Płonące dziecko
 Plakat
| |
| płonącego dziecka | |
|---|---|
| W reżyserii | Joseph Leo Koerner , Christian D. Bruun |
| Scenariusz | Józef Leo Koerner |
| Wyprodukowane przez |
|
| opowiadany przez | Josepha Leo Koernera i Adama Phillipsa |
| Kinematografia | Christiana D. Bruuna |
| Edytowany przez | Sabine Krayenbühl |
| Muzyka stworzona przez | Antoniego Cheunga |
| Dystrybuowane przez | 7th Arts Releasing i Amazon Prime Videos |
Daty wydania |
|
Czas działania |
113 minut |
| Języki | angielski, niemiecki |
The Burning Child to amerykańsko-austriacki pełnometrażowy film dokumentalny z 2019 roku , wyreżyserowany przez Josepha Leo Koernera i Christiana D. Bruuna. Stworzony przez historyka sztuki z Harvardu, Josepha Koernera, film bada wiedeński modernizm architektoniczny poprzez historię ojca Koernera, malarza Henry'ego Koernera , który uciekł z Wiednia po aneksji Austrii przez Adolfa Hitlera . Po części dokument, po części osobista narracja, po części sekwencja snów, film porusza tematy związane z domem, krajobrazem, pamięcią, traumą, powtórzeniem i wygnaniem. Film zaczął być transmitowany Amazon Prime w 2022 roku.
Streszczenie
Obraz nawiedza Josepha Koernera. Pokazuje jego dziadków, zanim zniknęli w Holokauście . Film śledzi powrót Józefa do Wiednia, aby rozwiązać zagadkę ich zniknięcia.
O
Film podąża za Josephem Koernerem, który bada losy swoich dziadków i ich wiedeńskiego domu – znanego jedynie z obrazu jego wygnanego ojca. Wykonany w 1944 roku obraz z miłością przedstawia mieszkanie dziadków, prywatne sanktuarium, z którego zostali zabrani i z którego ich syn — artysta Henry Koerner, ojciec Josepha i twórca obrazu — ledwie uciekł w 1938 roku. Z obrazem ojca jako przewodnikiem Joseph odwiedza historyków, archiwistów, architektów i artystów, którzy wyczarowują pasję Wiednia do prowadzenia domu — mieszkania, bary, galerie i sanatoria, które są triumfami nowoczesnej projektowanie wnętrz . Wkracza do wnętrz stworzonych przez Otto Wagnera , Gustava Klimta , Josefa Hoffmanna , Adolfa Loosa , Zygmunta Freuda i innych, które wydobywają na światło dzienne mroczne zakamarki duszy.
Wędrówka Józefa wiedzie także przez labirynt archiwów państwowych i miejskich, gdzie Józef odkrywa historię domu swoich dziadków po katastrofie, jaką przyniósł Anschluss — zabór Austrii przez Hitlera i systematyczne niszczenie domów i rodzin wiedeńskich Żydów , którzy szukali bezpiecznego schronienia w mieście po stuleciach prześladowań . Józef wchodzi także do warsztatu mistrza szewskiego, spadkobiercy zakładu szczycącego się „cesarskim i królewskim” patentem Habsburgów na wytwarzanie butów dla szlachty. Historia rodziny obecnego szewca to wielopokoleniowa przynależność do Wiednia, choć nawiedzona przeszłością, w tym losami żydowskiego krawca w tej samej kamienicy. Jego historia rozgrywa się przeciwko historii Józefa. W filmie Józef otrzymuje z powrotem naprawione buty od tego szewca, który opisuje swoje produkty jako wnętrza, które noszą ze sobą użytkownicy.
Ukończony osiemdziesiąt lat po Anschlussie film składa się z trzynastu rozdziałów, zwanych „Stellen” (niem. gospodynie domowe, niewyobrażalny koszmar. Słowo „Stellen” odnosi się do teorii węzłów tranzytowych infrastruktury Otto Wagnera, które charakteryzują przynależność we współczesnej metropolii jako koniecznie w ruchu. Akcja filmu rozgrywa się w reprezentacyjnych wnętrzach, jednocześnie odciętych od miasta i najeżonych ruchem w postaci podziemnych wód, przejść podziemnych, tuneli, tylnych wejść itp. Przemieszczanie się między tymi wnętrzami jest dezorientujące, jak we śnie. Pod koniec filmu okazuje się, że jego lokacje i punkt widzenia kamery powtarzają obrazy namalowane przez ojca Józefa, które same w sobie były powtórzeniami spacerów dziadków. Szewc, naukowiec zajmujący się wodą i eksperci, z którymi przeprowadzono wywiady, wcielają się w postacie w rozwijającej się sekwencji przypadkowych i losowych obrazów. Przeszłość raczej się powtarza niż odzyskuje.
Streszczenie
Wjeżdżając do Wiednia na zdjęciach lotniczych i pociągiem rano od zachodu, z biegiem Dunaju, Józef odwiedza pawilon cesarski, stację w Hietzing wiedeńskiej kolei miejskiej, zaprojektowaną przez Otto Wagnera , aby zabierać cesarza pociągiem z lata rezydencja Pałac Schönbrunn do Hofburga i jego biura w centrum miasta. Słynne wnętrze zaprojektowane przez Wagnera, pawilon, rozciągający się na torach Stadtbahn, przypuszcza, że Franciszek Józef I z Austrii być zapracowanym, nerwowym pasażerem dojeżdżającym do pracy, który musi pocieszać się obrazami natury i kierować nowoczesnymi znakami architektonicznymi i projektami. Film przenosi się do domu i biura Freuda przy Berggasse 19, gdzie dowiadujemy się o wysiłkach Freuda w zakresie tworzenia domu i osobliwej przestrzeni, którą stworzył dla pacjentów: psychoanalitycznej sali konsultacyjnej jako utopijnej domowej scenerii, która przenosi pacjentów z powrotem do rodziny i domu. Dowiadujemy się o ucieczce Freuda z Wiednia w 1938 roku i losach jego mieszkania przy Berggasse 19 – stało się ono zbiorowym mieszkaniem Żydów przeznaczonych do wywozu do obozów zagłady. Stadtbahn Wagnera przewozi Józefa do odsłoniętego koryta Wiednia (rzeki) gdzie spotyka ekologa wodnego Stefana Schmutza wypuszczającego młode jesiotry. Jak wyjaśnia Schmutz, jesiotry rodzą się z instynktem naprowadzania: wracają na tarło tam, gdzie się urodziły. Płynąca pod ziemią rzeka prowadzi Józefa do Wiedeńskiej Secesji , gdzie czołowi wiedeńscy artyści i architekci (Olbrich, Klimt, Hoffmann, Koloman Moser i inni) wyobrażali sobie futurystyczne domy marzeń dla ich w większości żydowskiej klienteli. Przemawiając przed Beethoven Frieze Klimta, artysta i teoretyk Peter Weibel wyjaśnia Freudowską teorię Niesamowitości , gdzie dom jest znajomy i dziwny, zbudowana architektura i przestrzeń psychiczna. Historia projektowania wnętrz, jako procesu artystycznego i psychicznego, przechodzi do modernistycznego Sanatorium Purkersdorf Josefa Hoffmanna, American Bar i Looshaus Adolfa Loosa na Michaelerplatz, studia dźwiękowego artysty Bernharda Leitnera w Górnej Austrii i szewca Rudolfa Scheera & Sons, do archiwa w sercu Wiednia. Tam Joseph dowiaduje się o morderstwie swoich dziadków po ich przybyciu pociągiem do obozu zagłady Mały Trostiniec . Joseph idzie na miejsce zaginionego wiedeńskiego domu swojego ojca. Przy dźwiękach nagrania staroświeckiej arii z późnych lat 20. XX wieku z „ Die tote Stadt ” Ericha Wolfganga Korngolda , montaż zdjęć wykonanych przez jego ojca w Wiedniu w 1946 r. przedstawia dom.
Film kończy się rozbudowaną kodą. Joseph odwiedza starszą ocalałą z holokaustu Edith Brickell, której rodzice również zginęli w Maly Trostinets. Zdolna do odzyskania swojego mieszkania w Wiedniu po wojnie, relacjonuje, że marzenia, które miała o swoich rodzicach, którzy przeżyli, ustały po tym, jak wróciła do tego mieszkania. Film kończy się na opuszczonej plaży na wschodnich obrzeżach Wiednia, gdzie Dunaj wypływa z miasta. Joseph ma szansę na stuletniego kąpiącego się, który początkowo niejasno pamięta Henry'ego Koernera, a potem odzyskuje dokładne wspomnienia o nim. Uchodźca z komunistycznej Jugosławii starzec deklaruje, że plaża jest jego zastępczym domem. Dzieci zastępują kąpiącego się i jego wspomnienia, pokazany jest Dunaj płynący z Prater Spitz na wschód do Węgier, a ostatnie ujęcie lotnicze ukazuje Wiedeń ponownie widoczny z zachodu, a głos Adama Phillipsa odbija się na tajnych przestrzeniach domu.
Tytuł
Wyrażenie „Płonące dziecko” pochodzi z historii opowiedzianej przez Freuda w Interpretacji snów . Opowieść przedstawia sytuację, w której zwłoki dziecka przypadkowo się zapalają, podczas gdy wyczerpany ojciec, śpiący w pokoju obok, śni, że dziecko stoi przy jego łóżku, łapie je za ramię i szepcze z wyrzutem: „Ojcze , czy nie widzisz, że płonę”. W filmie słowa Freuda (niezidentyfikowane) są odczytywane z lektora przez Adama Phillipsa, najpierw częściowo jako sekwencja tytułowa filmu, a następnie w całości, po wywiad z ocalałą Edith Brickell. Osadzona implicite w żydowskim domu senna historia dotyczy relacji między snem a życiem na jawie oraz między pokoleniami podzielonymi przez traumę.
Produkcja
Płonące dziecko zostało nakręcone w okolicach Wiednia , z wyjątkiem scen nakręconych w Muzeum Freuda w Londynie oraz w gabinecie brytyjskiego psychologa Adama Phillipsa . Godne uwagi lokalizacje w Wiedniu to Zygmunta Freuda przy Berggasse 19, ruiny zamku Aggstein w Wachau , Hofpavillon Otto Wagnera w Hietzing , The American Bar autorstwa architekta Adolpha Loosa , Budynek Secesji autorstwa architekta Joseph Maria Olbrich , Sanatorium Purkersdorf autorstwa architekta Josefa Hoffmanna. Podczas produkcji Joseph Koerner został obsadzony jako postać Josepha K., nazwanego na cześć antybohatera Franza Kafki , nadanego Josephowi Koernerowi przez jego nauczyciela, krytyka literackiego Franka Kermode'a . Wiedeńskie lokacje filmu powtarzają sceny namalowane przez Henry'ego Koernera.
Film został sfinansowany przez Fundację Andrew W. Mellona na podstawie nagrody Mellon Distinguished Achievement Award, którą Joseph Koerner otrzymał w 2009 roku. Koerner przedstawił tło historyczne filmu w swoich wykładach Tannera na temat wartości ludzkich na Uniwersytecie Cambridge z 2012 roku i Slade z 2013 roku Wykłady na Uniwersytecie Oksfordzkim . W 2018 roku 126-minutowa wersja reżyserska filmu została pokazana na Uniwersytecie Harvarda , Berkeley Art Museum i Pacific Film Archive , Yale University Art Gallery oraz w Burgkino w Wiedniu. Od tego czasu ostateczna wersja miała pokazy reżyserskie w Metropolitan Museum of Art, Neue Galerie, Whitney Museum of American Art, New York University Tisch School of the Arts , Film Forum na Uniwersytecie Princeton oraz na specjalnym pokazie w 2022 roku w Pittsburghu świętując życie i sztukę Henry'ego Koernera. Była to oficjalna selekcja Jerozolimskiego Festiwalu Filmów Żydowskich 2019 i JFilm Festival 2020.
Oryginalna muzyka Anthony'ego Cheunga przywołuje atonalizm Drugiej Szkoły Wiedeńskiej , jednocześnie odwołując się do konkretnych motywów z szerszej ścieżki dźwiękowej, która obejmuje współczesne, historyczne i osobiste nagrania dzieł wiedeńskich kompozytorów, w tym Wolfganga Amadeusza Mozarta , Ludwiga van Beethovena , Franza Schuberta , Gustawa Mahlera , Arnolda Schönberga i Korngolda.
Techniczny
Zdjęcia rozpoczęły się w 2013 roku. Film został nakręcony przez operatora zdjęć Christiana D. Bruuna w rozdzielczości 4K Sony RAW wideo w szerokim formacie 2,35 . Film jest wczesnym przykładem filmu, który został nakręcony i sfinalizowany w formacie wystawowym 4K HDR DCP w Technicolor w Hollywood w Los Angeles . Angeles .
Uwolnienie
Film miał premierę w 2019 roku i jest dostępny w serwisie Amazon Prime Video od września 2022 roku. W październikowym numerze z jesieni 2018 roku ( nr 166) niemiecki historyk sztuki Benjamin Buchloh opublikował obszerny wywiad w rozmowie z Josephem Leo Koernerem na temat filmu. Od czasu premiery Koerner opublikował w Granta relację z filmu w świetle swojej późniejszej wizyty w Maly Trostinets w 2019 roku. Esej Koernera został zantologizowany w The Best American Essays 2020.