Pokłon królów (Bruegel)

Pokłon królów
Anbetung der Könige (Bruegel, 1564) – cropped.jpg
Artysta Pietera Bruegla Starszego
Rok 1564, sygnowany i datowany w prawym dolnym rogu „BRVEGEL MDLXIIII”
Typ Olej na desce dębowej
Wymiary 112,1 cm × 83,9 cm (44,1 cala × 33,0 cala)
Lokalizacja Galeria Narodowa , Londyn

Pokłon królów to obraz olejny na desce przedstawiający Pokłon Trzech Króli autorstwa niderlandzkiego artysty renesansowego Pietera Bruegla Starszego , namalowany w 1564 r., obecnie przechowywany w National Gallery w Londynie.

Jest to jeden z nielicznych obrazów Pietera Bruegla Starszego w formacie portretowym , a nie jego zwykłym formacie krajobrazowym . Zachowały się dwa inne obrazy Adoracji Brueghela: wcześniejszy Pokłon królów [ nl ] temperą na płótnie, datowany na ok. 1556 r. ( Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych Belgii , Bruksela); oraz inny obraz olejny na desce, Pokłon Trzech Króli w zimowym krajobrazie , datowany na 1563 lub 1567 ( Muzeum Oskara Reinharta Am Römerholza , Winterthur).

Opis

W chronologicznej sekwencji prac Bruegla ten obraz z 1564 r. Stanowi ważny krok jako pierwszy, który składa się prawie wyłącznie z dużych postaci. Grupowanie ludzi, pomysł zaczerpnięty od włoskich malarzy manierystycznych , takich jak Parmigianino , pozwala Bruegelowi skoncentrować się na różnicach między poszczególnymi twarzami, nadając każdej twarzy dość wyraźny, a czasem groteskowy wyraz, zupełnie inny niż zwykłe katolickie obrazy religijne.

Ten nacisk na wyjątkowość każdej postaci i brak zainteresowania Bruegla przedstawianiem idealnego piękna we włoskim stylu jasno pokazuje, że chociaż Bruegel zapożycza włoski schemat kompozycyjny, wykorzystuje go w zupełnie inny sposób. Pierwszym celem malarza w tym zabiegu jest utrwalenie zakresu i intensywności indywidualnych reakcji na sakralne wydarzenie.

Dzieło przedstawia Pokłon Trzech Króli, podczas którego trzej Mędrcy składają dary Dzieciątku Jezus : starszy Kacper klęczy, Melchior w średnim wieku kłania się po lewej stronie, a Baltazar w białej szacie stoi po prawej stronie, wszyscy bogato ubrani, ale nieco rozczochrany po długiej podróży. Trzej Mędrcy reprezentują trzy epoki człowieka – starego, średniego i młodego – oraz trzy znane wówczas kontynenty – Europę, Azję i Afrykę. Caspar, siwowłosy starzec reprezentujący Europę, ma na sobie zieloną szatę i różową kurtkę obszytą złotem i gronostajem, i przedstawia z koniczyny , z trójpłatowym wieczkiem zdjętym, aby eksponować złote monety. Melchior w średnim wieku, reprezentujący Azję, ma na niebieską szatę czerwoną marynarkę: jego misternie zdobione złote naczynie z kadzidłem wciąż jest zamknięte. Balthazar, tradycyjnie czarny mężczyzna reprezentujący Afrykę, stoi po prawej stronie w długiej białej szacie, spiczastych czerwonych butach iz prowizoryczną promienistą koroną zawiązaną wokół głowy. Jego dar mirry jest zawarty w złotym naczyniu przypominającym żaglowiec z długim złotym łańcuchem, zbudowanym wokół spiralnej zielonej muszli łodzika .

W centrum sceny Dzieciątko Jezus jest nagie, ale luźno owinięte białym płótnem, spoczywa na kolanach Matki Boskiej , siedzącej w swoim charakterystycznym niebieskim płaszczu przed zrujnowaną stajnią. Osioł je słomę w cieniu wewnątrz. Za Marią stoi starszy Józef , słuchający jednego z trzech mężczyzn stojących po jego lewej stronie (być może pasterze: twarz i nakrycie głowy tego, który rozmawia z Józefem przypomina osła; ten po prawej stronie ma okulary). Co niezwykłe, scena obejmuje również tłum żołnierzy, być może nawiązując do sytuacji politycznej w Holandii. Po prawej stronie Józefa stoi dwóch groźnych żołnierzy, jeden w hełmie dzierży lucerny młot i kolczugę zakrytą skórzanym kaftanem, a drugi trzyma kuszę z bełtem przez kapelusz. Za nimi jest oszołomiony tłum gapiów, wielu w metalowych hełmach, z szeregiem broni drzewcowej. Obecność żołnierzy, łuk w kształcie krzyża i całun dziecka mogą zapowiadać Ukrzyżowanie.

Jest mroźny zimowy dzień, o czym świadczą ciepłe ubrania noszone przez badanych, takie jak futrzana podszewka na rękawach Mary. Wiele postaci jest nieco wydłużonych, ich twarze są karykaturalne, a nawet groteskowe, choć Maryja jest ukazana naturalnie, a nie wyidealizowana. Bruegel traktuje swój temat zupełnie inaczej niż przedstawianie sceny biblijnej przez innych malarzy.

Obraz sprawia klaustrofobiczne wrażenie, gdy postacie są stłoczone, a widz patrzy w dół z nieco wzniesionej pozycji. Kolory są odważne, chociaż błękit nieba wyblakł do matowej szarości. Technika jest mistrzowska, choć praca została wykonana bardzo szybko, pozostawiając nieregularny podkład z widocznymi przez warstwę farby śladami podkładu i widocznym podrysem. Projekt czerpie inspirację głównie z Trzech Króli z ok. 1485-1500 autorstwa Hieronima Boscha (Prado, Madryt), ale także częściowo z ok. 1510-1515 Pokłon królów autorstwa Jana Gossaerta (National Gallery, Londyn) ). Podobne postacie pojawiają się w Pokłonie Trzech Króli Brueghela w zimowym krajobrazie (Oskar Reinhart Collection, Winterthur).

Praca jest namalowana na dębowej desce, sygnowana i datowana w prawym dolnym rogu: „BRVEGEL MDLXIIII”. Powstał w Brukseli, w napiętym okresie Niderlandów Hiszpańskich na krótko przed wybuchem wojny osiemdziesięcioletniej . Został prawdopodobnie wykonany jako ołtarz, być może dla Nicholasa Jongelinka. Został kupiony przez arcyksięcia Ernesta z Austrii w 1594 roku i wszedł do kolekcji cesarskiej Habsburgów. Został sprzedany prywatnemu kolekcjonerowi i kupiony przez Galerię Narodową w 1920 roku dzięki funduszom Art Fund i maklera okrętowego Arthura Sereny.

Galeria detali

Poniżej seria obrazów przedstawiających szczegółowo obraz Bruegla:

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Adoration_of_the_Kings_(Bruegel)&oldid=1087009901 ”