Próba Orkiestry

orkiestry
Orchestra Rehearsal FilmPoster.jpeg
w USA autorstwa Bonhomme
W reżyserii Federica Felliniego
Scenariusz autorstwa
Federico Felliniego Brunello Rondiego
Opowieść autorstwa Federica Felliniego
Wyprodukowane przez
Michaela Fenglera Renzo Rosselliniego
W roli głównej Balduina Baasa
Kinematografia Giuseppe Rotunno
Edytowany przez Ruggero Mastroianni
Muzyka stworzona przez Nino Rota
Data wydania
4 grudnia 1978
Czas działania
70 minut
Kraje
Włochy Niemcy Zachodnie
Język Włoski

Próba orkiestry ( włoski : Prova d'orchestra ) to satyryczny film z 1978 roku wyreżyserowany przez Federico Felliniego . Podąża za włoską orkiestrą, gdy członkowie strajkują przeciwko dyrygentowi. Film został pokazany poza konkursem na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1979 roku .

Obraz został zinterpretowany jako metafora włoskiej polityki, w której orkiestra kłóci się zamiast współpracować. Uważany przez niektórych za niedoceniany, Orchestra Rehearsal był ostatnią współpracą kompozytora Nino Roty i Felliniego, z powodu śmierci Roty w 1979 roku.

Działka

Pozaekranowa włoska ekipa telewizyjna (głos odgrywany przez Felliniego) przeprowadza dokumentalne wywiady „wędrownym okiem” z muzykami przygotowującymi się do niskobudżetowej próby w podupadłym audytorium (dawniej przebudowanym z XIII-wiecznego kościoła - obecnie planowane podobno do rozbiórki). Mówiąc szczerze i często cynicznie o swoim rzemiośle, rozmówcy rutynowo przerywają sobie nawzajem, gdy ich artystyczne twierdzenia są kwestionowane lub wyśmiewane przez kolegów z orkiestry, z których każdy uważa swój własny instrument za najważniejszy dla występu grupy, najbardziej samotny z natury lub związek duchowy — te zróżnicowane opinie odzwierciedlają bardzo osobiste doświadczenia każdego słuchacza z muzyką, jeden z powracających motywów filmu.

dyrygent (mówiący po włosku, ale z afektowanym niemieckim akcentem), okazując się teatralnie krytyczny wobec jakości wykonania i równie kłótliwy z przedstawicielami związków zawodowych na miejscu, męcząc członków orkiestry, gdy każe im grać z niezwykle szczegółowymi niuansami graniczącymi z absurdem abstrakcji, co skłoniło kilku muzyków do rozebrania się pod ciężarem tego wyczerpującego wysiłku.

Protestując przeciwko autorytarnym nadużyciom dyrygenta, interweniują związkowcy, złośliwie ogłaszając, że wszyscy muzycy będą robić 20-minutową podwójną przerwę. Podczas gdy jedna kamera podąża za graczami do lokalnej tawerny, aby dalej katalogować ich ideologiczne rozważania, w wywiadzie za kulisami pokonany dyrygent wyraża swoją frustrację związaną z niemożliwymi sprzecznościami jego roli przywódczej, wypowiadając się na temat subiektywnej mocy muzyki, podobnie jak przerwy w dostawie prądu w budynku skłania go do powrotu do sali audytoryjnej.

Tam odkrywa, że ​​zaciemniona przestrzeń audytorium została całkowicie zniszczona przez namalowane sprayem rewolucyjne hasła i śmieci rozrzucane przez muzyków, którzy skandują niezgodny chór protestu przeciwko ich opresyjnemu nadzorcy, a następnie przeciwko samej muzyce („Muzyka u władzy, a nie muzyka”). moc muzyki!”). Ta coraz bardziej anarchistyczna bachana kończy się gwałtownym crescendo wystrzałów i walk, aż w końcu niewiarygodnie duża kula – jej obecność pozostaje niewyjaśniona – przebija się z boskim gniewem przez ścianę budynku (przy ołtarzu tego dawnego kościoła) , powodując śmierć harfisty pod lawiną gruzu.

Gdy wyciszeni koledzy muzycy zastanawiają się nad tą tragedią w chmurze opadającego pyłu, dyrygent wkracza, by wychwalać przemówieniem motywacyjnym, oświadczając, że muzyka wymaga od nich przeżywania bólu życia, znajdowania siły, tożsamości i przewodnictwa w nutach przeznaczenia. jego składu. Pośród ruin nowo natchnieni muzycy z życzliwością chwytają za swoje instrumenty, by zapewnić odkupieńczy występ w stylu tour de force. Jednak na zakończenie poprzednie przelotne pochwały dyrygenta ponownie wywołują niezadowolenie perfekcjonistów, wznawiając jego komicznie wzburzoną krytykę na podwyższeniu, gdy obraz zanika w czerni , przy nabrzmiałym akompaniamencie klasycznego opusu. Gdy zaczyna się rolka kredytowa, ciągły włoski dialog dyrygenta, krytykujący orkiestrę, przechodzi w dyktatorskie niemieckie szczekanie, sugerując ostrzejszą alegorię polityczną w grze przez cały czas w przesłaniu filmu.

Rzucać

  • Balduin Baas – dyrygent
  • Clara Colosimo - Harfistka
  • Elżbieta Labi – pianistka
  • Ronaldo Bonacchi - Fagocista
  • Ferdinando Villella] - Wiolonczelista
  • Franco Iavarone – tubista basowy (jako Giovanni Javarone)
  • David Maunsell – Pierwsze skrzypce
  • Francesco Aluigi – Drugie skrzypce
  • Andy Miller - oboista
  • Sibyl Amarilli Mostert - flecista
  • Franco Mazzieri - trębacz
  • Daniele Pagani – Puzonista
  • Luigi Uzzo - Skrzypek
  • Cesare Martignon – klarnecista
  • Umberto Zuanelli – kopista
  • Filippo Trincaia - szef orkiestry
  • Claudio Ciocca – człowiek związkowy
  • Angelica Hansen – skrzypaczka
  • Heinz Kreuger – skrzypek

Adaptacje

Film został zaadaptowany na operę przez Giorgio Battistellego , której premiera odbyła się w 1995 roku w Opera du Rhin .

Linki zewnętrzne