Paweł Feely

Paul Feeley
Feeley Installation.jpg
Instalacja prac Paula Feeleya w Matthew Marks Gallery w 2002 roku
Urodzić się ( 1910-07-27 ) 27 lipca 1910
Des Moines, Iowa , Stany Zjednoczone
Zmarł 10 czerwca 1966 ( w wieku 55) ( 10.06.1966 )
Nowy Jork , Nowy Jork , USA
Narodowość amerykański
Edukacja Liga Studentów Sztuki
Znany z Obraz
Ruch Malarstwo Color Field

Paul Feeley (27 lipca 1910 - 10 czerwca 1966) był artystą i dyrektorem Wydziału Sztuki w Bennington College w latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych.

Przegląd

Chociaż Feeley urodził się w tym samym pokoleniu co abstrakcyjni ekspresjoniści , jego dojrzały styl nie był gestykulacyjny; zamiast tego, według Feeleya, jego obrazy „po prostu siedziały nieruchomo i miały raczej obecność niż jakiś wzburzony atak”. Jego największym źródłem podziwu były Wielkie Piramidy w Egipcie. Gene Baro stwierdził, że dojrzały styl Feeleya nie zależał jawnie od żadnych współczesnych ruchów artystycznych tamtych czasów. Jego obrazy najlepiej podsumować następująco:

Feeley, przede wszystkim malarz, preferował płótna, na których proste formy geometryczne są rozmieszczone pojedynczo lub w powtarzających się grupach. Użył pionowych kształtów sztangi lub tralek, podłużnych kształtów przypominających orzeszki ziemne, małych, solidnie wyglądających łuków oraz falistych kwadratów i prostokątów. Zafascynowany modułowością Feeley często otaczał swoje formy białymi pasami i kolorowymi obwódkami, które odzwierciedlają kontury centralnego kształtu. Podczas gdy obchodzenie się z farbą w jego pracach jest zawsze powściągliwe, a szablony były używane do powtarzania form, Feeley nie jest malarzem „twardym”; jego geometria jest zbyt wyraźnie odmianą ręcznie robioną. Jednolite kolory (głównie czerwony, niebieski, zielony, pomarańczowy) są zwykle ograniczone do dwóch kolorów na białym tle, chociaż akwarele często wykorzystują więcej odcieni na kompozycję niż obrazy.

Biografia

W 1931 Feeley przeniósł się do Nowego Jorku, aby kontynuować studia. Studiował malarstwo portretowe u Cecilii Beaux , malarstwo figurowe u George'a Bridgemana i Thomasa Harta Bentona oraz malarstwo ścienne w latach 1931-1934. W rzeczywistości w 1934 roku Feeley dołączył do stowarzyszenia Mural Painters Society w Nowym Jorku i coraz bardziej angażował się w projekty ścienne. W latach 1934-1939 wykładał w Cooper Union , gdzie później został szefem wzornictwa przemysłowego. W 1940 roku dołączył do personelu Bennington College , gdzie odegrał kluczową rolę w utworzeniu jej działu artystycznego. Poza krótką przerwą w latach 1943-1946, kiedy zgłosił się na ochotnika do amerykańskiej piechoty morskiej, pozostał oddany sztuce swoich współczesnych, wystawiał swoich uczniów — wśród nich Helen Frankenthaler — na kontakt z wieloma najważniejszymi artystami swojej epoki. czas. Pomógł zorganizować pierwszą retrospektywną wystawę modernistycznego rzeźbiarza Davida Smitha w 1951 r. [ potrzebne źródło ] i pomagał przy wystawach Hansa Hofmanna z 1955 r . i Jacksona Pollocka z 1952 r. retrospektywy, które oba zorganizował Clement Greenberg . Feeley i Greenberg zorganizowali także Kennetha Nolanda w Bennington w 1961 roku.

Feeley był także ważnym malarzem Color Field i na początku lat 60. znalazł się w katalogu i wystawie Post-Painterly Abstraction zorganizowanej przez Clementa Greenberga w 1964 roku. Feeley miał swoją pierwszą pełnowymiarową retrospektywę (zorganizowaną pośmiertnie) w Galerii Matthew Marks , 2002 w Nowym Jorku . W 2015 i 2016 roku Albright Knox Art Gallery i Columbus Museum of Art zorganizowały jego pierwszą retrospektywę muzealną zatytułowaną „Imperfections by Chance: Paul Feeley Retrospective, 1956-1966”.

Styl artystyczny

Jego obrazy charakteryzują się jasnymi kolorami; proste, abstrakcyjne formy; i symetrycznie ułożonych, ale spokojnych kompozycji. Clement Greenberg umieścił prace Feeleya na swojej wystawie Emerging Talent w Kootz Gallery w 1954 roku, obok innych malarzy Color-Field, takich jak Morris Louis i Kenneth Noland . Krytycy argumentowali, że jego prace różnią się od malarstwa Color Field w jego klasycznym rygorze i formach, niezależnie od tego, czy wywodzą się ze starożytnych greckich i mauretańskich wzorów dekoracyjnych, czy też posągów cykladzkich i egipskich. Krytyk sztuki Gene Baro argumentował, że klasyfikacja Color Field była pod pewnymi względami niewłaściwa. Postrzegał twórczość Feeleya jako coś całkowicie niezależnego i niezwiązanego dialektycznie ze spuścizną abstrakcyjnego ekspresjonizmu - „w taki sposób, w jaki sztuka barokowa jest odległa od sztuki starożytnego Egiptu i zakłada inne standardy wartości i nawyki umysłowe”.

Wczesny styl Paula Feeleya został porównany do stylu ekspresjonistów abstrakcyjnych . To było gestykulacyjne, ręka malarza była widoczna, na płótnie było jednocześnie wiele kolorów i ogólna abstrakcja formy. Lawrence Campbell, pisząc w 1955 roku, opisał swoje obrazy jako „plamy uderzające się łokciami i padające na nie”; w szczególności na jednym obrazie Campbell opisał „dziwną czerwoną plamę na zielonym podłożu, która z powodzeniem nie przypomina niczego poza sobą”. To jego niesławna „Czerwona plama” z 1954 roku. Sam Feeley uznał ten obraz za przełom: „Przypuszczam więc, że powód, dla którego widzę ten czerwony i zielony obraz jako znaczący, ma związek z brakiem tych wszystkich wariacji fakturalnych i wszystkich ta dynamika pędzla. Przypuszczam, że w rzeczywistości po prostu go umieściłem i nie zrobiłem nic z dynamiczną pracą pędzla, raczej pozwoliłem farbie po prostu tam usiąść. Wydaje mi się, że w przypadku czerwonego i zielonego obrazu po prostu wyczułem kształt płótna jako wydarzenie, w przeciwieństwie do koncepcji płótna tworzącego arenę wydarzeń”. W tym momencie jego uwaga przesuwa się z obrazów, które rzucają się na widzów, na obrazy, które cię wprowadzają.

W 1960 roku Feeley był znany z używania niezagruntowanego płótna. Jego styl również znacznie się zaostrzył, faworyzując czyste linie i formy geometryczne zamiast bardziej popularnego stylu gestów inspirowanego Pollockiem. Do tego czasu ograniczył różnice w powierzchni na swoich obrazach, aby uniknąć odbijania światła na różnych plamach farby. Lawrence Alloway w wywiadzie dla Feeley wspomina, jak Feeley opisał tę zmianę jako „ucieczkę od szaleństwa, zbyt dużej energii dynamicznej wcześniejszego stylu”. W tym samym czasie jego użycie koloru zostało również uproszczone, faworyzując tylko dwa do trzech kolorów na płótno. Pisząc w 1960 roku, Campbell wyjaśnił dychotomię obecną w obrazach Feeleya: „Z jednej strony są one proste. Z drugiej podsuwają skomplikowane teorie, idee i emocje”. Sugeruje również, że formy Feeleya są biomorficzne, co sugeruje „wielce powiększone małe żywe istoty”.

Donald Judd zrecenzował wystawę Paula Feeleya w Betty Parsons Gallery w 1962 roku. Judd zauważył, jak Feeley udoskonalił swoją technikę barwienia płótna: „Tak jak poprzednio, oba jasne kolory są barwione na niezagruntowanym płótnie. Tym razem kolory są nieprzejrzyste, w pełni intensywne i zdecydowanie przeciwstawne, a krawędzie niewykrwawione, twardsze i często zaakcentowane wąską linią płótna.” Te ulepszenia wyraźnie zrobiły wrażenie na Juddzie , który stwierdził: „Obrazy są silniejsze niż wcześniej i dokładne… Większa skala, a nie rozmiar, ponieważ obraz jest mniejszy niż kilka innych, dodaje znacznej siły i abstrakcji… Nowa skala sprawia, że ​​​​formy i prostokąt dzieła są prawie identyczne , czyni obraz bardziej autonomicznym i ekskluzywnym”.

Od początku do połowy lat 60. Feeley nadal doskonalił swoje formy. W większym stopniu wykorzystuje negatywną przestrzeń, izolując swoje czterolistne i hantlowe formy na środku płótna. Judd wyjaśnił, w jaki sposób jego obrazy zawierają „szczególną ozdobność”, która zapewnia równowagę między „łatwą identyfikacją jako ozdobną i mauretańską a byciem uważanym za coś bardziej nowego i interesującego”.

Jednym z ostatnich osiągnięć Feeleya przed jego przedwczesną śmiercią były jego trójwymiarowe konstrukcje z drewna. Lucy R. Lippard napisała: „Wszystkie te prace z malowanej sklejki są oparte na okrągłym kwadracie z zakrzywionymi bokami, który jest znaną cechą jego sztuki od jakiegoś czasu. Zazębiające się wielokrotności tej formy surowo porządkują przestrzeń wokół nich, zajmując znacznie większą część otaczającego terytorium, niż powinno być możliwe w przypadku przecięcia się dwóch cienkich płaszczyzn pod kątem prostym”.

Wystawy

Paul Feeley był weteranem ponad 18 wystaw indywidualnych w ważnych współczesnych galeriach i dziesiątek wystaw zbiorowych w ważnych muzeach. Od późnych lat pięćdziesiątych do połowy lat sześćdziesiątych był reprezentowany przez Tibor de Nagy Gallery, a następnie Betty Parsons Gallery w Nowym Jorku , gdzie miał dziewięć wystaw indywidualnych. Miał też wystawy swoich obrazów i rzeźb w Londynie w Kasmin Gallery oraz w Nicholas Wilder Gallery w Los Angeles .

Ostatnio był bohaterem wystaw indywidualnych w Galerii Jabłonka, 2006; Lawrence Markey, 2007; Muzeum Benningtona, 2008; the Matthew Marks Gallery , 2008 i Garth Greenan Gallery, 2012 i 2016. W 2015 i 2016 Albright Knox Art Gallery i Columbus Museum of Art zorganizowały jego pierwszą retrospektywę muzealną zatytułowaną „Imperfections by Chance: Paul Feeley Retrospective, 1956-1966. " Prace Feeley znajdują się w najważniejszych kolekcjach muzeów na całym świecie, w tym w Museum of Modern Art , Whitney Museum of American Art i Muzeum Solomona R. Guggenheima .

Wystawy indywidualne

1950

1951

  • Paul Feeley, Alexandre Rabow Galleries, San Francisco, sierpień

1953

  • Paul Feeley, Cummington School of the Arts, Cummington, Massachusetts, lipiec-sierpień
  • Paul Feeley, Milton College , Milton, Wisconsin, 9–11 października

1955

1957

1958

1960

  • Paul Feeley: Paintings, Betty Parsons Gallery, Nowy Jork, 16 maja – 4 czerwca

1962

  • Paul Feeley: Paintings, Betty Parsons Gallery, Nowy Jork, 14 maja – 2 czerwca

1963

1964

  • Paul Feeley: Paintings, Betty Parsons Gallery, Nowy Jork, 27 października – 21 listopada
  • Paul Feeley: Recent Paintings, Kasmin Gallery, Londyn, 30 października – 28 listopada

1965

1966

  • Paul Feeley, Nicholas Wilder Gallery, Los Angeles, 18 stycznia – 12 lutego
  • Paul Feeley: Obrazy i rzeźby nigdy wcześniej nie pokazywane , Betty Parsons Gallery, Nowy Jork, 1–26 listopada

1968

1968–1971

1970

  • Paul Feeley: A Selection from the Late 1950 Paintings , Betty Parsons Gallery, Nowy Jork, 10–28 marca

1971

  • Paul Feeley: Drawings and Watercolors, Betty Parsons Gallery, Nowy Jork, 26 października – 13 listopada

1973

  • Paul Feeley, Andrew Crispo Gallery, Nowy Jork, 15 sierpnia – 15 września

1975

  • Paul Feeley: Paintings, pierwsza wystawa tych obrazów w tym kraju, Betty Parsons Gallery, Nowy Jork, 7–25 stycznia

1976

1997

  • Paul Feeley: Works on Paper, Lawrence Markey Gallery, Nowy Jork, 20 września – 1 listopada

1999

  • Paul Feeley: Paintings, Lawrence Markey Gallery, Nowy Jork, 20 kwietnia – 29 maja

2002

  • Paul Feeley: malarstwo i rzeźba, Lawrence Markey Gallery i Matthew Marks Gallery , Nowy Jork, 5 października – 23 listopada

2005–2006

  • Paul Feeley: Paintings and Watercolors, Jablonka Galerie, Kolonia, 3 lutego 2005 - 18 marca 2006

2007

  • Paul Feeley: Paintings, Lawrence Markey Gallery, San Antonio, 6 listopada – 14 grudnia

2008

  • Paul Feeley: Nine Paintings, Matthew Marks Gallery , Nowy Jork, 13 września – 25 października
  • Paul Feeley: Bennington College, 75 lat edukacji artystycznej, Bennington Museum , Bennington, Vermont, 2 lutego – 25 marca

2013

  • Paul Feeley: Paintings, Lawrence Markey Gallery, San Antonio, 5 kwietnia – 10 maja
  • Paul Feeley: 1957–1962, Garth Greenan Gallery, Nowy Jork, 5 września – 12 października

2014–2016

2016

  • Paul Feeley: Gra artysty z waletami , Garth Greenan Gallery, Nowy Jork, 7 kwietnia - 14 maja

Wystawy zbiorowe

1949

1950

  • Wystawa Wydziału Sztuki, Galeria Sztuki Bennington College , Bennington, Vermont, 13–27 listopada

1951

1952

1954

1955

  • Vanguard 1955: A Painter's Selection of New American Paintings, Walker Art Center , Minneapolis, 23 października – 5 grudnia

1957

  • Wystawa Wydziału Sztuki Bennington College, Robert Hull Fleming Museum, Burlington, Vermont, styczeń

1959

  • Wystawa grupowa, sekcja jedenasta, Nowy Jork, 31 marca – 6 kwietnia

1961

1962

  • Four American Painters, Molton Gallery, Londyn, 26 kwietnia – 19 maja
  • Malarstwo i rzeźba, Wolfson Studio, Salt Point, Nowy Jork, 19 sierpnia – 21 września
  • Wybór amerykańskich obrazów abstrakcyjnych, 1948–1962 , Newton College of the Sacred Heart , Newton, Massachusetts, listopad

1963

  • Nowe eksperymenty w sztuce, De Cordova Museum, Lincoln, Massachusetts, 23 marca – 28 kwietnia
  • Pierwsza doroczna wystawa retrospektywna — The Art Dealers Association of America, Parke-Bernet Galleries , Nowy Jork, 18 czerwca – 29 lipca
  • Czterdzieści sześć prac z Nowego Jorku, Dilexi Gallery, San Francisco, 12 listopada – 7 grudnia

1964

  • Art for Art Collectors, Muzeum Sztuki w Toledo , 6 lutego – 8 marca
  • Oko malarza, Betty Parsons Gallery, Nowy Jork, 3–28 marca
  • Malarstwo amerykańskie III, Muzeum Sztuki w Cincinnati , 2–28 kwietnia
  • Siedemdziesiąta druga doroczna wystawa, Sheldon Memorial Art Gallery , Lincoln, Nebraska, 8 kwietnia – 10 maja
  • Post Painterly Abstraction, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles , 23 kwietnia – 7 czerwca; Walker Art Center, Minneapolis, 13 lipca – 16 sierpnia; Art Gallery of Toronto, 20 listopada – 20 grudnia
  • World House International, 1964, World House Galleries, Nowy Jork, 9 czerwca – 25 września
  • 118 Show, Kasmin Gallery, Londyn, 30 lipca – 19 września
  • Color Dynamics, Katonah Gallery, Katonah, Nowy Jork, 20 września – 3 listopada
  • Obrazy i konstrukcje z lat 60. wybrane z kolekcji Richarda Browna Bakera, Museum of Art, Rhode Island School of Design , Providence, 2–25 października
  • American Drawings, Solomon R. Guggenheim Museum , Nowy Jork, 17 września – 28 października

1964–1965

1965

  • Malarstwo optyczne, Philadelphia Art Alliance, 17 lutego – 21 marca
  • Art of the 50s and 60s: Selections from the Richard Brown Baker Collection, Aldrich Museum of Contemporary Art , Ridgefield, Connecticut, 25 kwietnia – 5 lipca
  • 40 kluczowych artystów połowy XX wieku: malarstwo i rzeźba, Detroit Institute of Arts , 4–29 maja
  • 118 Show, Kasmin Gallery, Londyn, 12 sierpnia – 18 września
  • Artyści przeciw rasizmowi, Savage Gallery i Cassel Gallery, Londyn, 7–27 października
  • Koloryści, 1950–1965, Muzeum Sztuki w San Francisco , 15 października – 21 listopada
  • 25 obrazów '65, Virginia Museum of Fine Arts , Richmond, 17 czerwca – 31 sierpnia

1965–1966

  • The Responsive Eye, Museum of Modern Art , Nowy Jork, 25 lutego – 25 kwietnia 1965; Miejskie Muzeum Sztuki w St. Louis, 20 maja – 20 czerwca 1965; Muzeum Sztuki w Seattle , 15 lipca – 23 sierpnia 1965; Muzeum Sztuki w Pasadenie , 25 września – 27 listopada 1965; Baltimore Museum of Art, 14 grudnia 1965 - 23 listopada 1966
  • 1965 Doroczna wystawa współczesnego malarstwa amerykańskiego, Whitney Museum of American Art , Nowy Jork, 8 grudnia 1965 – 30 stycznia 1966
  • Wystawa na rzecz Fundacji Współczesnej Sztuki Performance, 14 grudnia 1965 – 30 stycznia 1966

1966

1966–1967

  • Vormen van de Kleur, Stedelijk Museum , Amsterdam, 20 listopada 1966 – 15 stycznia 1967

1967

1968

1968–1969

1971

1972

1974

  • Rysunki stare, rysunki nowe, Parsons-Truman Gallery, Nowy Jork, 3–21 grudnia

1976

  • Artyści w Bennington: Wydział Sztuk Wizualnych, 1932–1976, Usdan Gallery, Bennington College , Bennington, Vermont, 20 maja – 2 czerwca

1984

  • Sztuka jako relacja osobista: kolekcja Lionela i Laury Nowak, Usdan Gallery, Bennington College , Bennington, Vermont, 20 listopada – 14 grudnia

1987–1988

1988

  • Made in the Sixties: Painting and Sculpture ze stałej kolekcji Whitney Museum of American Art , Whitney Museum of American Art , Nowy Jork, 18 kwietnia – 13 lipca

1991–1992

  • Uparte malarstwo, teraz i wtedy , Max Protech Gallery, Nowy Jork, 19 grudnia 1991 - 25 stycznia 1992

1997

  • Works on Paper, Lawrence Markey Gallery, Nowy Jork, wrzesień – październik

1998

  • The Green Mountain Boys: Caro, Feeley, Noland i Olitski w Bennington w latach 60., André Emmerich Gallery, Nowy Jork, 8 stycznia – 28 lutego 1998; Usdan Gallery, Bennington College , Bennington, Vermont, 10 marca – 4 kwietnia
  • Malarstwo: teraz i na zawsze, część I, Matthew Marks Gallery , Nowy Jork, 25 czerwca – 31 lipca

1999

2001

  • Kasmin's Sixties, Paul Kasmin Gallery, Nowy Jork, 26 kwietnia – 26 maja
  • Clement Greenberg: A Critic's Collection, Portland Art Museum , Portland, Oregon, 14 lipca – 16 września
  • Wystawa z okazji dziesiątej rocznicy: 100 rysunków i fotografii, Matthew Marks Gallery , Nowy Jork, 3 listopada – 22 grudnia

2008

2010–2011

  • Color Fields, Deutsche Guggenheim, Berlin, 22 października 2010 – 10 stycznia 2011

2014

  • Pop Abstraction, Fredericks & Freiser i Garth Greenan Gallery, Nowy Jork, 18 stycznia – 14 lutego
  • Zaczynając: 9 abstrakcyjnych malarzy, 1958–1971 , Tibor de Nagy Gallery , Nowy Jork, 5 czerwca – 1 sierpnia
  • Współczesne najważniejsze wydarzenia: abstrakcja i forma, Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, 24 maja – 19 października
  • Pokaz rysunków, Matthew Marks Gallery , 4 października – 29 listopada

2014– [ kiedy? ]

  • Bennington Modernism, Bennington Museum, Vermont, lipiec 2014– [ kiedy? ]

2016

  • Kongregacja, Jack Hanley Gallery, Nowy Jork, 8 września – 9 października

2017

  • Color Is, Waddington Custot, Londyn, 1 marca – 22 kwietnia

Kolekcje

Prace Feeleya można znaleźć w wybitnych kolekcjach w Ameryce i innych krajach, w tym:

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Paul_Feeley&oldid=1118285139 ”