Pokłon pasterzy (Rafael)
Adoracja pasterzy to tytuł zaginionego rysunku Rafaela , opisanego w liście Rafaela z 8 września 1508 r. do jego przyjaciela Francesco Raibolini alias Francesco Francia . Treść tego listu została po raz pierwszy opublikowana w 1678 roku w książce Carla Cesare Malvasii Felsina Pittrice . Malvasia przedstawił pełną relację z listu, który, jak twierdził, znalazł wśród dokumentów hrabiego Antonio Lambertiniego w Bolonii . Chociaż istnienie i treść listu są kwestionowane, według Malvasii opisuje on dostarczenie Francesco Francia rysunku przedstawiającego Pokłon pasterzy . Ten rysunek został uznany za zaginiony lub nigdy nie istniał.
Pochodzenie
Ten kawałek, błędnie uznany za Adorację pasterzy Rafaela , ma wymiary 359 milimetrów (14,1 cala) na 502 milimetry (19,8 cala) na papierze, wykonany czerwoną kredą na leżącym pod spodem metalowym szkicu punktowym. Posiada znaczek kolekcjonerski w prawym górnym rogu, który wskazuje, że był kiedyś częścią kolekcji podarowanej bibliotece Urbania , region Marche , Włochy w 1667 roku przez hrabiego Bernardino Ubaldini. Collezione Ubaldini składało się z dużej liczby rysunków i grafik o różnej jakości. Ówcześni kustosze biblioteki, zakon Caracciolini, wkleili rysunki do dwóch różnych ksiąg; Consilia Baldusa de Ubaldisa z 1490 r. i Consilia Aleksandra Imolensisa , wydanie Lione z 1549 r. Te dwa tomy zachowały się, chociaż kolekcja została zdemontowana. Rysunek nie znajdował się w Collezione Ubaldini podczas wielkiej inwentaryzacji z 1837 roku. Jeśli rysunek Rafaela Pokłon pasterzy znajdował się w kolekcji, to nie wiadomo, kiedy i dlaczego został wydzielony.
Rysunek jest podpisany „Raphaello Sancio fecit”. Pod tym podpisem widnieje dodatkowy nieczytelny wyraz. Sygnatura została przekreślona i dodano nową atrybucję: „Veneziano”. Rysunek ma krótki tekst na odwrocie , z których nie wszystkie są czytelne, ale który brzmi: „Nr 32 questo disegno Appartiene a Lambertini prospero […] dalla esegui che dicesi esser quello che Raffaello Regalo al Mag. Francia cio é per traduzione (?) di quelo che lo stesso esegui).” Numer może odnosić się do numeru kolekcji utworu w Kolekcji Ubaldiniego. Jednak przypisanie Veneziano jest interpretowane jako dzieło sztuki w stylu weneckim, a nie przypisanie.
W 1678 roku, kiedy Malvasia opublikował historię malarstwa w Bolonii zatytułowaną Felsina Pittrice , załączył transkrypcję listu, który, jak twierdził, widział. List ten został wysłany przez Rafaela z Rzymu w 1508 roku do jego przyjaciela Francesco Francia w Bolonii. W liście Rafael napisał: „W międzyczasie wysyłam do ciebie przez tego samego posłańca, który wraca za sześć dni, inny rysunek, a mianowicie Pokłon pasterzy (presepe), który, jak zobaczysz, różni się bardzo wiele z obrazu, który namalowałem, i o którym byłeś łaskaw mówić w tak korzystnych warunkach”. W 1925 roku Francesco Filippini opublikował historię wizyty Rafaela w Bolonii w latach 1506–1507, Raffaello a Bologna . Filippini doszedł do wniosku, opierając się na specyfice nazwisk i dat, że treść i data listu są autentyczne. Obraz, o którym mowa w liście, uważany jest za zaginiony, prawdopodobnie zniszczony w pożarze posiadłości Bentivoglio, kiedy wojska papieskie wkroczyły do Bolonii. Malvasia nie widziała rysunku, a jedynie odnoszący się do niego list.
Technika
Technika Raphaela polegała na stworzeniu szybkiego przygotowawczego szkicu rysikiem na przygotowanym papierze przed rozpoczęciem pracy kredą. Ames-Lewis określa ostateczną technikę rysowania Raphaela jako „ciasną i przenikliwą”. Opisuje jeden z takich modello dla masakry niewiniątek : „Ostateczny modello, na którym zebrano te eksperymenty czerwoną kredą w ramach przygotowań do pracy rytownika jest precyzyjnym i wysoce dopracowanym, a zatem raczej bezosobowym rysunkiem. Marcantonio Raimondi podążał niemal linia po linii za kreskami pióra i atramentu , które rozprzestrzeniały się na figurach znacznie bardziej konsekwentnie niż we wcześniejszych szkicach kompozycji. Ames-Lewis konkluduje, że styl Raphaela, w którym formy są generowane przez ogólne powtarzające się kontury, wewnętrzne modelowanie jest krótko wskazywane przez szybkie plamki kreskowania, a głębsze cienie są reprezentowane przez odważniejsze równoległe kreskowane linie, dojrzał do 1508 roku.
Aby zaoszczędzić, Raphael ponownie wykorzystywał pomysły i szkice, czasem po latach. Według Amesa-Lewisa: „Postać, którą uważnie przestudiował pod kątem wykorzystania w jednym kontekście, ale odrzucona jako nieprzystająca już do sposobu, w jaki ewoluował projekt, może pojawić się ponownie w innym podobnym kontekście”. Klęczący pasterz jest podobny do kulawego człowieka z Uzdrowienia kulawego człowieka z 1516 roku, jak widać na karykaturze , obecnie w Muzeum Wiktorii i Alberta , włączając beczkę w pasie postaci. Podobna beczka pojawia się na rycinie Adoracji pasterzy w Metropolitan Museum of Art , wyrytej w Bolonii przez School Marcantonio Raimondi według projektu Raphaela. Popularność Rafaela była bardzo duża, a liczne kopie jego postaci weszły do twórczości wielu artystów.
W wielu swoich szkicach Raphael używał i ponownie wykorzystywał laskę w swoim studio jako odniesienie. Modele te, czyli garzone, nie zawsze pojawiały się w ostatecznych wersjach obrazu, jak widać w studium Borghese Deposition znajdującym się obecnie w British Museum , które sugeruje się, że pochodzi z około 1508 roku. Ubrana w draperię osoba niosąca tors Chrystusa nie była użyte w ostatecznej wersji Depozycji Rafaela . Ta garzone wydaje się być używana w Adoracji pasterzy . Ten sam garzone, identyfikowany przez charakterystyczny nos i ucho, brodę, fryzurę i ubranie, może nosić tors Adonisa na rysunku Śmierć Adonisa z około 1508 r. w Muzeum Ashmolean . Mają podobny nos, brodę i opaskę na głowę. Na odwrotnej stronie tego rysunku, określanego jako Adam Tempted , znajduje się szkic niemowlęcia odchylonego do tyłu i spoczywającego na lewym ramieniu, jednocześnie unoszącego prawe ramię. Johannides wspomina, że to dziecko zostało zabrane z Madonny Belliniego ze śpiącym dzieckiem na parapecie w ( Muzeum Gardnera ). Jednak ta mała figurka nosi również podobieństwo do Dzieciątka Jezus w rzekomej adoracji pasterzy . W Adoracji pasterzy dziecko nie śpi, z twarzą zwróconą ku Dziewicy. Jej ręka jest na jej piersi, zamiast podtrzymywać jego głowę. Dziewica na rysunku jest również podobna do tej przedstawionej w Madonnie szczygła Rafaela .
Kompozycja
Adoracja pasterzy Rafaela odbiega od tradycyjnego przedstawienia tej sceny, z pasterzami w cichej adoracji Dzieciątka Jezus, wprowadzając prawie wszystkich pasterzy w jakiś rodzaj aktywnego dyskursu. Rozmawiają ze sobą, a Józef odgrywa aktywną rolę w kierowaniu nimi. Jak napisał Passavant po przestudiowaniu 13 arkad w loggiach watykańskich , które Rafael i jego artyści wykonali w 1519 r.: „Jest to być może jedyny projekt, w którym Józef jest w akcji, jest on na ogół jedynie biernym widzem”. Rysunek Rafaela przedstawiający Pokłon pasterzy z 1508 r. Był starszy niż loggie, namalowany w 1519 r. I mógł zainspirować bardziej aktywny portret Józefa.
Motyw klęczącego pasterza z beczką u pasa pojawia się także na obrazie Tycjana Święta Rodzina z pasterzem , datowanym na 1510 r., znajdującym się obecnie w National Gallery of London . Klęczący pasterz Tycjana klęczy na obu kolanach i wspiera się na jednym ramieniu. Postawa pasterza jest powtórzona w Pokłonie pasterzy Murillo , datowanym na lata 1665–1670, w Kolekcji Wallace'a . Pokłon pasterzy Giorgione z 1510 roku w National Gallery of Art przedstawia zarówno klęczącego pasterza, jak i pasterza wchodzącego na scenę.
Później w XVI i XVII wieku wielu artystów używa podobnego przedstawienia adoracji, w tym jednego klęczącego pasterza i jednego wkraczającego na obraz, wśród których był Bonifazio Veronese, którego ten rysunek jest kopią . Pokłon pasterzy znajdujący się obecnie w Pałacu Pitti , przypisywany Tycjanowi i datowany na około 1533 r., wykorzystuje ten nowy projekt. Kompozycję pasterza wkraczającego w obraz wykorzystuje również Parmigianino w swoim Pokłonie pasterzy .
Dyskusja
Chociaż istnieją przesłanki, że ten rysunek może być projektem Rafaela, jest on wyraźnie w stylu weneckim. Aktywna kompozycja projektu bardzo różni się od projektów z tego okresu, jednak obraz dokładnie tego projektu został znaleziony przez Bonifazio Veronese . Można argumentować, że projekt ten jest powiązany z pokojami Rafaela w Watykanie , ponieważ niektóre kompozycje z Pokłonu pasterzy występują w tych kompozycjach. Można również argumentować, że wiele cech tego rysunku należy do cech z początku XVI wieku. Raphael użył szczygła siedzącego na drzewie w Madonnie i szczygła , obecnie w Galerii Uffizi i datowanego na lata 1505–1506. Jednak po początku XVI wieku Raphael nie wydawał się ponownie używać szczygła. Szczegóły kompozycji, w tym w pełni klęczącego pasterza, wkraczającego drugiego pasterza, czynnego Józefa i Dziewicy z ręką na piersi, stały się powszechne na przedstawieniach Pokłonu pasterzy później w XVI i XVII wieku. Rysunek Rafaela przedstawiający Pokłon pasterzy jest wciąż zagubiony i pozostaje tajemnicą.