Pilloo Pochkhanawala
Pilloo Pochkhanawala | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
Pilloo Adenwalla
1 kwietnia 1923 |
| Zmarł | 7 czerwca 1986 |
| Narodowość | indyjski |
| Znany z | Rzeźba |
| Godna uwagi praca | Iskra |
| Styl | Modernizm , minimalizm |
| Współmałżonek | Rattanowa Pochkhanawala |
| Dzieci | 1 |
Pilloo Pochkhanawala (1 kwietnia 1923 - 7 czerwca 1986) była jedną z pierwszych nielicznych rzeźbiarek w Indiach. Początkowo pracowała w reklamie, a następnie została rzeźbiarką. Dzięki swoim dynamicznym pracom Pochkhanawala stała się pionierką nowoczesnej rzeźby wśród swoich współczesnych. Jej prace inspirowane były naturą lub często przybierały formę postaci ludzkich. Jako artystka samouk w swoich pracach wykorzystywała różnorodne media, w tym między innymi metal, kamień i drewno. Jej twórczość obejmuje misterne rysunki, scenografie teatralne, chociaż znana jest ze swoich rzeźb.
Oprócz tego, że był artystą, Pochkhanawala był także koordynatorem i mediatorem sztuki w Bombaju . Od lat 60. przez wiele lat organizowała Festiwal Sztuki w Bombaju. Wraz z innymi artystami odegrała także główną rolę w przekształceniu Sir Cowasji Jehangir Hall w Narodową Galerię Sztuki Nowoczesnej w Bombaju , która jest obecnie jednym z wiodących muzeów w kraju prezentujących sztukę współczesną.
Wczesne życie i edukacja
Urodzona 1 kwietnia 1923 r. Pilloo była córką Framroze R. Adenwalla i Jerbai. Byli rodziną Parsów wyznającą starożytną religię zaratusztrianizmu . Wychowywała się w gospodarstwie domowym swoich dziadków ze strony ojca, w tradycyjnej wspólnej rodzinie składającej się z trojga dzieci i jedenaściorga wnucząt. Członkowie jej rodziny byli właścicielami Cowasjee Dinshaw and Brothers. Mając siedzibę główną w Bombaju, ich działalność rozszerzyła się także na Arabię, Afrykę i Aden . Pochkhanawala odwiedziła te miejsca w dzieciństwie, między innymi Zanzibar zrobiło na niej największe wrażenie, zwłaszcza ze względu na afrykańskie obrzędy kultu voodoo.
Zamiast kierować się sztywnymi zwyczajami rodzinnymi, Pochkhanawala w towarzystwie rówieśników, zarówno w szkole średniej, jak i na studiach, miała kontakt z różnymi perspektywami. W jej młodości walka o niepodległość Indii osiągnęła swój szczyt. Stała się częścią zmian kulturowych i politycznych, które miały miejsce wraz z powstaniem Ruchu Quit India podczas II wojny światowej . W 1945 roku uzyskała tytuł licencjata w dziedzinie handlu na Uniwersytecie w Bombaju i rozpoczęła pracę w firmie reklamowej.
Kariera
Praca w branży reklamowej powstrzymała Pochkhanawalę od chęci rysowania według własnej woli. W czasie studiów zamiast statystyk jej książki były wypełnione szkicami. Dopiero doświadczenie w agencji reklamowej przekonało ją, że jej prawdziwym powołaniem są sztuki wizualne.
Wyprawa do rzeźby
W 1951 roku Pochkhanawala złożyła swoją pierwszą wizytę w Europie. Miała zadanie tworzenia plakatów i ekspozycji reklamowych dla narodowych linii lotniczych Air India . Wycieczka ta dała jej możliwość odwiedzenia najważniejszych muzeów w regionie, gdzie była zachwycona najważniejszymi dziełami współczesnych rzeźbiarzy.
Najwyraźniej to nagłe zrozumienie trzeciego wymiaru sprawiło, że poczułem się upokorzony na widok rzeźb... Rzeźby przeraziły mnie, ponieważ ogarnął mnie strach przed wyzwaniem, jakim jest zmierzenie się z czymś tak trudnym. Przypuszczam, że umysł porządkował wiadomość, która zaczynała nabierać kształtu. Wiedziałem, że moje żywe zainteresowanie rysunkiem samo w sobie nie doprowadzi mnie do odkrycia rzeźbiarskiej linii, formy, objętości, pustki i tym podobnych. Tym, co czyniło wszystko tak trudnym i zagmatwanym, był mój intensywny i natychmiastowy podziw dla nowej rzeźby tamtych czasów.
To rozpaliło na nowo i jeszcze bardziej rozbudziło w niej chęć kontynuowania sztuk wizualnych i zmotywowało ją do zostania rzeźbiarką. Po powrocie do Bombaju postanowiła całkowicie poświęcić się rzeźbie. Opiekunem Pochkhanawala była NG Pansare, która nauczyła ją technik rzeźbienia i zachęcała do rozwijania własnego stylu poprzez eksperymentowanie z materiałami. Co więcej, wizyta w Anglii w 1970 roku i spotkania ze znanymi rzeźbiarzami, takimi jak Henry Moore , Kenneth Armitage , Barbara Hepworth i Eduardo Paolozzi , zapewniły jej imponujący wgląd w znaczenie współczesnej rzeźby.
Inspiracja sztuką indyjską
Wizyty Pochkhanawala w świątyniach w całym kraju wzbudziły jej zainteresowanie sztuką i historią indyjskiej rzeźby . Podziwiała płynność i żywotność tych rzeźb, co wywarło ogromny wpływ na jej twórczość.
Po uzyskaniu niepodległości Ramkinkar Baij (w Santiniketan ) i Shanko Chowdhury (w Baroda ) przejęli odpowiedzialność za propagowanie nowego podejścia do tworzenia rzeźb. Pochkhanawala wraz z Adi Davierwalą w Bombaju pracowała nad rzeźbami, które prezentowały ich przekonania i wyrażały doświadczenie życia w zmieniających się Indiach XX wieku. Obaj badali rozwój przemysłu w swoim otoczeniu i opracowali nowe metody wytwarzania w swoich zakładach, takie jak spawanie. Dobór materiału stał się istotnym elementem przedstawianych przez nich tematów, a wypracowane przez nich formy rzeźbiarskie wpisywały się w szerszy, światowy trend.
Styl
Twórczość Pochkhanawala, w dużej mierze eksperymentalna w swoim podejściu, obejmuje szereg materiałów i podejść, od drewna, cementu, metalu, siatki i przezroczystych arkuszy, ostatecznie przechodząc do „znalezionego” i złomu, spawając je i odlewając, aby stworzyć swoje charakterystyczne formy. W jej wczesnych pracach widać wyraźny wpływ Henry'ego Moore'a, które przedstawiały głównie figury siedzących kobiet w drewnie. W latach 70. jej rzeźby przedstawiały skalne krajobrazy na morskich plażach. Przemysłowy złom stali łączono z naturalnymi formami kamienia, zestawiając bryły z płynnymi kształtami.
Pochkhanawala była zafascynowana intymnymi granicami przestrzeni, z których mogła korzystać w czasie, w którym istniała. Jej układ motywów, wykorzystanie otaczającej ich negatywnej przestrzeni i sporadyczne gwałtowne zniekształcenia abstrakcyjnego trybu, z którym pracowała, nadają jej rzeźbom potężny dynamika nawet dzisiaj.
Praca
Rzeźby publiczne
Pochkhanawala jest najlepiej pamiętana ze swoich rzeźb publicznych, z których najsłynniejsza nosiła nazwę Iskra i miała ponad dwa piętra w starym kręgu Haji Ali w Bombaju. Pierwotnie zamówiony przez Brihanmumbai Electricity Supply and Transport (BEST), został wykonany w jej charakterystycznym stylu poprzez zespawanie złomu. Przypuszcza się, że nazwa wzięła się od podłączenia BEST do elektryczności i kontrastu rzeźby pomiędzy ciężkim materiałem i lekkimi, przypominającymi ptaki elementami. Lokalizacja była dla niej ważna, ponieważ mieszkała w okolicy. Rzeźba miała jednak burzliwą historię, za jej życia została przeniesiona do mniejszego kręgu. Ostatecznie zniknął w projekcie rozbudowy drogi na początku lat 90-tych. W 2002 r. z inicjatywy obywatelskiej na wysepce drogowej poza ulicą zainstalowano model w zmniejszonej skali o jedną trzecią wysokości oryginału. Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej w Bombaju . Pod koniec 2020 roku, w środku pandemii, replika zaginęła podczas akcji upiększającej. Inną publiczną rzeźbą Pochkhanawala jest Stone Age To Space , zainstalowaną w Nehru Center . Wykonany jest z szorstkiego piaskowca i odlewanego aluminium.
Inne prace
Pochkhanawala stworzył scenografię do pięciu sztuk, wśród których znalazły się Tughlaq Girisha Karnada (1970) i Księga Hioba (1976). Wraz z NS Bendre , Kiranem Gujralem, MF Husainem , Paritoshem Senem i Krishenem Khanną , Pochkhanawala znalazła się wśród sześciu indyjskich artystów, którzy zaprojektowali nowe laminaty dla Formica India. O wystawie Rodina napisała dla kwartalnika NCPA Quarterly Journal, która odbyła się w dniach 19 marca – 11 kwietnia 1983 r. Teatr Taty . W 1984 roku została członkiem Zespołu Doradczego Centralnej Komisji Certyfikacji Filmowej .
Wystawy
Pochkhanawala miała wystawy indywidualne od 1955 do 1978 w Bombaju oraz w Delhi w 1965, 1968 i 1982. Jej praca zatytułowana Frenzy była wystawiana na Dziesiątej Krajowej Wystawie Sztuki w Lalit Kala Akademi . Wśród wystaw międzynarodowych znalazły się wystawy w Minnesocie w USA (1980); Middleheim, Belgia (1974); Belgrad; Bangkok; Tokio (1967) i w Londynie (1963). Jej rzeźby były prezentowane na Biennale Sztuki w São Paulo w 1969 i 1971 roku.
Podczas jednej z wystaw sztuki współczesnej w Bombaju jej rzeźby można było oglądać w Muzeum Księcia Walii . W swojej książce The Heart of India Duncan Forbes tak opisuje moment, w którym Pochkhanawala opowiadała o swojej twórczości:
Idę do fabryki, żeby zdobyć te wszystkie kawałki metalu. Nazywają to złomem. Niektórzy nie rozumieją tych rzeźb, ale wiesz, mam klasę głuchoniemych dzieci, których uczę, i przyprowadziłem je, nic im nie mówiąc, i wiesz, jedna z małych dziewczynek stała z przodu tej, Kathakali, i faktycznie zaczęła tańczyć. Czy to nie niesamowite?
Forbes ponownie spojrzał na rzeźbę i zdał sobie sprawę, że prymitywne kształty rzeźby rzeczywiście mają pewną sugestywną siłę. Pisał dalej, że być może to surowy charakter dzieła sztuki pozwolił wyobraźni na uwolnienie się i pełne jej doświadczenie.
Nagrody i uznanie
Pochkhanawala otrzymała w swoim życiu kilka nagród, w tym srebrny medal od Ogólnoindyjskiego Stowarzyszenia Rzeźbiarzy i kolejny srebrny medal od Bombay Art Society , oba w 1954 r. Następnie otrzymało kilka nagród na Państwowej Wystawie Sztuki w Maharasztrze w 1955 i 1961 r. ; I nagroda na Państwowej Wystawie Sztuki w Bombaju w 1959 r. oraz nagroda Lalit Kala Akademi w New Delhi w 1979 r.
Życie osobiste
Pilloo poślubił Rattana Pochkhanawalę i miał jedno dziecko, Mehera. Jej mąż należał do rodziny Sir Sorabji Pochkhanawala , jednego z założycieli Banku Centralnego Indii .
Śmierć i dziedzictwo
Pochkhanawala zmarła 7 czerwca 1986 roku na raka. W ostatnich latach jej popularność wzrosła, a jej prace pojawiały się na pokazach sztuki w Bombaju, takich jak No Parsi is an Island i The 10 Year Hustle. Jednak pozostaje w dużej mierze zapomniana, a jej publiczne rzeźby zaginęły lub są nieznane. Była jedną z pierwszych propagatorek modernistycznej fali w rzeźbie indyjskiej, rozwijając styl odchodzący od zwykłego wykonywania kopii popularnych postaci. Pochkhanawala „Bez tytułu” została sprzedana w Sotheby's za 77,9 lakh funtów (81 000 funtów) aukcja nowoczesnej i współczesnej sztuki południowoazjatyckiej w 2020 r. Była to najwyższa odnotowana cena za jej prace, przy czym poprzednia najlepsza wartość wynosiła 57 lakh (71 000 dolarów).
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
