Pinchasa Cohena Gana
Pinhas Cohen Gan | |
|---|---|
 Pinchas Cohen Gan (1978)
| |
| Urodzić się | 1942 |
| Narodowość | izraelski |
| Znany z | Malarz i artysta mieszany |
| Ruch | Sztuka izraelska |
Pinchas Cohen Gan ( hebr . פנחס כהן גן ) (ur. 3 listopada 1942) to izraelski malarz i artysta wykorzystujący techniki mieszane . Otrzymał Nagrodę Sandberga (1979), Nagrodę Ministra Kultury i Sportu za całokształt twórczości (2005) oraz Nagrodę Izraela w dziedzinie sztuki (2008).
Biografia
Pinchas Cohen Gan urodził się w 1942 roku w Meknes w Maroku w religijnej rodzinie żydowskiej z wyższej klasy średniej. Jego ojciec, Moshe HaCohen, był malarzem, który porzucił sztukę, aby utrzymać rodzinę jako kupiec; a jego matka, Rivka Gan, pracowała jako nauczycielka języka francuskiego. Studiował w Talmud Torze , gdzie uczył także matematyki . W 1949 r. wraz z rodzicami i czterema braćmi odbył aliję do Izraela na statku „Kedma” i dorastał w Kiryat Bialik , w sąsiedztwie niemieckich imigrantów. W młodości Cohen Gan pracował także na budowie, aby pomóc rodzinie. Później opisał swoje poczucie samotności jako wschodni Żyd dorastający w społeczeństwie izraelskim w początkach państwa. Już jako młody chłopiec interesował się sztuką i studiował rzeźbę u Aharona Ashkenazi.
W 1954 wstąpił do ruchu młodzieżowego „ Haszomer Hatzair ” [Gwardia Młodzieżowa] i pozostał w tym ruchu doradcą aż do pójścia do wojska. Służbę wojskową odbył w oddziale Nahal [jednostka łącząca służbę wojskową z pracą na osadzie rolniczej]. W 1962 opuścił kibuc Lehavot HaBashan i przeniósł się do Jerozolimy , gdzie rozpoczął studia w Akademii Sztuki i Projektowania Bezalel , które jednak po około tygodniu musiał przerwać ze względu na brak funduszy. Wrócił do Hajfy , gdzie uczył się rysunku Marcel Janco i rzeźba z Michaelem Grossem w Oranim Academic College . W 1967 roku rozpoczął po raz drugi studia w Besaleel. W 1968 roku, podczas studiów, został ranny w ataku terrorystycznym na targu Mahane Yehuda.
Działalność, 1972-1975
W latach 70. Cohen Gan tworzył różnorodne działania, niektóre z nich to performance . 22 lutego 1972 roku otwarto wystawę 20 jego rycin , w tym tych, które powstały podczas pracy w stajni kibucu Nirim . W pracach zawieszonych nad poidłami dla krów wykorzystano techniki akwaforty fotograficznej połączonej z akwatintą. Wśród tematów znalazły się wizerunki budynków lub ludzi, do niektórych Cohen Gan dodał kolorowe sznurki, które przykleił do papieru. Nagłośnienie wystawy, będącej eksperymentem w przełamywaniu utartych nawyków patrzenia na sztukę, w połączeniu z anegdotycznym charakterem wydarzenia, sprawiło, że Cohen Gan zyskał sławę, a jego prace wystawiono w Galerii Dugit w Tel Awiwie.
Inne projekty nabrały bardziej awangardowego charakteru, gdyż w ich centrum nie stawiał konserwatywnego obiektu artystycznego. W ramach „The Dead Sea Project”, który powstał w latach 1972–1973, Cohen Gan stworzył plastikowe rękawy, które rozciągały się od źródła w Ein Feshkha , na południe od Einot Tzukim („Cliff Springs”), do Morza Martwego i unosiły się na wodzie na górze. W plastikowych rękawach Cohen Gan hodował ryby , jako symbol izolacji kulturowej i próba włączenia podstawowych zasad w krajobraz. Inne projekty miały bardziej ostry charakter polityczny. Na przykład w „Działalności w obozach dla uchodźców w Jerychu” (10 lutego 1974) Cohen Gan rozbił namiot w obozie dla uchodźców w pobliżu Jerycha. W „Touching the Border” (7 stycznia 1974) Cohen Gan umieścił informacje demograficzne o Izraelu na stalowych prętach, które umieścił na czterech granicach kraju, w miejscach, gdzie zatrzymywały go siły bezpieczeństwa. Te i inne działania zostały pokazane na wystawie w Muzeum Izraela w 1974 roku.
O ile oczywista treść tych dzieł nawiązuje do kwestii politycznych, o tyle kwestie takie jak alienacja, imigracja, uchodźcy i stany psychiczne, wyrażające się w kwestii statusu poszczególnych grup etnicznych w społeczeństwie izraelskim, stanowią treść ukrytą. W 1974 roku poznał swoją partnerkę, architekt Ayę Wald, podczas otwarcia wystawy prac Roberta Rauschenberga w Muzeum Izraela. Byli razem do 1980 roku.
Rysunek, forma, formuła, 1972-1975
W drugiej połowie lat 70. Cohen Gan mieszkał w Nowym Jorku i studiował na Uniwersytecie Columbia . Studiował między innymi u historyka sztuki Meyera Schapiro . W tym okresie umieścił kilka wystaw w galerii Berthy Urdang oraz w galeriach Maxa Protecha w Nowym Jorku i Waszyngtonie. Niektóre prace zostały namalowane na obrusach zakupionych od upadłego hotelu.
Sztuka, którą Cohen Gan zaczął tworzyć z tego okresu, porzuciła „aktywność” konceptualną na rzecz bardziej tradycyjnych obiektów artystycznych. W 1978 roku zorganizował indywidualną wystawę nowych prac w Muzeum Sztuki w Tel Awiwie pod tytułem „Works After the Concept”. Sarah Breitberg Semel, kuratorka wystawy, przedstawiła nowe prace Cohena Gana jako wyraz jego rozczarowania połączeniem nauki i sztuki, połączeniem, które charakteryzowało wczesne prace konceptualne Cohena Gana. Jednocześnie Cohen Gan oświadczył, że nie interesuje go koncentrowanie się na jakości graficznej dzieł sztuki, ale raczej próba zmniejszenia dystansu między ideą a jej wizualnym wyrazem. W oczach krytyków dzieła te postrzegane były jako „malarstwo konceptualne” i odejście od surowego konceptualizmu wczesnych prac Cohena Gana. Adam Baruch wspomniał o wystawie, że Cohen Gan próbował stworzyć ludzki „obraz idei”.
Częstym motywem tych prac jest konflikt „sztuki” i „nauki”. Konflikt ten oznaczał to, co Cohen Gan nazwał „teorią sztuki względnej” – epistemologię w ramach praw twórczości artystycznej postrzeganej jako system dynamicznych atrybucji kultury i zmiennych praw natury.
Na przykład w cyklu prac zatytułowanym „Konflikty formuły i malarstwa” (1982) Cohen Gan podzielił płótno na dwie części. W górnej części płótna Cohen Gan namalował bogato zabarwione, ekspresyjne dzieło z zdobiącymi je anatomicznymi postaciami ludzkimi, stanowiące innowację w malarstwie na tle sztuki konceptualnej w Izraelu i Stanach Zjednoczonych . W dolnej części obrazu na białym tle umieszczono trójwymiarowe części ciała i formuły. Formuły były wyrazem tekstów filozoficzno-estetycznych, w których Cohen Gan dzielił działalność artystyczną na jednostki i powiązania między nimi i przedstawiał je jako system językowo-matematyczny.
W innych pracach z tego okresu, jak „Inna nauka w szarości” (1982) czy „Izraelski paradygmat syna marnotrawnego nr 1” (1982), pojawia się duża liczba obrazów. Mordechai Omer odnosząc się do relacji obrazów z tłem w tych pracach zwrócił uwagę, że tworzą one zamkniętą przestrzeń, której pomimo jej namacalności „nie jesteśmy w stanie wyczuć”.
Innym wyrazem jego zainteresowania koncepcją przestrzeni są prace prezentowane m.in. w cyklu prac „Area Drawings, Space Drawings, Abyss Drawings” (1981) w Galerii Gimel w Jerozolimie oraz w instalacji „Programowana figura w zakrzywionej przestrzeni lub malowane rozwiązanie problemu nr. 457617” (1981) w Galerii Noemi Givon w Tel Awiwie. W tej instalacji Cohen Gan zbudował wyrafinowane geometryczne bryły w drewnianych ramach pokrytych malowanym płótnem, co stanowiło próbę zbadania konwencji geometrii euklidesowej jako wyrazu jego zajęcia epistemologią sztuki.
Historia przetwarzania
W latach 80. Cohen Gan przekształcił obraz anonimowej postaci w obraz głowy bez ciała. Wykorzystanie tego pływającego obrazu umożliwiło także zmianę kompozycji dzieł Cohena Gana, która stała się bardziej wyrazista. Nieprzymocowana głowa według Mordechaja Omera symbolizuje brak zespolenia ciała i duszy. W miejscach, w których Cohen Gan w dalszym ciągu posługiwał się całą figurą, stosował rysunki liniowe, przypominające figury z patyków.
Mimo że już we wczesnych pracach porusza tematykę polityczną i społeczną, w latach 80. i 90. większą uwagę poświęca wydarzeniom historycznym. W wywiadzie dla gazety Cohen Gan stwierdził, że „całe filozofowanie na temat bolesnego problemu ludzkiego zamieniło go w problem estetyczny”.
Poza omówieniem relacji Wschodu i Zachodu w kulturze, Cohen Gan w swojej twórczości poświęcił sporo miejsca Holokaustowi . W 1988 roku poprowadził m.in. demonstrację przed Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku , w którym prezentowana była wówczas wystawa prac artysty Anselma Kiefera . Na plakatach widniał napis: „Anselm Kiefer jest artystą, jakim nie był Adolf Hitler” w proteście przeciwko procesowi legitymizacji, że Niemcy odbywała się pod patronatem sztuki Kiefera. W podejściu do tego tematu najbardziej wyróżniają się prace z wystawy „A oto imiona”, która została zorganizowana w ramach izraelskiej wystawy na Biennale w Stambule w Turcji w październiku 1992 roku. Na tej wystawie Cohen pokazał prace poświęcone różnym społecznościom żydowskim z Europy i Bliskiego Wschodu, które zginęły w Holokauście.
W 1991 roku, w świetle wniesienia przez niego 300 jego dzieł do Muzeum Sztuki w Tel Awiwie , w Pawilonie Sztuki Współczesnej Heleny Rubinstein zorganizowano retrospektywną wystawę jego prac na papierze. Cohen Gan mieszkał wówczas w Paryżu, gdzie na pół roku otrzymał pracownię w dzielnicy artystów „la Cite”.
Oprócz pracy artystycznej Cohen Gan w tych latach nadal pisał artykuły na temat estetyki, w których zamieszczał także różne zabiegi biograficzne. Najważniejszym z nich jest „Słownik składni malarstwa i rzeźby”, który zawierał fikcyjny słownik zawierający 200 haseł przetłumaczonych na 6 języków. Jego książka „Art, Law, and the Social Order” dokumentuje jego batalię prawną z Bezalel Academy of Arts and Design w 1993 roku, mającą na celu uzyskanie takich samych warunków, jakie otrzymują profesorowie sztuki, jakie otrzymują profesorowie nauk ścisłych.
W 1995 roku otrzymał Nagrodę Dizengoffa za całokształt twórczości, a w 2008 roku zdobył Nagrodę Izraela w dziedzinie malarstwa.
Galeria
Apteczka (kolorów podstawowych), 1974 Olej, kolaż i pieczątki na papierze Muzeum Izraela w Jerozolimie
Figura i forma korespondencyjna z czerwoną półką, 1978 Olej na płótnie, tekturze i drewnie Muzeum Izraela w Jerozolimie
Wspomnienia A (z kostką węgierską), 1994 Technika mieszana Muzeum Izraela w Jerozolimie
Architektura utopijna (fragment), 2002 Muzeum Sztuki Iron Tel Aviv , Tel Awiw
Edukacja
- 1967–70 Akademia Sztuki i Projektowania Bezalel Akademia Sztuki w Jerozolimie , studia zaawansowane
- 1971 Centralna Szkoła Sztuki w Londynie
- 1971–73 Licencjat z nauk społecznych i sztuki, Uniwersytet Hebrajski w Jerozolimie
- 1975–77 MSZ w sztuce, Columbia University of Arts, Nowy Jork
Nauczanie
Nagrody i nagrody
- 1978 Fundacja Kultury Ameryka-Izrael
- Nagroda za kreatywność Izaaka Sterna 1978
- Nagroda Sandberga 1979 , Muzeum Izraela w Jerozolimie
- 1991 Nagroda im. Eugeniusza Kolba za grafikę izraelską
- Nagroda Ministra Edukacji 1991
- Nagroda za nabycie w 1999 r., Muzeum Tel Awiwu
- 2005 Nagroda za całokształt twórczości plastycznej, Ministerstwo Edukacji Narodowej
- 2005 Gan otrzymał Nagrodę Dizengoffa w dziedzinie malarstwa.
- 2008 Nagroda Izraela w malarstwie.
Wystawy indywidualne (wybór)
|
|
Zobacz też
Dalsza lektura
- Barron, S. i M. Tuchman, Siedmiu artystów w Izraelu 1948–1978. Arie Aroch, Pinchas Cohen Gan, Moshe Kupferman, Joshua Neustein, Nahum Tevet, Anna Ticho, Josef Zaritsky , Los Angeles, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, 1978.
- Beesch, Ruth K, Kristine Stiles i Peter Selz, Rysunek, forma, formuła: The Art of Pinchas Cohen Gan , University of North Carolina w Greensboro, 1996.
- Galeria Dvir, Pinchas Cohen Gan. Kosmos.Patos. Chaos , Tel-Awiw, Galeria Dvir, 1988.
- Muzeum Izraela, Pinchas Cohen Gan , Jerozolima: Muzeum Izraela, 1974.
Linki zewnętrzne
- Pinchas Cohen Gan w Muzeum Izraela. Źródło 5 lutego 2012 r
- „Pinchas Cohen Gan” . Centrum Informacji o sztuce izraelskiej . Muzeum Izraela . Źródło 5 lutego 2012 r .
- Sztuka Pinchasa Cohen-Gana w Europeanie . Źródło 5 lutego 2012 r
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badań nad sztuką | |
| Inny | |
- 1942 urodzenia
- Żydzi marokańscy XX wieku
- Absolwenci Centralnej Szkoły Sztuki i Projektowania
- Absolwenci Akademii Sztuki i Wzornictwa Bezalel
- Absolwenci Szkoły Sztuk Pięknych Uniwersytetu Columbia
- Absolwenci Uniwersytetu Hebrajskiego w Jerozolimie
- Nagroda Izraela w dziedzinie malarstwa
- Izraelscy współcześni artyści
- Izraelscy rzeźbiarze płci męskiej
- Żydowscy artyści izraelscy
- rzeźbiarze żydowscy
- Żywi ludzie
- Nowocześni rzeźbiarze
- Marokańscy emigranci do Izraela
- Ludzie z Meknes
- Ludzie z Tel Awiwu
- Laureaci Nagrody Sandberga