Próba Orkiestry
orkiestry | |
---|---|
W reżyserii | Federica Felliniego |
Scenariusz autorstwa |
Federico Felliniego Brunello Rondiego |
Opowieść autorstwa | Federica Felliniego |
Wyprodukowane przez |
Michaela Fenglera Renzo Rosselliniego |
W roli głównej | Balduina Baasa |
Kinematografia | Giuseppe Rotunno |
Edytowany przez | Ruggero Mastroianni |
Muzyka stworzona przez | Nino Rota |
Data wydania |
4 grudnia 1978 |
Czas działania |
70 minut |
Kraje |
Włochy Niemcy Zachodnie |
Język | Włoski |
Próba orkiestry ( włoski : Prova d'orchestra ) to satyryczny film z 1978 roku wyreżyserowany przez Federico Felliniego . Podąża za włoską orkiestrą, gdy członkowie strajkują przeciwko dyrygentowi. Film został pokazany poza konkursem na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1979 roku .
Obraz został zinterpretowany jako metafora włoskiej polityki, w której orkiestra kłóci się zamiast współpracować. Uważany przez niektórych za niedoceniany, Orchestra Rehearsal był ostatnią współpracą kompozytora Nino Roty i Felliniego, z powodu śmierci Roty w 1979 roku.
Działka
Pozaekranowa włoska ekipa telewizyjna (głos odgrywany przez Felliniego) przeprowadza dokumentalne wywiady „wędrownym okiem” z muzykami przygotowującymi się do niskobudżetowej próby w podupadłym audytorium (dawniej przebudowanym z XIII-wiecznego kościoła - obecnie planowane podobno do rozbiórki). Mówiąc szczerze i często cynicznie o swoim rzemiośle, rozmówcy rutynowo przerywają sobie nawzajem, gdy ich artystyczne twierdzenia są kwestionowane lub wyśmiewane przez kolegów z orkiestry, z których każdy uważa swój własny instrument za najważniejszy dla występu grupy, najbardziej samotny z natury lub związek duchowy — te zróżnicowane opinie odzwierciedlają bardzo osobiste doświadczenia każdego słuchacza z muzyką, jeden z powracających motywów filmu.
dyrygent (mówiący po włosku, ale z afektowanym niemieckim akcentem), okazując się teatralnie krytyczny wobec jakości wykonania i równie kłótliwy z przedstawicielami związków zawodowych na miejscu, męcząc członków orkiestry, gdy każe im grać z niezwykle szczegółowymi niuansami graniczącymi z absurdem abstrakcji, co skłoniło kilku muzyków do rozebrania się pod ciężarem tego wyczerpującego wysiłku.
Protestując przeciwko autorytarnym nadużyciom dyrygenta, interweniują związkowcy, złośliwie ogłaszając, że wszyscy muzycy będą robić 20-minutową podwójną przerwę. Podczas gdy jedna kamera podąża za graczami do lokalnej tawerny, aby dalej katalogować ich ideologiczne rozważania, w wywiadzie za kulisami pokonany dyrygent wyraża swoją frustrację związaną z niemożliwymi sprzecznościami jego roli przywódczej, wypowiadając się na temat subiektywnej mocy muzyki, podobnie jak przerwy w dostawie prądu w budynku skłania go do powrotu do sali audytoryjnej.
Tam odkrywa, że zaciemniona przestrzeń audytorium została całkowicie zniszczona przez namalowane sprayem rewolucyjne hasła i śmieci rozrzucane przez muzyków, którzy skandują niezgodny chór protestu przeciwko ich opresyjnemu nadzorcy, a następnie przeciwko samej muzyce („Muzyka u władzy, a nie muzyka”). moc muzyki!”). Ta coraz bardziej anarchistyczna bachana kończy się gwałtownym crescendo wystrzałów i walk, aż w końcu niewiarygodnie duża kula – jej obecność pozostaje niewyjaśniona – przebija się z boskim gniewem przez ścianę budynku (przy ołtarzu tego dawnego kościoła) , powodując śmierć harfisty pod lawiną gruzu.
Gdy wyciszeni koledzy muzycy zastanawiają się nad tą tragedią w chmurze opadającego pyłu, dyrygent wkracza, by wychwalać przemówieniem motywacyjnym, oświadczając, że muzyka wymaga od nich przeżywania bólu życia, znajdowania siły, tożsamości i przewodnictwa w nutach przeznaczenia. jego składu. Pośród ruin nowo natchnieni muzycy z życzliwością chwytają za swoje instrumenty, by zapewnić odkupieńczy występ w stylu tour de force. Jednak na zakończenie poprzednie przelotne pochwały dyrygenta ponownie wywołują niezadowolenie perfekcjonistów, wznawiając jego komicznie wzburzoną krytykę na podwyższeniu, gdy obraz zanika w czerni , przy nabrzmiałym akompaniamencie klasycznego opusu. Gdy zaczyna się rolka kredytowa, ciągły włoski dialog dyrygenta, krytykujący orkiestrę, przechodzi w dyktatorskie niemieckie szczekanie, sugerując ostrzejszą alegorię polityczną w grze przez cały czas w przesłaniu filmu.
Rzucać
- Balduin Baas – dyrygent
- Clara Colosimo - Harfistka
- Elżbieta Labi – pianistka
- Ronaldo Bonacchi - Fagocista
- Ferdinando Villella] - Wiolonczelista
- Franco Iavarone – tubista basowy (jako Giovanni Javarone)
- David Maunsell – Pierwsze skrzypce
- Francesco Aluigi – Drugie skrzypce
- Andy Miller - oboista
- Sibyl Amarilli Mostert - flecista
- Franco Mazzieri - trębacz
- Daniele Pagani – Puzonista
- Luigi Uzzo - Skrzypek
- Cesare Martignon – klarnecista
- Umberto Zuanelli – kopista
- Filippo Trincaia - szef orkiestry
- Claudio Ciocca – człowiek związkowy
- Angelica Hansen – skrzypaczka
- Heinz Kreuger – skrzypek
Adaptacje
Film został zaadaptowany na operę przez Giorgio Battistellego , której premiera odbyła się w 1995 roku w Opera du Rhin .
Linki zewnętrzne
- Filmy włoskojęzyczne z lat 70
- Filmy włoskie z lat 70
- Filmy z 1979 roku
- Filmy o muzyce klasycznej i muzykach
- Filmy zaadaptowane na opery
- Filmy w reżyserii Federico Felliniego
- Filmy wyprodukowane przez Michaela Fenglera
- Filmy napisane przez Nino Rotę
- Filmy ze scenariuszami Federico Felliniego
- Włoskie filmy satyryczne polityczne
- Włoskie filmy satyryczne