonujących partie instrumentalne, piosenki zostały wyprodukowane przez Fujitę i jego zespół produkcyjny z pomocą muzyków studyjnych Tsunehiro, Shinkawy i Urino. Inni muzycy studyjni to Wornell Jones z Carlos Toshiki & Omega Tribe, Kaori Nishina z Twin Fizz i Masato Honda z T-kwadrat . Masahito rozmawiał także z Sugiyamą, kiedy był wokalistą BNOT. Zespół wydał swój pierwszy singiel „ Aisanakute Īkara ” 2 sierpnia 1993 roku.
2 stycznia 1994 roku projekt wydał swój ostatni singiel „Marry Me”, a 25 stycznia 1994 roku wydał swój jedyny album studyjny Beach Hippies . Zarówno singiel, jak i album były nieudane jako ich odpowiedniki, więc projekt rozpadł się po wydanie albumu.
Późniejsza działalność (1994 – obecnie)
Kiyotaka Sugiyama & Omega Tribe, 1986 Omega Tribe i Carlos Toshiki & Omega Tribe wydali wiele albumów kompilacyjnych od 1991 roku, w tym wspólny album z Omega Tribe History: Goodbye Omega Tribe 1983–1991 w 1991 roku.
W 2004 roku S. Kiyotaka i Omega Tribe spotkali się ponownie po raz pierwszy od 19 lat w ramach First Finale 2 Tour, która odbyła się od 11 lutego 2004 do 15 lutego 2004 w NHK Hall . Wideo z koncertu zostało wydane na DVD. W 2016 roku cała dyskografia zespołu i niektóre z ich albumów kompilacyjnych zostały udostępnione w cyfrowych serwisach streamingowych. W 2010 roku album BNOT Beach Hippies został udostępniony w cyfrowych serwisach streamingowych.
W 2018 roku S. Kiyotaka & Omega Tribe wydali kolekcję 35th Anniversary All Singles , która zawierała wszystkie ich single, Kamasami Kong DJ Special , a także wersję DVD Single Vacation . W tym samym roku zespół ponownie się zjednoczył, aby świętować rocznicę, grając zarówno w Hannō City Hall 3 maja, jak i Hibiya Open-Air Concert Hall 5 maja. Album z koncertu został wydany jako The Open Air Live „High & High 2018 " Kompletny , zajmując 66. miejsce na listach przebojów Oriconu. Po koncercie ogłoszono, że w 2019 roku zespół wyruszy w krajową trasę koncertową, która będzie ostatnią. Trasa, nazwana „Last Live Tour”, rozpoczęła się w lutym ostatnim występem w Kanagawa Kenmin Hall , który był transmitowany na antenie Wowow 21 kwietnia. W tym samym roku zespół wydał album z remiksami Omega Tribe Groove , z remiksami obsługiwanymi przez Eiji Uchinuma i Mizuo Miura.
W 2020 roku S. Kiyotaka & Omega Tribe wydali swój pierwszy 7-calowy analogowy box, który zawierał wszystkie ich single, a także zremiksowany singiel. Pudełko zawierało również specjalną książeczkę zawierającą dialogi napisane przez Sugiyamę, Hayashi i Shgkumę. , że 24 lutego 2021 roku ukaże się rocznicowy album kompilacyjny zatytułowany To Your Summertime Smile .
W dniu 9 maja 2021 roku S. Kiyotaka & Omega Tribe zorganizowali koncert transmitowany na żywo, ponieważ zaplanowane na 2020 rok koncerty zostały odwołane z powodu pandemii COVID-19 w Japonii . 28 lipca 2021 roku VAP ogłosił projekt remiksu dla Aqua City , który zostanie wydany 29 września 2021 roku, zbliżając się do 40. rocznicy S. Kiyotaka & Omega Tribe w 2023 roku.
Jednorazowe i odgałęzione zespoły
Zdekonstruowana Omega autorstwa Mints Entertainment (1992)
Po rozwiązaniu Carlos Toshiki & Omega Tribe rok wcześniej, Nishihara zastanawiał się, co zrobi, gdy będzie bezrobotny. Nishihara postanowił skontaktować się z Takashimą, aby założyć kolejny zespół, nazywając go Deconstructed Omega by Mints Entertainment lub w skrócie DOME. Wybrali wokalistę-amatora Satoshi Mikami na głównego wokalistę, zatrudniając również basistę Shoichi Sakauchi i perkusistę Michihisę Ikedę do zespołu.
1 maja 1992 roku zespół wydał swój jedyny singiel „ Megami-tachi ni Aeru Hi ”, który został wykorzystany jako piosenka przewodnia programu informacyjnego Time3 . Trzy tygodnie później, 21 maja 1992 roku, zespół wydał swój jedyny album DOME , który odniósł niewielki sukces. Album został zaaranżowany przez Kena Shigumę, który aranżował dla S. Kiyotaka & Omega Tribe, i zawierał Tetsuyę Osakę, drugiego klawiszowca S. Kiyotaka & Omega Tribe oraz C. Toshiki & Omega Tribe. Zespół miał trasę koncertową na żywo i rozpadł się.
Strona pogodowa (1994–1996)
W 1994 roku Takashima i Nishihara ponownie połączyli siły, tworząc ostateczną odgałęzienie. Wybrali Hideakiego Takatoriego na wokalistę zespołu i rozpoczęli produkcję nowych piosenek. Producentem zespołu był Seiji Kameda , który również grał na basie, a za perkusję odpowiadał Nobuo Eguchi.
Zespół wydał trzy single i trzy albumy przed rozpadem.
W Omega (2008–2009)
W 2008 roku Arai Masahito i Mitsuya Kurokawa po wspólnym spotkaniu utworzyli W Omega (zwany także Double Omega) i postanowili skupić się na występach na żywo. W skład grupy weszli także Takeshi Ogawa i Tadamasa Momota. W 2009 roku wydali swój pierwszy singiel „Triangle”. 4 lipca 2009 roku zespół wydał swój pierwszy album Again .
Święty Kaniyoshi (2009 – obecnie)
W 2009 roku Takashima, Yoshida i Oshima utworzyli zespół Health Hawks (ヘ ル ス ホ ー ク ス) wraz z Yoshiurą Yoshikazu z April Band na perkusji i aktorem Takayuki Katō, synem Kazuko Kurosawy i wnukiem filmowca Akiry Kurosawy przez niego i aktorem Daisuke Katō przez jego ojciec, na wokalu. Później zespół zmienił nazwę na Santa Kaniyoshi (サンタカニヨシ).
Jyuro x Omega (2012)
W 2012 roku Takao Oshima i Kenji Yoshida współpracowali z pianistą Jyuryo Genem przy jego drugim albumie „ Saigo no Buzoku ”. Aby upamiętnić wydanie, grupa zagrała na żywo w Moon Romantic w dniu premiery, wcześniej grając przed koncertem w Flamingo the Arusha 15 listopada.
Zespół Kumiego (2014–2015)
W 2015 roku piosenkarka Kumiko Nagasawa, która była częścią Cutie Panchos i Sugar, wznowiła swoją muzyczną karierę w 2010 roku, wydając swój pierwszy album Kumi's Band w 2015 roku. Jej zespołem wspierającym album i koncerty byli: Takashima, Yoshida, Hiroishi i Taguchi.
B-EDGE (2015 – obecnie)
W 2015 roku perkusista Marty Bracey, basista Wornell Jones i saksofonista Teruo Gotō utworzyli odgałęziony zespół B-EDGE, skupiający się na jazzowym brzmieniu. W tym samym roku wydali swój pierwszy album, Easy Loving You . W 2017 roku Carlos Toshiki dołączył do grupy jako główny wokalista, wychodząc z 22-letniej muzycznej emerytury. Grupa tymczasowo zmieniła nazwę na Carlos Toshiki & B-Edge, nawiązując do Carlos Toshiki & Omega Tribe jako Bracey, Jones i Gotō, którzy również byli muzykami studyjnymi w tamtej epoce. Zespół wydał album Nova Nostalgia i koncertował pod tą nazwą do 2019 roku, kiedy Toshiki opuścił Japonię, aby wrócić do Brazylii. Album osiągnął 113 miejsce na liście Oricon.
W 2020 roku wydali swój trzeci album, Meteo .
Członkowie zespołu
Dyskografia
Wycieczki i występy
Kiyotaka Sugiyama i plemię Omega
|
1986 Plemię Omega
|
Carlos Toshiki i plemię Omega
|
Nagrody
| Festiwal Muzyczny w Tokio | |||
| Rok | Piosenka | Personel | |
|---|---|---|---|
| 1983 (12 miejsce) | „ Letnie podejrzenie ” | (Producent: Koichi Fujita / teksty: Chinfa Kan / kompozytor i aranżer: Tetsuji Hayashi ) | |
| Japonia Złota Płyta | |||
| Rok | Piosenka | Kategoria | Personel |
|---|---|---|---|
| 1987 (1. miejsce) | Nawigator | Pops (Grupa) Division | (Producent: Koichi Fujita / kompozytor: Shinji Takashima , Toshitsugu Nishihara i Tsunehiro Izumi / aranżer: Hiroshi Shinkawa, Motoki Funayama i Kazuo Shiina / inżynier dźwięku: Hiroshi Fujita i Yoshiaki Matsuoka) |
Linki zewnętrzne
Discogs dla S. Kiyotaka & Omega Tribe , 1986 Omega Tribe , DOME , Carlos Toshiki And Omega Tribe , Brand New Omega Tribe , Weather Side i きゅうてぃぱんちょす .
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
