Portret artysty jako Filipińczyka
Portret artysty jako filipińczyka , znany również jako „Portret artysty jako filipińczyka: elegia w trzech scenach” to sztuka literacka napisana w języku angielskim przez filipińskiego narodowego artystę literatury Nicka Joaquina w 1950 roku. została opisana jako Joaquin 's „Najpopularniejsza sztuka”, „najważniejsza sztuka filipińska w języku angielskim” i „prawdopodobnie najbardziej znana sztuka filipińska”. Oprócz tego, że ze względu na swoją popularność została uznana również za „sztukę narodową Filipin”, stała się również jedną z ważnych lektur na języka angielskiego na Filipinach . Sztuka Joaquina została opisana przez Anitę Gates, recenzentkę z The New York Times , jako „wciągająca, dobrze zaplanowana metafora przemijania Starej Manili ”.
Podsumowanie fabuły i opis tematyczny
Osadzona w filipińskim świecie Intramuros w Starej Manili przed II wojną światową w październiku 1941 roku, sztuka bada wiele aspektów filipińskiego wyższego społeczeństwa, opowiadając historię sióstr Marasigan, Candidy i Pauli, oraz ich ojca, malarza Don Lorenzo Marasigan. Ze względu na artystyczną suszę ze strony Don Lorenzo, rodzina musi wiązać koniec z końcem, polegając na wsparciu finansowym udzielonym przez brata Manolo i siostrę Pepang, którzy namawiali ich do sprzedaży domu. Później musieli też przyjąć męskiego lokatora w osobie Tony'ego Javiera. Don Lorenzo, który odmówił sprzedaży, podarowania, a nawet publicznego pokazania swojego autoportretu , zadowalał się jedynie pozostaniem w swoim pokoju, upór, który trwał już rok. Obraz przyciągnął uwagę i ciekawość dziennikarzy , takich jak przyjaciel rodziny, Bitoy Camacho, oraz innych nieznośnych gości udających krytyków sztuki . Kiedy jedna z córek, Paula, ucieka z Tonym, rozpoczyna się droga osobistego wyzwolenia, która kończy się przywróceniem relacji rodzinnych, nadwyrężonych biedą rodziny artystki. Temat koncentruje się na konflikcie rodzinnym i fuzji starej filipińskiej tożsamości i charakteru kulturowego wraz z pojawieniem się współczesnych i zachodnich ideałów .
Tło i tło historyczne
Przed II wojną światową wielu filipińskich intelektualistów i artystów – w tym malarzy, których uosobieniem był Don Lorenzo Marasigan – szukało kulturowego oświecenia w Hiszpanii , pierwszym narzucie kolonializmu i władzy na Filipinach. Ta grupa Filipińczyków była zaznajomiona z i zwyczajami hiszpańskimi . Po oderwaniu się Filipin od Hiszpanii Stany Zjednoczone stały się zastępczym modelem rozwoju kulturowego, w którym język angielski i materializm stały się częścią – uosabianą przez lokatora Tony'ego Javiera – marginalizując w ten sposób rodzime języki i kulturę. W tym okresie Filipiny były również nękane przez zbliżającą się wojnę, częste przerwy w dostawie prądu i niewiarygodne postacie z życia nocnego Starej Manili.
Produkcje i adaptacje
Prezentacje teatralne
Po tym, jak Joaquin napisał Portret artysty jako Filipińczyk w 1950 r., Został on po raz pierwszy opublikowany w Weekly Women's Magazine oraz Prose and Poems w 1952 r., A następnie wyemitowany w radiu, zanim został formalnie zaprezentowany na scenie w 1955 r. Premiera odbyła się w Aurora Gardens of Intramuros, Manila, dzięki występowi grupy znanej jako Barangay Theatre Guild (BGT).
BGT skróciło scenariusz i przedstawiło Daisy Hontiveros-Avellana jako Candida i Dolly Benavides jako Paula, którą później zastąpił Naty Crame-Rogers . Produkcję wyreżyserował Lamberto Avellana.
Były tłumaczenia tagalskie. W 1969 roku Krip Yuson i Franklin Osorio napisali tłumaczenie, które zostało wystawione przez Philippine Educational Theatre Association, a później przez UP Repertory.
W 1989 roku Bienvenido Lumbera napisał tłumaczenie zatytułowane „Larawan”, które wystawił Tanghalang Pilipino (TP). Został ponownie wystawiony w 1992 roku (z udziałem Celeste Legaspi i Noemi Manikan-Gomez) i 2000. TP wystawiła także hiszpańskie tłumaczenie Lourdes Brillantes w 2000 roku.
W 1993 roku Dulaang UP wystawił tłumaczenie na język angielski i Bievenido Lumbera Tagalog.
W 1997 roku Teatr Muzyczny Filipiny (Musicat) wystawił tagalską adaptację muzyczną zatytułowaną „Larawan” w Tanghalang Nicanor Abelardo, Centrum Kultury Filipin. Tłumaczenie i teksty autorstwa Rolando Tinio, muzyka Ryana Cayabyaba, Celeste Legaspi jako Candida i Zsa Zsa Padilla jako Paula (Rachel Alejandro przejęła rolę w drugim biegu). W obsadzie znaleźli się Roeder Camañag jako Bitoy i Ricky Davao jako Tony Javier. W skład chóru weszli śpiewacy operowi Fides Cuyugan-Asencio, Armida Siguion-Reyna, Nomer Son, Robert Natividad i Gamaliel Viray.
W 1997 roku Ma-Yi Theatre Company wystawiła angielską wersję w Vineyard Dimson Theatre w Nowym Jorku od 26 lipca do 16 sierpnia 1997 roku w reżyserii Jorge W. Ledesma.
Od 1998 do 2005 roku Teatr Akademicki Wyższej Szkoły im. św. Tomasza, kierowany przez ówczesnego dziekana Wyższej Szkoły UST ks. Antonio Aureada OP wystawił sztukę jako hołd zarówno dla Nicka Joaquina, jak i Barangay Theatre Guild w różnych prowincjach i dwukrotnie za granicą - w Korei Południowej w 2002 roku i w Stanach Zjednoczonych w 2004 roku.
W 2002 roku World Theatre Project w Sambalikhaan wystawił przedstawienie, które przekształciło dwie siostry w dwóch braci gejów, Candido granego przez Antona Juana i Pablito granego przez Behna Cervantesa, w reżyserii Antona Juana. Floy Quintos i Chelu Marques na przemian jako Bitoy Camacho, Raymond Bagatsing i Marco Sison na przemian jako Tony Javier. Centrum Kultury Filipin „przeznaczyło na produkcję 1,3 miliona funtów”.
W 2009 roku Repertory Philippines wystawił angielską sztukę (na podstawie scenariusza BGT) w OnStage Theatre, Greenbelt 1 Mall, Makati, w reżyserii Lamberto Avellany i syna Daisy Hontiveros-Avellana, Jose Mari Avellany . Spektakl zadedykował swojej matce. W obsadzie znaleźli się Ana Abad-Santos i Irma Adlawan-Marasigan na przemian jako Candida, Leisl Batucan jako Paula, Joel Trinidad jako Bitoy Camacho i Randy Villarama jako Tony Javier.
Lektury literackie
5 października 2004 r. odbyły się odczyty sztuk teatralnych, esejów i wierszy Joaquina, zatytułowane Portrait of the Artist as Nick Joaquin: Celebrating the Life and Works of a Beloved National Artist , co ma podobieństwo do tytułu sztuki Joaquina. Nowy Jork przez Philippine Economic and Cultural Endowment (PEACE), Ma-Yi Theatre Company i Konsulat Generalny Filipin w Nowym Jorku pod kierownictwem Andrew Eisenmana. To wydarzenie literackie i prezentacja kulturalna są uważane za pierwszy oficjalny hołd złożony Nickowi Joaquinowi, jaki kiedykolwiek odbył się w Nowym Jorku.
Produkcja kinowa
W 1965 roku został zaadaptowany do czarno-białego anglojęzycznego filmu pod tym samym tytułem przez filipińskiego reżysera Lamberto V. Avellanę. Film został wyprodukowany przez Manny'ego de Leona w ramach jego firmy produkcyjnej Diadem. Zdjęcia wykonał Mike Accion, muzykę napisał Miguel Velarde. W obsadzie znaleźli się Daisy Hontiveros-Avellana jako Candida, Naty Crame-Rogers jako Paula, Vic Silayan jako Bitoy Camacho, Conrad Parham jako Tony Javier
Crame-Rogers powiedział w wywiadzie, że „W 1965 roku było wiele sporów, ponieważ Nick nie był chętny do przekształcenia swojej sztuki w film, ale znaleźliśmy odpowiednią scenerię [stary dom w Biñan]”.
Wersja filmowa otrzymała sześć nominacji do nagrody Filipińskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej , w tym nominację do nagrody FAMAS dla najlepszego filmu.
W 2014 roku Rada ds. Rozwoju Filmu Filipin (FDCP) współfinansowała renowację filmu z 1965 roku wraz z Mikiem De Leonem , synem Manny'ego de Leona. Renowację zlecono firmie L'Immagine Ritrovata. Odrestaurowana wersja filmu została pokazana w KPCh w 2015 roku z udziałem Naty Crame-Rogers, jedynego wówczas żyjącego członka obsady.
W 2015 roku Butch Nolasco wyprodukował i wyreżyserował film dokumentalny „PORTRAIT: Rediscovering a Filipino Film Classic”, oparty na wspomnieniach córki Lamberto Avellany, Ivi Avellana-Cosio, z kręcenia filmu. Dokument zdobył drugie miejsce na 19. Festiwalu Filmów Dokumentalnych GAWAD CCP.