Paryż 1919 (piosenka)
| „Paris 1919” | |
|---|---|
| Piosenka Johna Cale'a | |
| z albumu Paris 1919 | |
| Wydany | 25 lutego 1973 |
| Nagrany | 1972–1973 |
| Studio | Sunwest Studios ( Los Angeles ) |
| Gatunek muzyczny | |
| Długość | 4 : 07 |
| Etykieta | Potrącenie od dochodu |
| autor tekstów | Johna Cale'a |
| Producent (producenci) | Chrisa Thomasa |
| Lista utworów z Paryża 1919 | |
| |
„ Paris 1919 ” to piosenka napisana przez walijskiego muzyka Johna Cale'a . Został wydany jako szósty utwór na jego trzecim solowym albumie studyjnym o tej samej nazwie (1973).
Nagranie
„Paris 1919” to szósta piosenka z trzeciego solowego albumu studyjnego Cale'a, Paris 1919 (1973). Zespół wspierający piosenkę został wymieniony dopiero w 2006 roku w rozszerzonej wersji albumu. Znaczenie tekstu nie jest znane. Z tego powodu istnieje wiele interpretacji jego znaczenia. Niektórzy uważają, że reprezentuje nieudany ślub podczas I wojny światowej . Inni uważają, że po prostu odzwierciedla uczucia ludzi po zakończeniu pierwszej wojny światowej, ulgę, że się skończyła, ale świadomość, że problemy nadal istnieją.
Wersja alternatywna
ukazała się reedycja Paris 1919 , zawierająca dodatkowe utwory - próby i wersje alternatywne oraz ukryty utwór (instrumentalny utwór "Makbeta"). „Paris 1919” otrzymał dwie alternatywne wersje, miks smyczkowy i miks fortepianowy. Miks smyczkowy zastąpił wszystkie instrumenty instrumentami smyczkowymi. Trwa o 22 sekundy dłużej. Z drugiej strony miks fortepianowy trwa pełne 2 minuty i 2 sekundy dłużej. Zastępuje wszystkie instrumenty fortepianami. Piosenka urywa się w 4:22, a pozostała 1:47 to tylko cisza.
Wydanie i krytyczny odbiór
Po wydaniu Paris 1919 w 1973 recenzje były w większości pozytywne. Rolling Stone porównuje „Paris 1919” do „Mourning Glory Story” Harry'ego Nilssona .
Magazyn Far Out powiedział: „Melodia jest jednym z najbardziej zdumiewających przykładów dźwięku Cale'a, łączącym orkiestrowe rozkwity z żwawym refrenem. Napisany na tle 1919 roku, Cale pozwala bohaterom wchodzić i wychodzić z narracji, wypełniając pejzaż dźwiękowy jak nagradzany szachista szukający tego ostatecznego zabójczego ruchu ”.
Let it Rock powiedział, że piosenka „zaczyna się natarczywymi krzyżowymi rytmami wiolonczeli, aby opowiedzieć historię kobiecego ducha wyłaniającego się z zegara w nieregularnych odstępach czasu, a następnie wybucha refrenem„ jesteś duchem / La la la la / Jestem kościołem i przyszedłem / Aby zażądać cię moim żelaznym bębnem ”, co dziwnie przypomina „ New York Mining Disaster ” Bee Gees. Możliwość plagiatu nie pojawia się, ponieważ Cale celowo zajmuje się z dziwacznymi połączeniami ” .
Musikexpress nazwał ją 351. największą piosenką wszechczasów, nazywając ją „wymagającym tekstem, złożonym melodycznie, pozbawionym kiczu barokowym popem najwyższej jakości”.