Ostap Veresai
Ostap Mykytovych Veresai ( ukraiński : Остап Микитович Вересай ) (1803 – kwiecień 1890) był znanym minstrelem i kobzarem z guberni połtawskiej (obecnie obwód czernihowski ) Imperium Rosyjskiego (obecnie Ukraina ). Przyczynił się do popularyzacji sztuki kobzarskiej zarówno na Ukrainie, jak i poza jej granicami. Jest znany z wpływania zarówno na naukowe, jak i popularne podejście do minstrelsy.
Biografia
Dzieciństwo
Veresai urodził się w 1803 roku we wsi Kaliuzhentsi, powiat Pryłuki , gubernia połtawska , w rodzinie muzyków. Był jedynym dzieckiem z pańszczyźnianej . Jego ojciec, Mykyta Veresai, był od urodzenia niewidomym skrzypkiem. W wieku 4 lat Veresai zachorował i stracił wzrok .
Od najmłodszych lat Veresai interesował się muzyką i bandurą . Cytowano go później w życiu: „... kiedy kobzar przychodził do domu mojego ojca, stawałem obok niego i nie wiem, kto był bardziej podekscytowany. Kobzar sugerował:„ Ty Mykyto daj temu chłopcu się uczyć, może zostanie kobzarem”.
W wieku 15 lat ojciec Veresai oddał go na termin u kobzara we wsi Berezivka , gdzie Veresai spędził tylko tydzień. Po spędzeniu czterech lat w domu Veresai ponownie podjął próbę podjęcia studiów u kobzara; wraz z sąsiadem udał się na rynek w Rzymie , gdzie gromadziło się wielu kobzarów. Tam Veresai spotkał kobzara Jefima Andrijszewskiego i został jego formalnym terminatorem. Przez kilka miesięcy terminowanie było udane, a Veresai wiele się nauczył od swojego mentora. Jednak po kilku miesiącach Andrijszewski zmarł.
Po śmierci Andrijszewskiego Veresai został uczniem Semena Koshoviya z pobliskiej wsi Holinka. Veresai spędził 9 miesięcy na terminowaniu u Koshoviya, którego uważał za surowego i wyzyskującego. W ten sposób Veresai spędził w sumie dziewięć miesięcy na praktyce zamiast tradycyjnych trzech lat. Po tym Veresai zdecydował się na samodzielną karierę muzyczną. Przez pewien czas był zwykłym artystą estradowym na wsiach bez nadziei na dalszą karierę. Zmieniło się to, gdy zaprzyjaźnił się z rosyjskim folklorystą i malarzem Lwem Żemczużnikowem.
Popularność
Veresai po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę Żemczużnikowa podczas jego sabatu na Ukrainie w latach 1852-1856. Malarz odwiedził majątek Galagan w Sokiryncach w obwodzie tarnopolskim , gdzie Veresai był żonaty i mieszkał w tym czasie. Po spotkaniu Zhemchuzhnikov i Veresai zostali przyjaciółmi.
W 1871 roku Pawło Galagan zabrał Veresai do Kijowa na otwarcie „Pavlo Galagan Collegium”, aby przedstawić swoim gościom kobzara z Sokyryntsi. Veresai do tej pory występował tylko w wiejskim otoczeniu. Możliwe, że właśnie na tej wyprawie Mykoła Łysenko nagrał melodie dum (śpiewanych poematów epickich) i pieśni, które stały się podstawą jego monografii Charakterystyka osobliwości muzycznych ukraińskich dum i pieśni w wykonaniu kobzara Veresai. Etnograf Pawło Czubinski nagrał również prawie wszystkie teksty do pieśni i dum, które Veresai miał w swoim repertuarze.
W 1873 r. Dyrektorzy Oddziału Południowo-Zachodniego Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego , któremu przewodniczył Galagan, zwołali nieplanowane spotkanie Towarzystwa na prośbę Galagana, aby przedstawić Veresai jego członkom jako przykład starożytnej ukraińskiej poezji . Na posiedzeniu, w którym uczestniczyło 28 członków i 60 zaproszonych gości, odczytano następujące referaty:
- „Ostap Veresai – jeden z ostatnich ukraińskich kobzarów”, O. Rusow
- Charakterystyka osobliwości muzycznych dum ukraińskich i pieśni w wykonaniu kobzara Veresai”, Mykoła Łysenko .
Na tym spotkaniu Veresai wykonał dumy Ucieczka trzech braci z Ozowa z niewoli tureckiej , O Fedirze bez krewnego (Fedor Bezrodny) , humorystyczną piosenkę Szczyhol i taneczną melodię Kozachok . Veresai otrzymał znaczną uwagę i był uważany za ostatniego w swoim rodzaju. Po tym spotkaniu Veresai wystąpił na wielu innych konferencjach akademickich.
Veresai zyskał dalszą sławę dzięki wykonaniu Dumy o Fiodorze Bezrodnym i innych dzieł 29 sierpnia 1874 r. Na trzeciej Rosyjskiej Konferencji Archeologicznej, która rozpoczęła się 14 sierpnia 1874 r. W Kijowie. Jego występ w tej imprezie wzbudził europejskie zainteresowanie Dumą Ukraińską. Opisał ją londyński magazyn Atheneum , który opublikował zarówno podsumowanie konferencji, jak i artykuł folklorysty i pisarza Williama Ralstona Shedden-Ralstona , który porównał Veresai do rapsodów starożytnej Grecji. Francuski delegat konferencji Alfred Rambaud napisał również o występie Veresai w artykule zatytułowanym „Ukraina i jej historyczne pieśni”:
Pewnego cudownego letniego wieczoru zebraliśmy się w uniwersyteckim ogrodzie, aby posłuchać kobzara; siedział na stołku, a słuchacze, których liczba wciąż rosła, siadali wokół niego. Jedna lampa, schowana w zieleni, oświetlała twarz kobzara, którego głos brzmiał wyraźnie jak pieśń słowika... Gdy Ostap wykonywał jedną ze swoich humorystycznych piosenek, warto przyjrzeć się, jak tańczył do przy akompaniamencie muzyki, grając trudne nuty na bandurze . To samo można powiedzieć o motywie tanecznym, do którego nogą wybijał czas; w tym czasie można go było wziąć za młodego kozaka, obserwującego, jak ugina kolana, jakby tańczył kozaka ... Jego życie jest inne niż w tych homeryckich opowieściach. Wieśniak Ostap Veresai jest bezpośrednim potomkiem starożytnych słowiańskich śpiewaków, jest prawnym spadkobiercą Boyana i innych słowików z przeszłości...
W lutym 1875 Veresai został zaproszony przez sektor etnograficzny Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego do Sankt Petersburga . Tam występował na zebraniach koła etnograficznego i cechu malarzy; na śniadaniu zorganizowanym ku pamięci Tarasa Szewczenki ; oraz w Pałacu Zimowym przed książętami Siergiejem i Pawłem Aleksandrowem . Veresai został przyjęty przez pełne sale i pozytywne recenzje w prasie w Sankt Petersburgu. Gazeta Nowosti napisała:
Wokalista – siedemdziesięcioletni mężczyzna, potrafi zaskarbić sobie sympatię słuchaczy, a jego śpiew, nacechowany głębokim kunsztem i ogromnym wzruszeniem, pozostawia na słuchaczach głębokie wrażenie. Według ekspertów, Veresai jako śpiewak urodził się z talentem i dzięki swoim dumom ożywi starożytną Ukrainę, z licznymi wspomnieniami z przeszłości
Popularny sukces Veresai w Sankt Petersburgu pozwolił mu zapłacić za budowę większego domu dla swojej 15-osobowej rodziny w Sokyryntsi . Podobnie jak Hnat Honcharenko , Veresai był prześladowany w Rosji jako propagator ukraińskich interesów i pamięci historycznej.
Później życie i śmierć
Jesienią 1881 i wiosną 1882 Veresai udał się do Kijowa , gdzie folklorysta K. Ukhach-Oxorovych dokonał kompletnego nagrania swojego repertuaru; w porównaniu z tym wykonanym przez Pawła Czubińskiego w 1873 roku pokazał, że 70-letni kobzar był w stanie rozszerzyć swój repertuar o trzy dodatkowe manekiny . Na początku lat osiemdziesiątych XIX wieku Veresai miał w swoim repertuarze dziewięć manekinów :
- Burza na Morzu Czarnym
- Rekrutacja Kozaka
- Ucieczka trzech braci z Ozowa
- Uboga wdowa i jej trzej synowie
- Jastrząb i Hawklette
- Fedir ten bez Kin
- Lament jeńca, syna wdowy
- Iwan Konowczenko
Veresai zmarł w kwietniu 1890 roku w wieku 87 lat w Sokiryncach .
Wpływ kulturowy
Swoimi występami Veresai zainspirował powstanie gatunku znanego jako dumky (mały manekin ). Po jego występach w Sankt Petersburgu kompozytorzy z Europy Wschodniej, tacy jak Antonín Dvořák , Piotr Czajkowski , Modest Musorgski , Leoš Janáček , Bohuslav Martinů , Mykoła Łysenko , Wasyl Barwiński , Milij Bałakiriew , Maria Zawadsky , Władysław Zaremba i Sylvia Zaremba napisali wiele manekinów .
Występy Veresai w Sankt Petersburgu mogły mieć wpływ na powstanie w 1876 r. Ems ukaz , który zakazał używania języka ukraińskiego w druku. Paragraf 3 wyraźnie zakazał wykonywania utworów wokalnych w języku ukraińskim na scenie, co mogło być bezpośrednią odpowiedzią na wykłady i występy Łysenki i Veresai. Występy sceniczne kobzarów zostały ponownie dozwolone dopiero w 1902 roku po XII Konferencji Archeologicznej . [ potrzebne źródło ]
Książki
- Mishalow, V. and M. - Ukrains'ki kobzari-bandurysty - Sydney, Australia, 1986
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
