Portret pani Theodore Atkinson Jr.

Pani Theodore Atkinson Jr.
Frances Deering Wentworth
Artysta	Johna Singletona Copleya
Rok	1765 ( 1765 ) (w przybliżeniu)
Średni	Olej na płótnie
Temat	Frances Deering Wentworth
Wymiary	129,5 cm × 101,6 cm (51,0 cala × 40,0 cala)
Lokalizacja	Crystal Bridges Museum of American Art , Bentonville, Arkansas , Stany Zjednoczone

Pani Theodore Atkinson Jr. to portret autorstwa Johna Singletona Copleya . Copley ukończył obraz w 1765 roku. Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Amerykańskiej Crystal Bridges .

Temat

Frances Deering Wentworth (1745–1813) urodziła się w zamożnej i dobrze ustosunkowanej rodzinie. Jej rodzicami byli Samuel Wentworth i Elizabeth Deering. Kiedy była młodą nastolatką, zakochała się w swoim pierwszym kuzynie, Johnie Wentworth . Jednak był zbyt zaangażowany w budowanie swojej kariery i opuścił Amerykę, aby udać się do Londynu. W Londynie zarządzał rodzinnym biznesem. Po powrocie do Ameryki Frances miała 16 lat i zakochała się w innym ze swoich kuzynów, Theodore Atkinson. Pobrali się 13 maja 1762 roku i w 1765 roku przeprowadzili się do nowego domu w Portsmouth . W tym czasie Theodore zlecił Johnowi Singletonowi Copleyowi namalować portret swojej żony do wywieszenia w ich domu.

W 1767 roku John Wentworth triumfalnie powrócił do kolonii amerykańskich. Miał ugruntowaną pozycję i był teraz gubernatorem New Hampshire . Theodore od dłuższego czasu był w złym stanie zdrowia i krążyły plotki, że Frances i John, wciąż zakochani, mają romans. Theodore zmarł 28 października 1769 roku i nastąpił pochówek. Podsycając plotki, Frances i John pobrali się tydzień po śmierci Teodora. W tamtym czasie w mieście mówiono o ślubie Frances krótko po śmierci jej męża i trwało to przez jakiś czas. W książce Harriett Elizabeth Prescott Spofford z 1871 r. New England Legends napisała:

„Pewnego dnia Theodore wydał ostatnie tchnienie. Jego pogrzeb odbył się w następną środę; z rozkazu gubernatora bito we wszystkie dzwony w mieście, flagi zawieszono do połowy masztu, a z fortu i okrętów wojennych w porcie wystrzelono z armat minutowych. W niedzielę płacząca wdowa, ubrana w krepy, słuchała w kościele pochwał pogrzebowych; w poniedziałek jej cierpienie zostało złagodzone; we wtorek wszystkie palce szwaczek z wiejskiego ronda leciały; a następnej niedzieli, w białych atłasach, klejnotach i fardingales [spódnicach z obręczami] panny młodej, szła do ołtarza jako żona gubernatora Wentwortha.

Pozostali w New Hampshire z Johnem jako gubernatorem. Miasta Deering i Francestown w New Hampshire zostały nazwane jej imieniem na rozkaz Johna. 13 czerwca 1775 roku, na skraju wojny o niepodległość Stanów Zjednoczonych , Wentworthowie uciekli z New Hampshire do Anglii. Ostatecznie osiedlili się w Halifax w Nowej Szkocji , z Johnem jako wicegubernatorem. Przyzwyczajona do Ameryki i Anglii , Frances podobno nienawidziła życia w Nowej Szkocji i miała romans z księciem Williamem . Kiedy John dowiedział się o romansie, nie był na nią zły, ale napisał do króla Jerzego III , ojca Williama, i William został wezwany z powrotem do Anglii.

Obraz

John Singleton Copley jest często uważany za najlepszego portrecistę w koloniach amerykańskich. Otrzymał wiele zamówień, między innymi to zamówienie Theodore'a Atkinsona Jr. Copley namalował ten portret Frances Deering Wentworth, gdy miała 19 lat, a dwa lata po ślubie z Theodorem Atkinsonem Jr. Na obrazie jest ubrana na wysokość modę z obcisłym gorsetem z szaroniebieskiej satyny. Nosi perłowy naszyjnik, który podkreśla maleńkie perły wplecione w jej włosy. Jedną ręką trzyma krawędź stołu, a drugą trzyma złotą smycz na łańcuchu swojej latającej wiewiórki . W Ameryce kolonialnej latająca wiewiórka była trzymana przez elitę jako udomowione zwierzę domowe. Umieszczenie latającej wiewiórki na portrecie młodej żony podkreśla jej rolę jako żony i kolonistki.

Pochodzenie

John Wentworth autorstwa Johna Singletona Copleya

W 1762 roku Theodore Atkinson Jr. (1737–69) poślubił Frances Deering Wentworth, opiekunkę tego portretu. Atkinson zlecił Johnowi Singletonowi Copleyowi, który malował inne portrety dla swojej rodziny, namalowanie portretu swojej nowej żony. W 1769 roku Atkinson zmarł z powodu konsumpcji , a portret trafił do ojca Atkinsona, Theodore'a seniora (1697–1779). Kiedy Theodore Atkinson senior zmarł w 1779 roku, obraz został przekazany kuzynowi George'owi Kingowi Atkinsonowi (zm. 1788). Obraz przeszedł do Williama Kinga (1765–1820), siostrzeńca George'a Kinga Atkinsona. Jego córka, Frances Atkinson Freeman (ur. 1797) odziedziczyła obraz w 1820 roku. Przez dziesięciolecia obraz był przekazywany z członka rodziny na członka rodziny, ale Frances Atkinson Freeman sprzedała obraz w 1872 roku.

Obraz kupił John Fisher Sheafe (1805–1882) dla swojego szwagra Jamesa Lenoxa . Lenox był bogatym amerykańskim filantropem, bibliofilem i kolekcjonerem sztuki. Ostatecznie założył Lenox Library , aby publiczność mogła korzystać z jego książek i oglądać jego kolekcję dzieł sztuki. Biblioteka Lenox została zburzona, a kolekcja Fricka została zbudowana przez Henry'ego Claya Fricka . Po zburzeniu Biblioteki Lenox w 1876 r. Książki i dzieła sztuki z Biblioteki Lenox zostały przekazane wraz z zawartością Tilden Trust i Biblioteki Astor w celu utworzenia Biblioteki Publicznej Nowego Jorku . Nowojorska Biblioteka Publiczna pożyczyła ją Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie w 1938 roku na wystawę Johna Singletona Copleya. Jest wymieniony jako nr. 7 w katalogu.

Z kolei Biblioteka Publiczna w Nowym Jorku sprzedała obraz jako część 4 w Sotheby's 30 listopada 2005 r. Obraz został kupiony przez Crystal Bridges Museum . Na tej samej aukcji Muzeum Crystal Bridges zakupiło również inne dzieła, które kiedyś znajdowały się w zbiorach Biblioteki Lenox i Biblioteki Publicznej w Nowym Jorku, w tym Portret markiza de Lafayette i George'a Washingtona Gilberta Stuarta (The Constable-Hamilton Portrait).

Powiązane prace

Wcześniej, w 1757 roku, Theodore Atkinson Jr. zlecił Johnowi Singletonowi Copleyowi namalowanie jego portretu. Kiedy Atkinson Jr. żył, jego portret i ten portret Frances Deering Wentworth z 1765 roku prawdopodobnie wisiały razem. W kwietniu 2017 roku obrazy zostały ponownie połączone i po raz pierwszy od ponad wieku wystawione razem w Muzeum Sztuki Crystal Bridges.