Pippina Drysdale’a

Pippina Drysdale’a
Ceramicist Pippin Drysdale.jpg
Urodzić się
Pippin Louise Carew-Reid

( 1943-05-18 ) 18 maja 1943 (wiek 79)
Toorak w Melbourne , Australia
Narodowość australijski
Alma Mater Uniwersytet Curtina
Znany z Sztuka ceramiczna
Styl Modernizm, ekspresjonizm abstrakcyjny
Strona internetowa pippindrysdale.com _

Pippin Drysdale (urodzony 18 maja 1943) to australijski artysta ceramiczny i nauczyciel plastyki. Uważana jest za czołową interpretatorkę australijskiego krajobrazu w dziedzinie ceramiki. Jej prace charakteryzują się intensywnością koloru i liniowymi oznaczeniami, które interpretują związek artystki z australijskim krajobrazem. została uznana za jeden z żywych skarbów stanu Australii Zachodniej. Jest najlepiej zarabiającą australijską ceramiką.

Biografia

Drysdale urodził się w Melbourne w 1943 roku w zamożnej rodzinie, a dorastał w Perth w wieku trzech lat. Jej ojciec, John Hastings „Bunny” Carew-Reid, był odnoszącym sukcesy biznesmenem i deweloperem. Jako nastolatka pobierała lekcje plastyki u Williama Boissevaina . W szkole wyróżniała się plastyką, ale miała problemy z innymi przedmiotami z powodu niezdiagnozowanego problemu ze wzrokiem, który – choć ostatecznie wykryty i skorygowany w wieku 12 lat – skierował ją na buntowniczą drogę w okresie jej młodości. Nie zdała egzaminu juniorskiego w Methodist Ladies' College w Perth . Po ukończeniu szkoły uczęszczała do technikum, z którego została wydalona, ​​a następnie do technikum, gdzie nie zdała wszystkich przedmiotów. Następnie przez krótki czas pracowała w firmie ojca jako maszynistka , następnie jako sekretarka w Canberze , następnie przez rok pracowała dorywczo w Anglii i podróżowała po Europie . Po powrocie do Australii na początku lat 60. przeniosła się do Melbourne, w 1967 r. poślubiła Christophera Drysdale'a (rozwiodła się w 1972 r.) i miała syna Jasona. W Melbourne zaczęła sprzedawać dzieła sztuki ( meksykańskie papierowe kwiaty sprzedawane jako „Pip's Flowers”). Wróciła do Fremantle w Perth w latach 70. XX wieku i rozpoczęła odnoszącą sukcesy firmę zajmującą się sprzedażą ziół . Dzięki relacji z garncarką, która wykonywała konstrukcje ceramiczne dla jej ziół, Drysdale po raz pierwszy odkryła glinę. Doprowadziło to do uzyskania dyplomu zaawansowanego z ceramiki w Western Australia School of Art and Design w 1982 r., a następnie w 1982 r. odbyła podróż do Ameryki, gdzie studiowała u Daniela Rhodesa i Toshiko Takaezu w Centrum Sztuki Anderson Ranch. Rhodes zachęcał ją do dalszej edukacji na poziomie uniwersyteckim; Takaezu powiedział jej, aby ignorowała tradycje i stworzyła własną wrażliwość i techniki dostosowane do własnego środowiska. Po powrocie do Australii Drysdale uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie sztuk pięknych na Uniwersytecie Curtin w 1986 roku.

Po ukończeniu studiów pracowała i studiowała w Grazia Deruta Majolica Pottery, Związku Artystów Rosji , Tomskim Uniwersytecie Państwowym i Centrum Sztuki i Kreatywności w Banff .

Kariera

Drysdale to malarz, kolorysta, którego wybrane płótna to ceramika. Inspirację czerpie z krajobrazów rozległego pustynnego kraju Australii. Miejsca, które ją inspirują, to Pilbara , wschodni obszar Goldfields-Esperance , pustynie Kimberley i Tanami , a także krajobrazy Pakistanu , Indii , Rosji i Włoch . Pobudzają ją kolory i faktury krajobrazu, umieszczając w swoich pracach swoje emocjonalne interpretacje. Drysdale uczył sztuki ceramicznej w Australii, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Włoszech i Rosji. W 2007 roku otrzymała tytuł Master of Craft od Craft Australia w Nowej Południowej Walii , a w 2015 roku rząd Australii Zachodniej przyznał jej nagrodę Living Treasure Award .

Wczesna kariera

Drysdale przeszła od początkowego okresu rzucania miskami do tworzenia płyt płytowych, których używała jako płótna do ekspresjonistycznych rysunków z kolorowymi płytkami, szkliwami i farbami ochronnymi. Jako wczesną inspirację cytuje Willema de Kooninga . Jej wczesne prace wyróżniają się rezygnacją z „brązowego sosu”, który często polewa ceramikę rzemieślniczą, na rzecz „skomplikowanych kolorów i nerwowych dekoracji”.

Dojrzałość

Przechodząc od płyt płytowych do naczyń rzucanych, Drysdale nadal zachowała swój spontaniczny styl dekoracji. Lubi czyste, proste formy, które nie ingerują w płócienne aspekty naczynia. Po rezydencjach w Europie, USA i Rosji, podczas których zapoznawała się z dekoracją i połyskami majoliki, wyprodukowała Totem i Karnawał . Dzięki wsparciu jednego z wielu Rady Australii Drysdale mogła dogłębnie zbadać połyski, tworząc serię Over The Top , pełną bogatych złotych i platynowych połysków.

Australia Zachodnia zainspirowała serie Landscape Lustre (1994), Pinnacles (1995) i Eastern Goldfields . W tym czasie Drysdale rozpoczął współpracę z mistrzem garncarskim Warrickiem Palmateerem , co pozwoliło jej skoncentrować się na sztuce powierzchniowej, podczas gdy on rzucał naczynia.

Ten okres glazury i połysku osiągnął apogeum w serii pakistańskiej , gdzie za każdym razem nakładano wiele, liberalnych warstw glazury, polewając parafiną, zeskrobując i wypełniając.

Późny okres

Drysdale odeszła od toksyczności wosków i nabłyszczaczy na rzecz znacznie bezpieczniejszego medium Liquitex , co pozwoliło jej również na dalsze udoskonalenie pracy liniowej.

Lot samolotem Drysdale w 1998 roku nad północną Australią jest jej zdaniem kluczowym punktem zwrotnym. Lecąc nisko nad Australijską Wielką Pustynią Piaszczystej i Tanami , była pod wielkim wrażeniem niekończących się linii równoległych wydm rozciągających się aż po horyzont i ich powtarzającej się gry cienia i światła. Liniowość jej prac nawiązuje również do odsłoniętych warstw skalnych, które można zobaczyć wszędzie na australijskich pustyniach, dzięki czemu naprawdę „jej ceramika jest osadzona w tonalnych i liniowych wzorach tej krainy”. Miała na nią wpływ także malarstwo rodzime (posiada prace rodzimych artystów). Queenie McKenzie i Kitty Kantilla ) oraz malarz Fred Williams . Wpływ McKenziego widać w zwartych, ułożonych w stos segmentach krajobrazu, które cofają się do linii horyzontu, a wpływ Kantilli jest wyraźnie widoczny w motywie równoległych, ukośnych lub pionowych linii w tych segmentach krajobrazu.

Łącząc wszystkie te wpływy i pomysły, Drysdale osiągnęła swój charakterystyczny styl intensywnych kolorów i delikatnych linii w pierwszej serii Tanami zatytułowanej Red Desert ( Frankfurt , 2003), która okazała się wielkim sukcesem. Jej technika obejmuje dobór odpowiedniego naczynia, nałożenie warstw glazury, a następnie dokładne, liniowe nacięcia nożem przez maskującą maskę, w celu wpisania maswerku, który definiuje i kształtuje każdą pracę. Ponieważ środek maskujący szybko wysycha, tworząc postać zbyt trudną do napisania, Drysdale może pracować tylko na jednym małym fragmencie na raz. Wpisane linie są następnie rozczesywane i wypełniane gęsto nałożonym kolorem, a nadmiar koloru usuwany.

Instalacja prac z 2018 roku inspirowanych Devils Marbles autorstwa Pippina Drysdale'a

Inną cechą późniejszej twórczości Drysdale są jej zespoły asymetrycznych elementów, zestawy zamkniętych form, które odzwierciedlają cechy geologiczne Australii, takie jak seria Devils Marbles , inspirowana rezerwatem Karlu Karlu / Devils Marbles Conservation Reserve na Terytorium Północnym .

Drysdale znajduje ciągłą odnowę w procesie twórczym, którego początki sięgają jej najwcześniejszego kontaktu z gliną:

W końcu zdecydowałem się zająć się gliną. Nie mogę uwierzyć, że nadal tu siedzę, oddany glinie. W końcu znalazłem coś, o czym myślałem, że będzie to sprawa na całe życie. Myślę, że w byciu artystą ceramicznym, garncarzem, cały czas się uczysz i stawiasz przed sobą wyzwania, dzięki czemu nigdy się nie nudzisz. Po prostu stale rozwijasz się na wiele sposobów.

Studio

Pracownia Drysdale przez ostatnie 30 lat była jej domem w porcie Fremantle , chatą robotniczą, obecnie gruntownie odnowioną, kupioną dla niej przez ojca. Jej ceramikę wyrzuca Warrick Palmateer, inny absolwent Curtina. Ma zespół pomocników w studiu, którzy zajmują się mieszaniem glazury, testowaniem koloru, wypalaniem, szlifowaniem biskwitów, pracą w Internecie i wysyłką prac. Glinkę porcelanową wielokrotnie przeciera się, zawija w „pot” przez cztery tygodnie, a następnie ponownie uszczelnia przed użyciem.

Kolekcje

Prace Drysdale'a znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych. W Australii reprezentuje ją Sabbia Gallery. Dwunasty książę Devonshire , Peregrine Cavendish , posiada dużą kolekcję (ponad 100) dzieł Drysdale'a.

Jej prace znajdują się w zbiorach National Gallery of Australia , Art Gallery of Western Australia , Powerhouse Museum , Auckland Art Gallery , Queensland Art Gallery , Tasmanian Museum and Art Gallery , Museum and Art Gallery of the Northern Territory , National Museum of Scotland , Muzeum Sztuk Pięknych, Gifu , Państwowa Galeria i Muzeum w Tomsku, Państwowe Muzeum Sztuki w Nowosybirsku, a także w Muzeum Wiktorii i Alberta kolekcja ceramiki, Londyn.

Korona

Galeria

Wczesna praca

Naczynie ceramiczne
Zielone naczynie ceramiczne
Szczegół naczynia o złotym połysku
Detal glazury naczynia ceramicznego
Instalacja Tanami Traces

Zobacz też

Notatki

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pippin_Drysdale&oldid=1101400123 ”