Pokój w naszych czasach (play)
Pokój w naszych czasach to dwuaktowa sztuka napisana w 1946 roku przez Noëla Cowarda . Jest to dzieło historii alternatywnej , skupiające się na grupie londyńczyków w pubie w pobliżu Sloane Square , po tym, jak nazistowskie Niemcy wygrały bitwę o Anglię i pomyślnie najechały i okupowały Wielką Brytanię. Praca czerpie inspirację z prawdziwych cierpień obywateli francuskich podczas niemieckiej okupacji Francji , którą Coward uważnie śledził.
Spektakl został wypróbowany przed Londynem w Brighton i po raz pierwszy wystawiony na West Endzie w Lyric Theatre w 1947 roku. Przedstawienie wyreżyserował Alan Webb pod nadzorem Cowarda; wystąpili w nim tak znani wykonawcy, jak Kenneth More , Bernard Lee , Elspeth March i Maureen Pryor . Później w tym roku sztuka przeniosła się do Aldwych Theatre, aby zakończyć swój bieg.
Utwór jest niezwykły ze względu na ponury ton, znacznie ciemniejszy niż komediowe podejście większości sztuk Cowarda. Odniósł jedynie umiarkowany sukces w swojej pierwszej produkcji, obejmując 167 przedstawień, ale przyciągnął uwagę w późniejszych przebudzeniach.
Tło
Tchórz napisał, że pomysł na sztukę zrodził się w Paryżu krótko po wyzwoleniu i zakończeniu okupacji hitlerowskiej . Napisał: „Samo miasto wydawało się niezmienne, przynajmniej fizycznie nietknięte okropnościami okupacji wroga. Nie zajęło mi jednak dużo czasu, aby zdać sobie sprawę, że za fasadą wiele się zmieniło; poczucie natychmiastowej ulgi wyblakły i panowała atmosfera subtelnego rozpadu, znużenia, a przede wszystkim podejrzliwości”. To skłoniło go do zastanowienia się, „co stałoby się z Londynem i Anglią, gdyby w 1940 roku Niemcy pomyślnie najechali i zajęli nas, co prawie zrobili”. Postanowił umieścić całą akcję sztuki w barze-salonie londyńskiego pubu, jako „najłatwiejszym w zarządzaniu miejscem spotkań różnych typów londyńczyków”.
Tchórz był nieubłaganie antynazistowski; gardził przedwojennymi ugodowcami , kierował brytyjskim biurem propagandy w Paryżu, dopóki miasto nie wpadło w ręce Niemców, i odkryto, że znajdował się na liście gestapo wybitnych osobistości publicznych, które miały zostać zlikwidowane, gdyby Niemcy zajęli Wielką Brytanię. Sztuka bierze swój tytuł z popularnego błędnego cytatu: przedwojenny premier Wielkiej Brytanii Neville Chamberlain ogłosił po spotkaniu z Adolfem Hitlerem na konferencji w Monachium z 1938 r. „Wierzę, że to pokój na nasze czasy”. Wyrażenie to było często cytowane jako „pokój w naszych czasach”. Cowardowi doradzono, aby nie używał tego wyrażenia w swoim tytule, ale jak ujął to jego biograf Cole Lesley: „Oczywiście, że go użył, tylko zbyt zachwycony, by zrobić cokolwiek, co mogłoby rozgniewać zwolenników Monachium”.
Spektakl został oddany do próby w 1947 roku. Coward chciał obsadę nowych, świeżych talentów i przesłuchał wielu wschodzących aktorów, w tym Kennetha More'a , który przyjął rolę, i Dirka Bogarde'a , który się nie zgodził. Pokój w naszych czasach został otwarty w Theatre Royal w Brighton 15 lipca 1947 roku. Publiczność przyjęła go entuzjastycznie i wydawało się, że Coward trafił w ręce. Niemniej jednak przed otwarciem w Londynie Coward gruntownie zrewidował tekst. Spektakl został otwarty w Lyric Theatre przy Shaftesbury Avenue 22 lipca. Publiczność pierwszego wieczoru przyjęła sztukę z uznaniem, ale recenzje były generalnie nieprzychylne, a Pokój w naszych czasach nie należał do dłuższych sztuk Cowarda. Został przeniesiony z Lyric do Aldwych Theatre 29 września i zamknięty w grudniu po łącznie 167 przedstawieniach.
Role i oryginalna londyńska obsada
|
|
- Źródło: Mander i Mitchenson.
Streszczenie
Spektakl składa się z dwóch aktów po cztery sceny w każdym. Akcja rozgrywa się w barze w londyńskim domu publicznym o nazwie The Shy Gazelle, gdzieś pomiędzy Knightsbridge a Sloane Square .
Akt I
Jest listopad 1940 roku. Wielka Brytania została podbita i okupowana przez nazistowskie Niemcy. Rodzina Shattock prowadzi Shy Gazelle, a klientela składa się głównie z miejscowych. Ci ostatni to na ogół zwykli Brytyjczycy, niechętni niemieckiej okupacji, ale w różnym stopniu z niej zrezygnowani. Po pierwsze, Chorley Bannister prowadzi prestiżowy magazyn i słusznie jest postrzegany jako zbyt gotowy do współpracy z nazistami.
Przystojny i dobrze ubrany Niemiec, Albrecht Richter, wchodzi do baru i jest chłodno traktowany przez innych klientów. Wychodzi po jednym drinku. Bannister ostrzega innych, że „odrobina tolerancji” dla okupantów to zwykły zdrowy rozsądek. Inni się z tym nie zgadzają i potępiają tchórzliwą doraźność.
Druga scena ma miejsce w czerwcu 1941 roku. Wiadomości o wydarzeniach w Wielkiej Brytanii, podawane w radiu i relacjonowane przez klientów, obejmują zastrzelenie Winstona Churchilla, oficjalne otwarcie parlamentu przez Hitlera, atak na niemieckiego oficera ofensywnego w pobliżu pubu oraz aresztowanie miejscowego żydowskiego krawca przez SS. Richter nawiązuje przyjazne stosunki z Bannisterem. Inni pozostają grzecznie wrogo nastawieni, w różnym stopniu. Najbardziej wrogo nastawieni podejrzewają innych o zbytnią gotowość do współpracy.
Sceny 3 i 4 rozgrywają się na początku 1942 roku. Zapasy whisky w pubie są na wyczerpaniu, ale Shattockowie odrzucają ofertę Richtera dotyczącą zdobycia dla nich zapasów. Po zamknięciu pubu wkracza Billy Grainger, syn dwóch stałych bywalców. Uciekł z nazistowskiego obozu jenieckiego. Dr Venning (inny członek ruchu oporu) zostaje wezwany i zabiera Billy'ego, aby go ukryć. Następnie na krótko pojawia się syn Shattocków, Stephen: on również ucieka przed Niemcami. Okazuje się, że on i jego siostra Doris działają w ruchu oporu.
Akt II
Jest rok 1945. Fala wojny się odwróciła. Wyzwolenie Francji trwa, a Niemcy zostały pokonane na morzu. Piwnica pubu została zamieniona na bazę ruchu oporu. Bannister odkrywa to i wybiega. Następnie Richter z dwoma strażnikami SS przybywa, by aresztować Doris. Trzy dni później jej połamane i umierające ciało zostaje przyniesione z powrotem do pubu: kiedy umiera, mówi, że nic nie powiedziała Niemcom. Dwa miesiące później brytyjskie wyzwolenie jest w pełnym rozkwicie. Niektórzy ze stałych bywalców porywają Richtera i przyprowadzają go. Przywiązują go do krzesła i mówią, że ma zostać „zlikwidowany” za zabójstwo Doris. Dowiedziawszy się, że Niemcy idą mu na ratunek, postawili jego krzesło zaraz za zamkniętymi drzwiami; jest podziurawiony kulami przez swoich towarzyszy, gdy strzelają do drzwi. Stali bywalcy i Shattockowie uciekają tylnymi drzwiami, podczas gdy w radiu słychać, że wyzwolenie jest prawie całkowite.
- Źródło: Mander i Mitchenson.
Krytyczny odbiór
Harold Hobson w The Sunday Times pochwalił sztukę, aw The Daily Telegraph WA Darlington napisał: „Ta sztuka nie może się nie udać. Jest zbyt poruszająca, zbyt ekscytująca, zbyt zręczna - i zbyt na czasie. Trzeba nam przypomnieć, właśnie teraz , że jesteśmy ludźmi ducha”. Byli w mniejszości krytyków, z których większość napisała letnie lub wrogie recenzje. Niektórzy, w tym Graham Greene byli podejrzani o niechęć do przedstawiania przez Cowarda lewicowych dziennikarzy, którzy zbyt chętnie współpracowali z nazistami, ale inni krytycy, wtedy i później, uważali, że potraktowanie tematu przez Cowarda mieściło się między dwoma stołkami: niezbyt głębokie, ale niewystarczająco dowcipne, by uzasadnić swoją tezę satyra.
W ocenie biografa Cowarda, Sheridana Morleya , pisarz w nietypowy dla siebie sposób źle ocenił swój moment:
W artykule z 2014 roku w magazynie Houstonia po odrodzeniu Houston , opisanym poniżej, oceniono, że sztuka poruszała interesujące dramatyczne kwestie, zachowując jednocześnie bliskie poczucie realizmu, takie jak frustrujące „bohaterowie narzekają na zniewagę obcej okupacji, w tym racjonowanie żywności i napojów ". Kwestie lojalności i przyjaźni kontra przetrwanie pozostawały nieodparte.
Adaptacje i przebudzenia
Sztuka (w 2020 roku) nigdy nie była wystawiana na Broadwayu ani reaktywowana na West Endzie. Duża obsada sprawia, że jest to trudne przedsięwzięcie z komercyjnego punktu widzenia. Produkcje obejmują ten w poza West End King's Head Theatre (1989), brytyjską trasę koncertową Touring Partnership (1995), Bristol Old Vic Theatre School (2006) i firmę Main Street Theatre w Houston (2014).
Jedyną adaptacją emisyjną wymienioną przez BBC jest wersja Aytona Whitakera z 1947 roku , wykorzystująca obsadę oryginalnej produkcji.
Zobacz też
Notatki
Źródła
- Tchórz, Noël (1994). Gra, Siedem . Sheridan Morley (wprowadzenie). Londyn: Methuen. ISBN 978-0-413-73400-6 .
- Hoare, Philip (1995). Noël Coward, biografia . Londyn: Sinclair-Stevenson. ISBN 978-1-4081-0675-4 .
- Lesley, Cole (1976). Życie Noëla Cowarda . Londyn: Przylądek. ISBN 978-0-224-01288-1 .
- Mander, Rajmund; Joe Mitchensona (1957). Teatralny towarzysz Tchórza . Londyn: Rockliff. OCLC 470106222 .