Prawdziwe przygody Jonny'ego Questa

Prawdziwe przygody Jonny'ego Questa
Gatunek muzyczny	Animacja Przygodowy Dramat Science fiction
Oparte na	Jonny Quest autorstwa Douga Wildeya
Opracowany przez	Peter Lawrence Takashi Masunaga
W reżyserii	Mike Milo Davis Doi
głosy	JD Roth Michael Benyaer Jesse Douglas George Segal Robert Patrick Frank Welker Quinton Flynn Rob Paulsen Jennifer Hale John de Lancie Robert Foxworth (sezon drugi)
Kompozytor muzyki tematycznej	Gary Lionelli Hoyt Curtin William Hanna Joseph Barbera
Kompozytorzy	Christophe Beck Guy Moon Kevin Kiner Thomas Chase Jones Steve Rucker Mark Koval Larry H. Brown Todd Hayen
Kraj pochodzenia	Stany Zjednoczone
Oryginalny język	język angielski
Liczba sezonów	2
Liczba odcinków	52 ( lista odcinków )
Produkcja
Producent wykonawczy	Sherry Gunther
Producenci	John Eng Cos Anzilotti David Lipman Davis Doi Larry Houston
Czas działania	22 minuty
Firma produkcyjna	Kreskówki Hanna-Barbera
Uwolnienie
Oryginalna sieć	Cartoon Network
Oryginalne wydanie	26 sierpnia 1996 ( 26.08.1996 ) - 16 kwietnia 1997 ( 16.04.1997 )

The Real Adventures of Jonny Quest (znany również jako Jonny Quest: The Real Adventures ) to amerykański serial animowany wyprodukowany przez Hannę-Barbera i emitowany w Cartoon Network od 26 sierpnia 1996 do 16 kwietnia 1997. Kontynuacja Jonny Seria Quest (1964) i The New Adventures of Jonny Quest (1986), przedstawia nastoletnich poszukiwaczy przygód Jonny'ego Questa, Hadji Singha i Jessie Bannon, którzy towarzyszą dr Bentonowi Questowi i ochroniarzowi Race Bannonowi w badaniu dziwnych zjawisk, legend i tajemnic w egzotycznych miejscach. Akcja toczy się również w wirtualnej rzeczywistości QuestWorld, trójwymiarowej domeny cyberprzestrzeni renderowanej za pomocą animacji komputerowej . Stworzona na początku lat 90. gra Real Adventures przechodziła długi i trudny rozwój.

Hanna-Barbera zwolniła twórcę Petera Lawrence'a w 1996 roku i zatrudniła nowych producentów, aby dokończyli serial. John Eng i Cosmo Anzilotti ukończyli pracę Lawrence'a; David Lipman, Davis Doi i Larry Houston napisali nowe odcinki z przerobionymi projektami postaci, podobnymi do tych z klasycznego Questa . Każdy zespół wyprodukował połowę z pięćdziesięciu dwóch odcinków serialu. Podczas gdy zespół Lawrence'a tworzył historie o prawdziwych tajemnicach i eksploracjach, późniejsi pisarze używali science fiction i paranormalnych wątków. Turner wspierał program poprzez ogromną kampanię marketingową z udziałem trzydziestu trzech licencjobiorców. Prawdziwe przygody zadebiutował bezprecedensową szeroką emisją w Cartoon Network, TBS i TNT , emitowaną dwadzieścia jeden razy w tygodniu. Krytycy debatowali nad zaletami animacji, scenariusza i ducha serialu w porównaniu z klasycznym Quest , ale otrzymał on również pochwały w tych kategoriach.

Real Adventures nie uzyskał wysokich ocen dzięki docelowym danym demograficznym, a jego towary radziły sobie słabo, co doprowadziło do anulowania po pięćdziesięciu dwóch odcinkach. Turner Home Entertainment i Warner Home Video wydały osiem kaset VHS, dwa dyski laserowe i dwadzieścia sześć odcinków DVD; powtórki pojawiły się w Toonami , CNX i innych sieciach Turnera. Wszystkie 52 odcinki zostały udostępnione do zakupu cyfrowego w sklepie iTunes Store w 2013 roku.

Rozwój i historia

Hanna-Barbera stworzyła The Real Adventures of Jonny Quest na początku lat 90. po tym, jak została przejęta przez Turner Entertainment Co. Turner zaplanował serię całorocznych „inicjatyw obejmujących cały Turner”, aby wykorzystać stare postacie i stworzyć nowe franczyzy. Turner otrzymywał liczne maile i telefony od fanów dotyczące Quest i obserwował „niewiarygodnie wysokie” wyniki Q w marketingu . Serial był także najpopularniejszym przedsięwzięciem Hanny-Barbery w gatunku przygodowych gier akcji; żaden inny współczesny serial nie zawierał realistycznych dzieci przeżywających realistyczne przygody. Z Williamem Hanną i Josepha Barbery firma zaplanowała nowy serial, film akcji na żywo i dwa filmy telewizyjne — Jonny's Golden Quest i Jonny Quest vs. The Cyber ​​Insects . W połączeniu z poważną kampanią marketingową projekt byłby ich największą inicjatywą od czasu przejęcia HB przez Turnera. Prezes Turner Home Entertainment, Philip Kent, twierdził, że Quest będzie „bonanzą produktów konsumenckich”, a firma uważała Real Adventures za filar odrodzenia Quest . Prawdziwe przygody , film fabularny i wydanie klasycznych odcinków na VHS stanowiłoby marketingowy błyskawica „Year of Jonny Quest ”. Opóźniony do 1996 roku projekt był echem „Roku Flintstonów ” z 1994 roku i „Roku Misia Yogi ” z 1995 roku. Produkcja Real Adventures rozpoczęła się w 1993 roku. Turner zatrudnił zespół kierowany przez reżysera Dicka Sebasta , scenarzystę Petera Lawrence'a i dyrektora artystycznego Takashiego Masunagę. Firma wyznaczyła Stephanie Sperber na szefa Quest w 1994 roku.

Prezydent Hanna-Barbera, Fred Seibert, pozwolił Lawrence'owi stworzyć nowy zespół towarzyszy dla Jonny'ego, ale Lawrence zdecydował się ożywić pierwotną grupę. Sebast i Lawrence postanowili uczynić serię tak realistyczną, jak to tylko możliwe, dzięki dokładnej fizyce i przedstawieniom maszyn. Lawrence kładł nacisk na wiarygodność, unikając „śmiesznych… pistoletów laserowych” na rzecz prawdziwej broni bocznej. Zespół kreatywny zbadał psychologię dziecięcą, upewniając się, że mogą przedstawiać realistyczne działania i konsekwencje bez podsycania koszmarów. Seibert reklamował Quest jako „ Kevin sam w domu”. przygody”, z „zaawansowanymi technologicznie, wielokulturowymi motywami”, które spodobałyby się współczesnej młodzieży. Promotorzy obiecali, że nowy Quest będzie unikał „bezmyślnej przemocy, szowinizmu, ksenofobii i niewrażliwości”, odnosząc się do historycznej krytyki klasycznej serii. Turner twierdził również, że Quest spodoba się każdej płci, stwierdzając: „Tradycyjnie animacja przygodowych akcji może być silniejsza w przypadku chłopców, ale w tym przypadku opracowywane są historie, aby przyciągnąć dziewczyny… naprawdę mamy nadzieję na szerokie grono widzów”. Seibert dalej opisał temat serialu jako „ The Z Archiwum X dla dzieci ”, powołując się na trudne pytania i tajemnice, które należy postawić w każdym odcinku. Odejścia od klasycznej serii obejmowały nowe projekty postaci i wprowadzenie nowej postaci do rodziny Quest. Takashi zaprojektował Jonny'ego tak, aby był „ostry i przystojny” i renderowane postacie w stylu japońskiej animacji, aby odróżnić je od amerykańskich kreskówek o superbohaterach. Zespół wykorzystał nową postać - córkę Race, Jessie Bannon - do wywołania konfliktu z Jonnym. Została przedstawiona w Jonny's Golden Quest jako córka Race'a przez Jezebel Jade . Lawrence początkowo zatytułował program Jonny Quest's Extraordinary Adventures , ale tytuł zmienił się w 1995 roku na ostateczną nazwę.

Przeznaczony do wydania w 1995 roku z 65 odcinkami, Real Adventures wpadł w piekło rozwoju ; około 30 scenariuszy i tylko osiem rolek było w toku do marca 1995 roku. Zarówno Lawrence, jak i Takashi zostali usunięci w 1996 roku, zatrudniając Johna Enga i Cosmo Anzilottiego do ukończenia pierwszych dwudziestu sześciu odcinków. Niektóre sekwencje wymagały wyczerpującej pracy i ciężkich poprawek. Nowy zespół kierowany przez Davida Lipmana, Davisa Doi i Larry'ego Houstona ukończył kolejne dwadzieścia sześć do wyemitowania jako osobny serial o nazwie The New Jonny Quest . Przejęcie Turnera przez Time Warner zniweczyło ten plan, co doprowadziło do wydania odcinków jako drugiego sezonu Prawdziwe przygody .

Animacja

Peter Lawrence chciał „wyjść poza rysowanie kreskówek i zająć się tworzeniem filmów animowanych” w celu narracji serialu. Producenci zlecili siedmiu studiom animację pierwszego sezonu, w tym Pacific Animation Co. w Japonii i Toon's Factory we Francji. Japońscy i koreańscy animatorzy rysowali tradycyjne celowe i dodawali kolor; międzynarodowy zespół zajmował się cyfrową postprodukcją i scenami QuestWorld. Teva, spółka zależna Grupy Total, zorganizowała w Paryżu zespół postprodukcyjny, kierowany przez Erica Jacquota, Gillesa Deyriesa i Pascala Legeaya. Korzystanie z wysokiej klasy wyspecjalizowanych narzędzi do postprodukcji wideo, w tym Henry , Spirit , Flame i innych, zespół starał się zapewnić szybki proces edycji i postprodukcji komputerowej. Większość materiału filmowego z pierwszego sezonu została napisana cyfrowo i pomalowana w celu ulepszenia elementów tła. Producenci zastosowali ten proces przez ponad dwadzieścia godzin na odcinek, dodając efekty świetlne, deszcz, śnieg, brokat, odbicia i mgłę.

Hanna-Barbera wdrożyła nowy system komputerowy łączący animację manualną z cyfrowym malowaniem oraz zapewniający elastyczność ruchu kamery, co dało częściowy efekt trójwymiarowości . Takashi czuł, że system uczynił zespół kreatywny „uczciwymi filmowcami” poprzez praktyczną produkcję. Lawrence opisał system w 1995 roku:

Przykład cyfrowego malowania lustrzanej tekstury wody w „East of Zanzibar”

Prawie mamy dobre cięcie, zanim zaczniemy animować. Próba ołówkowa jest importowana do komputera... Dzięki zamontowaniu kamer na wielu poziomach, możemy obejrzeć całe przedstawienie bez animacji. Widzimy pismo i widzimy, gdzie jest głupia linia. Możemy ponownie wyciąć przedstawienie – skutecznie ADR przedstawienie – i nie tylko wysłać taśmę, ale także ją wydrukować. Taśma trafia do kompozytora i całość jest układana z góry.

— Piotr Lawrence

„Test ołówkowy [jest] importowany do komputera”, o którym mówił Lawrence, był animatycznym plikiem . Proces ten został wdrożony przez grupę HB Production Technology Group Stephena Tobacka, która również skonfigurowała i utrzymywała wewnętrzne cyfrowe systemy atramentowe i malarskie dla Hanny Barbera, a także systemy postprodukcyjne Avid i Pro Tools . Japońskie Mook Studios stworzyło animację drugiego sezonu wyłącznie bez cyfrowej obróbki końcowej. Real Adventures utrzymało realistyczną przemoc klasycznego serialu, przedstawiając poza ekranem śmierć złoczyńców i sojuszników.

Muzyka

Bodie Chandler wyreżyserował muzykę do Quest , a Gary Lionelli, Thomas Chase, Stephen Rucker , Lawrence H. Brown, Guy Moon , Kevin Kiner, Christophe Beck i Mark Koval napisali przypadkową muzykę i wskazówki. Lionelli wymyślił nowy główny motyw oparty na oryginalnym Jonny Quest z lat 60. autorstwa Hoyta Curtina . Kompozytor Guy Moon uważał pracę nad serialem za „najtrudniejszą rzecz, jaką zrobiłem w życiu” ze względu na wymagania producentów dotyczące epickiej muzyki: „Chcą dużej orkiestry z dobrym zestawem syntezatorowym… To świetnie, bo mnie popychają tak bardzo, że prawdopodobnie zastąpię całą moją rolkę demo muzyką „Jonny Quest”… Jest modna i aktualna ”. Stephen Rucker i Thomas Chase (który później komponował w The Powerpuff Girls ) używali MIDI aby ułatwić komponowanie. Chase docenił zaangażowanie producentów w tworzenie muzyki, zauważając: „Dla wielu dzieci muzyka animowana jest pierwszym kontaktem z muzyką orkiestrową”.

QuestWorld

Producenci kultywowali element rzeczywistości wirtualnej poprzez QuestWorld, symulację cyberprzestrzeni renderowaną za pomocą trójwymiarowej animacji komputerowej i przechwytywania ruchu. QuestWorld został zaprojektowany jako futurystyczne zastosowanie współczesnej technologii, podobne do zaawansowanych laserów, satelitów i robotów z klasycznej serii. Seibert wyśledził jego pochodzenie w „tym samym problemie, co James Bond… Kiedy spojrzysz nawet na jego najnowsze gadżety, są one nieco osobliwe”. Marketerzy HB przeprowadzili ankietę wśród dzieci na temat ich znajomości wirtualnej rzeczywistości i odkryli, że każde dziecko było świadome tej koncepcji. Planiści czerpali inspirację z cyberpunka powieści napisane przez Neala Stephensona i Williama Gibsona , w tym Snow Crash . Krótkie, niezależne segmenty QuestWorld zwane „Quest Bytes” kończyły niektóre odcinki.

HB początkowo zlecił Dream Quest Images animację QuestWorld, ale uznano go za pracę tylko nad jednym odcinkiem, ponieważ konkurent Disney nabył studio w kwietniu 1996 r., Wymagając innego dostawcy. Firma animacyjna Buzz F/X z siedzibą w Montrealu i Santa Monica stworzyła sekwencje z pierwszego sezonu. Prace rozpoczęły się w kwietniu 1996 roku od tytułów otwierających - szybowcowej podróży przez kanion zielonych, kartograficznych linii ze scenami oświetlonymi na ścianach. Postacie QuestWorld zostały stworzone jako druciana ramka modele, powiększone o twarze zeskanowane z glinianych popiersi, a następnie pomalowane cyfrowo i tuszem. Buzz F/X korzystał głównie z niedoświadczonych animatorów, ponieważ ograniczenia budżetowe nie pozwalały na zatrudnienie doświadczonych pracowników.

Race i Surd walczą w QuestWorld z drugiego sezonu „Cyberswitch”

Kontynuowano prace nad „Escape to Questworld” i „Trouble on the Colorado”, ponieważ animatorzy pracowali po 12 godzin dziennie, sześć dni w tygodniu w małym garażu z nieodpowiednimi komputerami. Buzz F/X powiększył mały zespół w lipcu o dziesięciu rekrutów, ale tylko dwóch było doświadczonych. Pracownicy-amatorzy zmagali się z oświetleniem i synchronizacją gwałtownego przechwytywania ruchu z House of Moves w Venice Beach; Quest był ich pierwszym zleceniem produkcyjnym przechwytywania. W sierpniu zespół pracował 14 godzin na dobę, siedem dni w tygodniu, włączając całe noce i poranki.

Po dwóch kolejnych odcinkach Buzz F / X rozwiązał nierentowny kontrakt z HB, a później ogłosił upadłość w 1997 roku z powodu 3,6 miliona dolarów długu powstałego w wyniku pracy nad Quest . HB zatrudnił Blur Studio do ukończenia scen drugiego sezonu zgodnie z dziesięciotygodniowym harmonogramem produkcji. Blur używał Intergraph , a jego ostre działanie przyciągnęło uwagę prasy i przypieczętowało przyjazne stosunki z HB. Obie firmy wyprodukowały łącznie około stu minut animacji komputerowej dla QuestWorld.

Międzynarodowa promocja i prowadzenie sieci

Turner Entertainment promował serial w czterdziestu krajach i czternastu językach, aby ustanowić rynki międzynarodowe. Wśród nadawców znaleźli się Antena 3 w Hiszpanii, TF1 we ​​Francji, Channel One w Rosji, RAI we Włoszech, Taurus Film w Niemczech, BBC w Wielkiej Brytanii i Asia Television w dziesięciu krajach azjatyckich, reprezentując pierwszy serial animowany ATL emitowany w języku angielskim i kantoński. Turner planował wprowadzić animację w stylu amerykańskim na rynek azjatycki za pośrednictwem Quest . Program został uruchomiony w Singapurze na kanale TCS Channel 5 (obecnie znanym jako MediaCorp Channel 5), aby wykorzystać singapurski „wyrafinowany sektor detaliczny i dobrze rozwinięty przemysł licencyjny”. Brandweek poinformował w 1995 roku, że budżet programu, w tym koszty merchandisingu i promocji, przekroczył 40 milionów dolarów.

Reżyser Richard Donner , producentka Lauren Shuler Donner i Jane Rosenthal kupili prawa do filmu fabularnego, wyrażając zainteresowanie nieruchomością po przejęciu HB przez Turnera. Peter Segal był przywiązany do reżyserii. Produkcja miała rozpocząć się w połowie 1995 roku, ale została opóźniona do 1996 roku i ostatecznie nigdy się nie rozpoczęła. Turner reklamował Prawdziwe przygody jako „kolejna ewolucja programów dla dzieci… [przedefiniowanie] animacji telewizyjnej dla następnego pokolenia”. W 1995 roku firma była gospodarzem dyskusji z Peterem Lawrencem i Takashim w Yanceyville, a później wyemitowała zapowiedzi wydarzeń w parkach wodnych w Stanach Zjednoczonych. Wystawione w głównych miastach USA, te „nurkowe kina” zawierały zapowiedzi nowych seriali i lokalnych celebrytów, w tym Jennifer Love Hewitt , Lacey Chabert , Cameron Finley i Ashley Johnson na imprezie UCLA. Turner ogłosił debiutujące kraje i stacje telewizyjne 1 maja 1996 roku.

Turner nadawał Real Adventures siedem nocy w tygodniu w TBS, TNT i Cartoon Network przez bezprecedensową liczbę 21 cotygodniowych pokazów. Turner wyemitował kilka spotów reklamowych z Quest i wprowadzeniami do programu, aby zbudować wsparcie wirusowe . Marketingowcy Turnera przypuszczali, że grupy nieletnich oglądające TNT rano, TBS po południu lub Cartoon Network w czasie największej oglądalności i późną nocą wzajemnie się wykluczają. Prawdziwe przygody miały swoją premierę 26 sierpnia 1996 roku, trzy miesiące po dwudziestogodzinnym maratonie pożegnalnym oryginalnego Questa .

Program uzyskał średnią ocenę 2,0 Nielsena w sierpniu i wrześniu 1996 r., Uważany za dobry początek serialu animowanego. Chociaż oglądalność Cartoon Network spadła w 1996 roku, Quest był niezmiennie jednym z najwyżej ocenianych programów; późniejsze odcinki pierwszego sezonu przyciągnęły około 650 000 widzów. Real Adventures radziły sobie słabo i nie udało im się uzyskać spójnych ocen w docelowej grupie demograficznej (chociaż przyciągnęły dorosłych odbiorców). Turner próbował ożywić zainteresowanie w lutym 1997 r. Konkursem na pełną przygód wycieczkę na Jamajkę o nazwie Quest World Adventure . Cartoon Network nie zamawiało nowych odcinków poza 52. Powtórki były emitowane przez dwa lata w Toonami do 24 września 1999 r., W Cartoon Network w innych formatach do 2004 r .; i na CNX do 2003 roku.

Przegląd

Założeniem serialu jest to, że dr Quest, słynny fenomenolog , bada tajemnicze zdarzenia i egzotyczne miejsca ze swoim synem Jonnym Questem, adoptowanym synem Hadji Singhem, ochroniarzem Race Bannonem, córką Race'a Jessie i buldogiem domowym Banditem. Akcja Real Adventures rozgrywa się kilka lat po klasycznej serii, dzięki czemu Jonny i jego przyjaciele stają się nastolatkami. Lawrence miał na celu wykorzystanie „istniejących, rzeczywistych zjawisk” - takich jak „Lądowiska Nazca , Ruiny Teotihuacan lub możliwe istnienie gigantycznej kałamarnicy „…aby wzbudzić ciekawość publiczności. Podkreślając wiarygodność, zasugerował, aby pisarze opisywali zagadki świata rzeczywistego, kryptozoologię , wyjątkowe lokalizacje, kosmitę udającego wiceprezydenta oraz fikcyjne, ale „wiarygodne” tajemnice. Zadania często odwiedzały wirtualne środowisko QuestWorld i spotkać nikczemnego Jeremiaha Surda i Ezekiela Rage'a.Sparaliżowany wiele lat wcześniej przez oddział SWAT Race'a, Surd próbował dokonać zemsty za pomocą technologii;Rage - były agent rządowy pozostawiony na pewną śmierć podczas nieudanej misji - próbowałby zniszczyć świat za pomocą terroryzm nuklearny.

Quests oszczędnie walczyliby z „ potworami tygodnia ”, zamiast tego walczyli z antagonistami, których konflikty leżały w „osobistych celach lub ambicjach… przeciwnych przez dr Questa”. Lawrence umieścił rodzinę w nowym kompleksie na wybrzeżu Maine, pełnym domów, stodół i warsztatów. Pokoje odpowiednie dla każdej postaci obejmowały bibliotekę dla Dr. Questa, warsztat dla Jonny'ego, wyposażoną w komputer jaskinię dla Jessie, dojo i siłownię dla Race oraz latarnię morską do medytacji Hadjiego. Lawrence wyposażył doktora Questa we flotę pojazdów powietrznych, lądowych i morskich, w tym dwupłatowiec z lat czterdziestych XX wieku i najnowocześniejszy katamaran o nazwie Questor z dzwonami nurkowymi i mniejszymi statkami badawczymi przechowywanymi w kadłubach. Peter Lawrence szczycił się Real Adventures siłą swojego scenariusza, wyrażając opinię, że „bardzo niewielu pisarzy z tej lub jakiejkolwiek innej dziedziny faktycznie pisze wizualnie” i kwestionując, że każdy odcinek miałby „wystarczającą ilość materiału lub potencjału, aby przekształcić się w film”.

Postacie

Hadji, Jessie i Jonny z odcinka pierwszego sezonu „Expedition to Khumbu”

Peter Lawrence opisał Jonny'ego jako „trenującego bohatera” u progu dorosłości. Zauważył, że Jonny posiadał „prostą, bezpośrednią postawę”, wolną od introspekcji i zwątpienia. W wieku 14 lat Jonny był pewnym siebie rozwiązywaniem problemów, skłonnym do wpadania w kłopoty. Pisarze przedstawili go jako bardziej intuicyjnego myśliciela niż intelektualistę i stworzyli napięcie, porównując akademickie skłonności jego ojca z zamiłowaniem Jonny'ego do śmiałego stylu życia Race'a. Jonny odziedziczył ciekawość swojego ojca (co czyni go „chodzącym zapytaniem”), a także „niespokojnego, żądnego przygód ducha” swojej matki. Takashi zaprojektował Jonny'ego tak, aby był szczupły, żylasty, atletyczny i skoordynowany. Dyrektorzy kreatywni skupiali się na odcinkach wokół Jonny'ego; Seibert podsumował zmianę:

Zdecydowaliśmy, że serial będzie bardziej skoncentrowany na Jonnym. Jeśli przeanalizujesz oryginalny program, zobaczysz, że to naprawdę program Dr. Quest and Race. Jonny po prostu spędzał czas – w końcu co może zrobić 10-latek? Nie może nawet wyjechać rowerem z sąsiedztwa.

Hadji, lat 16, został osobistym asystentem doktora Questa, pozbawionym formalnego wykształcenia swojego mentora, ale podzielał jego palące zainteresowanie archeologią, antropologią i zjawiskami paranormalnymi. Hindus i jogin , miał fatalistyczny stosunek do dramatyzmu serialu, reagując na sytuacje „z filozoficznego punktu widzenia, że ​​wszystko jest tak, jak być powinno” . Hadji często używał mądrych aforyzmów, zaczerpniętych z różnych kultur i źródeł, co czasami wprawiało w zakłopotanie Jonny'ego. Lawrence wyciął klasyczną telekinezę Hadjiego dostosować swoje umiejętności do realistycznych praktyk jogi. „On już nie mówi rzeczy takich jak„ Sim, Sim Sala Bim ”- wyjaśnił aktor głosowy pierwszego sezonu, Michael Benyaer . „Scenarzyści i producenci faktycznie zbadali rzeczywiste moce jogiczne. Potrafi robić bardziej wiarygodne rzeczy. Jest odcinek, w którym Hadji udaje, że wstrzymuje oddech, aby źli myśleli, że nie żyje”. Takashi narysował Hadjiego wyższego i szczuplejszego niż jego klasyczny odpowiednik.

Jessie Bannon, lat 15, była równie twarda, inteligentniejsza i bardziej rozważna niż Jonny. Napisana jako „bardziej jajogłowa”, zdecydowała się spędzać czas z doktorem Questem, tak jak Jonny z Race, i była „bardziej zgodna z Hadjim”. Turner wymyślił Jessie jako fajną, niezależną i silny wzór do naśladowania dla współczesnych dziewcząt. Peter Lawrence dołożył wszelkich starań, aby Jessie nie została napisana jako „facet w spódnicy” i uczynił ją bardziej dojrzałą niż Jonny. Race Bannon (ojciec Jessie), lat 38, zachował swoje klasyczne, lakoniczne poczucie humoru i nieustraszoną, niezawodną naturę. Odszedł z pracy rządowej z powodu skrupułów etycznych w swojej byłej agencji wywiadowczej. Pisarze zauważyli, że Race był bezradnie nadopiekuńczy w stosunku do Jessie, a Jonny był „chłopcem, którego Race nigdy nie miał”. Rasa otrzymała również zachodnio-amerykański akcent i talent do tworzenia wyszukanych, kolorowych porównań. Peter Lawrence wyrzeźbił Race jako „filozofa kowboja lub filozofa-wojownika”. Pisarze zlecili Race szkolenie fizyczne i samoobrony dla zespołu Quest.

Dr Benton Quest, lat 55, wycofał się z badań rządowych i operował w „Quest Compound” na wybrzeżu Maine. Kierując się ciekawością, był „konsultowany przez osoby prywatne, rządy i korporacje” w celu zbadania zagadkowych wydarzeń. Opisywany jako „zdeterminowany - prawie do punktu obsesji - w pogoni za wiedzą”, często napotykał kłopoty, ponieważ „jego dążenie do nauki eliminuje bardziej podstawowe instynkty, takie jak instynkt samozachowawczy”. Jessie doceniała jego ciężkie poczucie humoru. Promotorzy serialu podsumowali go jako archetyp „życzliwego króla”. W serialu pojawił się także pies rodzinny Bandit. Lawrence usunął błazeńskie pochodzenie Bandita, podkreślając, że Bandit nie rozumie angielskiego ani niezawodnie ratuje rodzinę przed niebezpiecznymi sytuacjami.

Podsumowując zachowanie grupy, Lawrence napisał: „Reakcja Jonny'ego na niebezpieczeństwo będzie zbliżona do reakcji Race'a. Intryga Jessie tajemniczymi, niewyjaśnionymi zjawiskami będzie zbliżona do intryg dr Questa i Hadjiego, z jego korzeniami w innej kulturze i bardziej duchowym podejściu do życia , znów jest inaczej”. Takashi zaprojektował każdą postać jako sprawną fizycznie i dobrze wyrzeźbioną, aby odzwierciedlić „społeczeństwo bardziej zorientowane na ćwiczenia”. Fred Seibert bagatelizował obawy, że nowe postacie rozczarują kultowych fanów klasycznej serii. Miał nadzieję, że Real Adventures odniesie sukces jako nowe interpretacje komiksu zrobili bohaterowie.

Zmiany w drugim sezonie

Reżyserzy drugiego sezonu, Larry Houston i Davis Doi, zmienili serial, aby przypominał klasyczną serię. Pisarz Glenn Leopold ożywił ukryte psioniczne moce Hadjiego - w tym sztuczki zginania łyżek i liny - ponieważ uważał, że realizm pierwszego sezonu „nie był tak interesujący do oglądania”. Wszystkie postacie straciły rok życia; Jonny skończył 13 lat. Scenarzysta Lance Falk przywrócił Race'owi rządową służbę wartowniczą, przypieczętowaną epizodyczną wizytą z klasycznym Quest , Philem Corvenem. Race stracił swój zachodni akcent (Falk nawet porównał zachodni akcent Race'a do Batmana mającego francuski akcent), a dr Quest odzyskał swoje klasyczne rude włosy i wykazał się podstawowymi umiejętnościami bojowymi. Falk uważał Jessie za „brakujący element potrzebny do skompletowania rodziny Quest”, a Leopold dodał do odcinków lekki romantyczny podtekst. Niektórzy fani skarżyli się na zmiany w Jessie, krytykowane jako m.in dama w opałach ze stereotypowo kobiecymi różowymi ubraniami. Jonny kilka razy uratował Jessie przed niebezpieczeństwem. Falk bronił swojego portretu jako przedstawiającego jej realistyczne, ludzkie lęki, takie jak klaustrofobia . Cenzorzy poprosili zespół drugiego sezonu o zastąpienie broni palnej pistoletami do rzutek, zwłaszcza w odcinku „General Winter”.

Lance Falk, scenarzysta drugiego sezonu

Pisarze drugiego sezonu mieli większą swobodę twórczą w Real Adventures , przywołując duchy, inne wymiary i megalomańskie schematy. Leopold i Falk starali się stworzyć „przygodowy program z wielkim hukiem z prawdziwymi potworami” i położyć większy nacisk na narrację na Jonny'ego i jego przyjaciół. Falk wyjaśnił, że fajne wynalazki mają pierwszeństwo przed dokładnością, stwierdzając, że „ Jonny Quest to serial, który jest jedną nogą w fantastycznym i jedną nogą solidnie opartą na rzeczywistości. ”. W przeciwieństwie do QuestWorld, nowy zespół był jednak zobowiązany umową do używania go w swoich odcinkach. Falk uważał, że rzeczywistość wirtualna podważa „silne połączenie serialu z rzeczywistością” i zasugerował, że po tak wielu niebezpiecznych incydentów Dr Quest wyłączyłby system.

Pisarze przywrócili kilka klasycznych postaci, w tym Pasha the Peddler, Jezebel Jade, Dr. Zin i jego córki bliźniaczki, Anaya i Melana. Falk uhonorował twórcę Quest , Douga Wildeya , tworząc tytułowego dziadka dla Jonny'ego w odcinku „Nuclear Netherworld”, a także hołd dla stanu urodzenia Williama Hanny w Nowym Meksyku , gdzie mieszka dziadek Jonny'ego. Zespół stworzył Estellę Velasquez jako matkę Jessie do retcon filmach telewizyjnych, czując, że Jade nigdy nie wyjdzie za mąż. Pisarze ostatecznie zabili złoczyńców Ezekiela Rage'a i dr Jeremiaha Surda na rzecz nowych przeciwników. Porównując Questa bez Zina do „Jamesa Bonda bez SPECTRE”, Falk napisał finał sezonu z klasycznymi szpiegami-robotami i zaciekłą walką między Dr. Questem a Zinem. Falk planował reanimować Palm Key jako Quest w nowych odcinkach. Cartoon Network nie przedłużyło Real Adventures , pomimo obietnicy zbadania historii matki Jonny'ego, Rachel, w premierze sezonu.

Odcinki

Główny artykuł: Lista odcinków The Real Adventures of Jonny Quest

Pora roku	Odcinki		Pierwotnie wyemitowany
			Pierwszy wyemitowany	Ostatni wyemitowany
1	26		26 sierpnia 1996 ( 26.08.1996 )	2 stycznia 1997 ( 02.01.1997 )
2	26		11 grudnia 1996 ( 11.12.1996 )	16 kwietnia 1997 ( 16.04.1997 )

Rzucać

W pierwszym sezonie Real Adventures wystąpili JD Roth jako Jonny, George Segal jako Dr. Quest, Robert Patrick jako Race, Jesse Douglas jako Jessie, Michael Benyaer jako Hadji oraz doświadczeni aktorzy głosowi Frank Welker i Michael Bell odpowiednio jako dr Jeremiah Surd i Ezekiel Rage. JD Roth, fan oryginalnego serialu z dzieciństwa, zainspirowany wizją Turnera dotyczącą nowego serialu, szybko przyjął rolę Jonny'ego. Rotha pociągała „gwiazdorska jakość” Jonny'ego i aprobował jego charakterystykę jako prawdziwego dzieciaka bez supermocy. Podobał mu się zaraźliwy entuzjazm i impulsywna skwapliwość Jonny'ego. Roth podziwiał również edukacyjną jakość programu, coś, co próbował zintegrować w swoich osobistych pilotach telewizyjnych. Zapytany o to, jak grał w relacji z ojcem Jonny'ego, skomentował: „Jonny ma bzika na punkcie swojego taty. Patrzy na niego i myśli, że jest najmądrzejszym człowiekiem, jaki kiedykolwiek stąpał po ziemi. Ma typowy nastoletni związek z ojcem, ale jego ojciec zdecydowanie coś w nim widzi. Dr Quest wie, że Jonny będzie kimś naprawdę wyjątkowym. Michael Benyaer również lubił grać Hadjiego: „[on] jest jedną z nielicznych ról etnicznego aktora, który nie jest złym facetem. To znaczy, ilu bohaterów z Indii Wschodnich było w telewizji? Hadji jest dla wrażliwych dzieciaków. On jest outsiderem w każdym z nas”. A Gwiezdnych Wojen , był szczęśliwy, mogąc pracować z Markiem Hamillem przy filmie „In the Realm of the Condor”. Prośba Petera Lawrence'a o aktora głosowego pochodzenia indyjskiego była postrzegana jako „niezwykły przypadek wieloetnicznego castingu”.

Producenci starali się obsadzić Jessie Bannon. Peter Lawrence ostatecznie wybrał Jesse Douglasa, który jego zdaniem odzwierciedlał energię i inteligencję Jessie - „[Jesse Douglas] ma ogromną energię, ogromną energię i jest typem kobiety, która mogłaby robić wszystkie rzeczy, które mogłaby robić Jessie - wiesz, wysportowana , inteligentny, tak i tak dalej [sic] ”. Douglas zaimponowała Lawrence swoim aktywnym stylem życia, w tym baletem, jeździectwem i tenisem. Zapytany o włączenie tej postaci, Douglas stwierdził: „Byłbym wkurzony, gdybym kogoś zdenerwował. Jessie jest całkiem fajna. To nie jest tak, że jest dziewczyną, która cały czas jęczy. Jeśli już, jest naprawdę dobrą trampoliną dla reszty fabuły.” Roth wspierał ją, twierdząc, że „Jonny jeszcze nie odkrył dziewczyn, ale kiedy to zrobi, Jessie byłaby typem dziewczyny, z którą chciałby być… Myślę, że coś się między nimi wydarzy, ale teraz Jess jest jego najlepszym przyjacielem ”. Szef HB Fred Seibert zgodził się, dając do zrozumienia, że ​​jako dorośli „może istnieć Tracy / Hepburn coś się dzieje. ” Turner zwrócił się do George'a Segala na przesłuchanie do roli Dr. Questa. Segal opisał serial jako „prawdziwy rodzinny nastrój… Nigdy wcześniej nie widziałem tego. To było dość niezwykłe”.

Hanna-Barbera wykupiła kontrakty z pierwszą obsadą i zatrudniła nowych aktorów na drugi sezon. W tej obsadzie wystąpili Quinton Flynn jako Jonny, John de Lancie jako Dr. Quest, Granville Van Dusen (w pierwszych dwóch odcinkach) i Robert Foxworth jako Race, Jennifer Hale jako Jessie i Rob Paulsen jako Hadji. Paulsen udzielił wcześniej głosu Hadjiemu w The New Adventures of Jonny Quest i dwóch filmach telewizyjnych Quest . Dona Messicka został zatrudniony, aby powtórzyć swoją klasyczną rolę Dr. Questa, ale został zmuszony do przejścia na emeryturę przez udar podczas wczesnych sesji. Van Dusen udzielił głosu Bannonowi w Quest z 1986 roku , a Foxworth przejął tę rolę po przesłuchaniu do Dr. Quest. Frank Welker, Michael Bell i BJ Ward ponownie wcielili się w swoje role jako Surd, Rage i Iris (AI QuestWorld) w drugim sezonie.

W ciągu dwóch sezonów kilka znaczących gwiazd gościnnych to Kevin Conroy , Earl Boen , Clancy Brown , Robert Ito , James Shigeta , Irene Bedard , Lucy Liu , Brock Peters , Tristan Rogers , Edward Asner , Julian Sands , Helene Udy , Mayim Bialik , Mark Hamill , Andreas Katsulas , Jeffrey Tambor , Dorian Harewood , Clive Revill , Kenneth Mars , Nick Chinlund , George Kennedy , Clyde Kusatsu , Dean Jones , Thomas Gibson , Sarah Douglas , Tasia Valenza i Carl Lumbly . Scenarzysta drugiego sezonu, Lance Falk, również żałował, że nie pomyślał o weteranie głosowym, Johnie Stephensonie , który był pierwszym głosem Dr. Questa, do roli gościnnej.

Marketing

Turner rozpoczął masową kampanię marketingową promującą Real Adventures , która miała dotrzeć do 80% amerykańskich dzieci w wieku od sześciu do jedenastu lat. Każda sieć Turnera wydała od 5 do 7 milionów dolarów, co daje łącznie 20 milionów dolarów zainwestowanych w promocję; firma zakontraktowała 33 licencjobiorców. Inne raporty ustaliły budżet na 40 milionów dolarów, a Tydzień Marketingu oszacował, że seria rozpoczęła się z 300 milionami dolarów wsparcia merchandisingowego. The Wall Street Journal nazwał Quest „właściwością do obejrzenia” w 1995 roku; Ludzie i dobre gospodarowanie uznał to za pewny hit. Turner dostarczył cyfrowe i oprawne przewodniki stylistyczne , zawierające kolekcje grafik Quest , instrukcje kolorowania i pomysły na produkty. Wyprodukowany za 100 000 USD i uważany za pierwszy tego rodzaju cyfrowy przewodnik po stylach zawierał czcionki, logo, grafikę postaci, makiety handlowe, klipy głosowe i inne interaktywne treści. Hanna-Barbera uruchomiła Questworld.com jako centrum internetowe programu, prezentując go tak, jakby został napisany przez członków zespołu Quest. Uzupełniając edukacyjne, rzeczywiste założenia programu, strona zawierała linki do stron akademickich, archeologicznych i badawczych. Turner ogłosił 32 licencjobiorców od lata 1996 roku.

Turner sprzedawał Real Adventures poprzez znaczną różnorodność produktów, uważając swoją kampanię Quest za wzór do naśladowania dla przyszłych programów. Galoob nabył prawa licencyjne na figurki w 1995 roku i stworzył linię produktów pojazdów, figurek i Micro Machines do wydania jesienią 1996 roku. Turner uważał, że zaangażowanie Galooba legitymizowało Quest , a następnie zapewniło partnerstwo z Pizza Hut i sprzedawcami żywności. Firma Pillsbury uwzględniła rabaty pocztowe w wysokości 3 USD na przyszłe zadania wideo, konkursy wyświetlania i natychmiastowe oferty kuponów na ponad 20 milionów pakietów. Firma Campbell Soup Company wydała sześć holograficznych miniaturowych plakatów na tej samej liczbie puszek SpaghettiOs ; plakaty zostały nagrodzone w „Converting” w 1997 r. General Mills wyposażył pudełka w Cheerios Honey Nut i Cinnamon Toast Crunch z ofertami na koszulki i inne artykuły. Ponad pięć tysięcy restauracji Pizza Hut przez dwa miesiące rozdawało figurki wraz z posiłkami podczas premiery programu. Galoob nie zdołał zdobyć popularności swoich zabawek poza Stanami Zjednoczonymi i zaprzestał produkcji w 1997 roku.

Upper Deck Company wykorzystała grafikę, szkice i fabuły z pierwszego sezonu, aby stworzyć sześćdziesięcioczęściową kolekcję kart. Turner sprzedawał również wędki Zebco z logo Quest . Kid Rhino wyprodukował kasetową przygodę audio opartą na odcinku „Return of the Anasazi”. Napisy do programu reklamowały ścieżkę dźwiękową dostępną w Rhino, nigdy nie sprzedawaną ani nie promowaną w inny sposób. Turner wymienił kilka produktów w katalogu kuponów „Quest Adventure Value Pack”.

Marketerzy powiązali się z klasycznymi towarami Quest , uruchamiając klasyczną promocję HB z hotelami Days Inn , restauracjami Planet Hollywood i ciastkami z przekąskami Little Debbie oraz oferując rabaty na Cyber ​​Insects i klasyczne odcinki. Kampania marketingowa zakończyła się wydaniem ośmiu VHS Real Adventures odcinki pierwszego sezonu. Turner wydał także dwa odcinki na laserdisc. Gazety metropolitalne współpracowały z Turnerem przy promowaniu filmów poprzez rozdawanie upominków. Turner sprzedawał towary za pośrednictwem kilku międzynarodowych dystrybutorów i spodziewał się zarobić 60 milionów dolarów rocznie w samym regionie Azji i Pacyfiku.

Savoy Brands International zajmował się dystrybucją w Ameryce Południowej, obejmującą 750 000 punktów sprzedaży detalicznej w Argentynie, Chile, Peru, Gwatemali, Hondurasie, Panamie, Wenezueli, Ekwadorze i Kolumbii. Turner zadebiutował Questem na przyjęciu z okazji Europejskich Targów Licencjonowania pod koniec 1996 roku i wypuścił towary w Europie w 90 000 punktów sprzedaży detalicznej w ciągu następnych sześciu miesięcy. Licencjonowaniem w Wielkiej Brytanii zajmowała się firma Copyright Promotions Licensing Group . Turner zapewnił, że umowy licencyjne zabraniają sprzedawcom detalicznym dyskontowania Quest rzeczy. Rozmiar inicjatywy marketingowej sprawił, że jeden z recenzentów gazet zastanawiał się, „czy [Quests] wróciły, ponieważ są zbyt fajne, by umrzeć, czy też dlatego, że są zbyt dobrze znane, aby je roztrwonić jako produkt licencjonowany?” Turner martwił się, że promocja może przesadzić z marką, i zaplanował wprowadzanie reklam w czasie przez cały czas trwania programu. Szef HB Fred Seibert spodziewał się wysokiej sprzedaży i sukcesu:

Nowa seria jest początkiem tego, co będzie wielopłaszczyznowym globalnym wysiłkiem programistycznym, marketingowym i merchandisingowym… Nieruchomość nadal cieszy się dużym uznaniem i myślimy, że to zadziała ze względu na wartości produkcyjne, ponieważ jest to prawdziwa osoba rozwiązująca prawdziwe problemy i ponieważ jest to właściwość, która zapoczątkowała gatunek.

Dark Horse Comics skomponował 12-numerową serię wydaną w ramach pierwszej emisji programu, spodziewając się większego patronatu w sklepach i sprzedaży krzyżowej. Redaktor Phil Amara zapewnił fanów, że komiksy będą zawierać hołdy dla klasycznego Jonny'ego Questa . Kate Worley napisała Real Adventures , a Francisco Lopez zilustrował; regularnie współtworzyli gościnni pisarze i artyści. Wieloletni fan Questa , zdobywca nagrody Eisnera, Paul Chadwick narysował okładkę ostatniego numeru, przedstawiającą zejście Jonny'ego do jaskini na Wyspie Wielkanocnej. Firma Dark Horse współpracowała z firmą Galoob przy wysyłaniu komiksowych numerów telefonów do lokalizatorów sklepów i adresów URL podglądu wraz z figurkami. Firma reklamowała również i wydała specjalną serię trzech numerów za pośrednictwem ofert pocztowych z ponad 8 milionami pudełek Honey Nut Cheerios. Trzy dwustronicowe „mini-przygody” w pakiecie z istniejącymi produktami Dark Horse poprzedziły wydanie serii. Dark Horse współpracował również z Converse przy zorganizowaniu promocji na początku 1997 roku, aby fan pojawił się w komiksie Quest .

Terry Bisson i inni pracujący pod pseudonimem „Brad Quentin” wyprodukowali 11 oryginalnych nowel o tematyce przygodowej i rzeczywistości wirtualnej. Krytycy docenili fakt, że książki mogły przyciągnąć dzieci do czytania, zwłaszcza te zainteresowane technologią. Tylko niektóre komiksy i kolorowanki wykorzystywały projekty z drugiego sezonu, na przykład Dark Horse's Countdown to Chaos z udziałem generała Vostoka. Turner ponownie sprzedawał program dopiero w kwietniu 2004 r., Kiedy Warner Home Video wydało odcinki „Escape to Questworld” i „Trouble on the Colorado” jako Telewizyjna premiera DVD: Prawdziwe przygody Jonny'ego Questa na MiniDVD.

Tuszowanie w Roswell

Główny artykuł: Jonny Quest: Tuszowanie w Roswell

Virgin Sound and Vision wyprodukowało grę przygodową dla serii o nazwie Cover-Up At Roswell , wydanej w sierpniu 1996 roku. Roswell , znane jako Escape from Quest World w fazie rozwoju, kosztowało 1 milion dolarów. Virgin zajmowała się całym marketingiem, sprzedażą i dystrybucją; Turner awansował krzyżowo. Deweloperzy przetworzyli pięćdziesiąt minut materiału filmowego i grafiki z sześciu odcinków pierwszego sezonu, aby stworzyć nową historię o rodzinie Quest zbierającej obce artefakty i ratującej istotę pozaziemską przed sekcją zwłok w Pentagonie . Jeremiah Surd i Faceci w Czerni generała Tylera planują niewłaściwie wykorzystać technologię i spróbować utrudnić wykonywanie zadań. Rozgrywka polega na klikaniu obszarów na obrazach lokalizacji, aby poruszać się po ścieżkach. Gracze czasami napotykają minigry, takie jak prowadzenie dzwonu nurkowego z dala od skał lub strzelanie do szczurów z procy. Firma Virgin zaprojektowała niektóre segmenty do oglądania w zapakowanych stereostopowych plastikowych okularach Chromatek.

Virgin oszacowała, że ​​​​gra zapewni 20–25 godzin gry dla dorosłych i 80–100 godzin dla dzieci. Obsada drugiego sezonu zapewniła wszystkie głosy z wyjątkiem Michaela Benyaera jako Hadjiego i Charlesa Howertona jako Dr. Quest. Muzyka w grze zawierała „orkiestrowe brzmienie o dużej intensywności”, skłonne do monotonii. Jeden z recenzentów pochwalił Roswell za „dobrą rozrywkę i różnorodność”, ale żałował niskiej wartości powtórki i nie ma trybów trudności. Krytycy byli podzieleni co do łamigłówek, nazywając je zarówno „genialnymi”, jak i „elementarnymi”. Testerzy Peter Scisco z ComputerLife i FamilyPC skrytykowali niektóre łamigłówki za poleganie na „refleksie, a nie logicznym myśleniu”.

Entertainment Weekly przyznał grze ocenę B +, nazywając łamigłówki „bez wyobraźni… zdzierstwa Pac-Mana i głupie układanki”. Scisco docenił pozbawione przemocy treści i włączenie Jessie jako silnej postaci kobiecej, ale uznał historię pozaziemską za zbyt znajomą. Pisarz z Sydney Morning Herald ostrzegał przed kupowaniem gry dla łatwo przestraszonych dzieci, ale polecał ją tym, którzy lubią wyzwania umysłowe.

Inne promocje

Turner, TBS i Holiday Inn połączyły siły, aby zorganizować konkurs na esej w ramach akcji „Quest for Safety” Fundacji Safe America. Od 9 października do 4 listopada 1996 r. spoty zachęcały dzieci do pisania wypracowań dotyczących ważnych kwestii bezpieczeństwa i bezpieczeństwa osobistego. Panel liderów bezpieczeństwa publicznego i społeczności wybrał zwycięzcę, nazywając go „Najbezpieczniejszym dzieckiem w Ameryce”. TBS opublikowało esej zwycięzcy w sekcji dla dzieci na swojej stronie internetowej i przyznało im miejsce na Real Adventures na Paradę Turnieju Róż w 1997 roku w Pasadenie. Zdobywcy II miejsca otrzymali kaski rowerowe, koszulki i Przypinki do klapy Jonny'ego Questa . Turner zorganizował w lutym 1997 roku międzynarodowy konkurs o nazwie „Quest World Adventure”, w którym główną nagrodą była wycieczka na „tajemniczą wyspę” (Jamajka) w lipcu w celu wzięcia udziału w zainscenizowanym dramatycznym scenariuszu.

Reklamy instruowały fanów, aby wysyłali pocztą geograficzną miejsca docelowe odcinków podczas tygodnia akcji . Reklamy pojawiły się w kanałach telewizyjnych Time Warner, Sports Illustrated for Kids , publikacjach DC Comics, stacjach radiowych i sklepach Warner Brothers. W konkursie po raz pierwszy Cartoon Network US, TNT Europe, Cartoon Network Europe, Cartoon Network Asia i Cartoon Network Latin America zjednoczyły się w jednej promocji. Turner zachęcił lokalnych operatorów telewizji kablowej do przesłania własnych spotów, generując 34 000 reklam w 174 systemach kablowych, za łączną kwotę 3,4 miliona dolarów na wsparcie mediów w wielu kanałach. Do konkursu zgłosiło się 50 000 dzieci, których mediana wieku wynosiła dziesięć lat, a 20 000 odpowiedziało poprawnie. Turner wybrał dziesięciu widzów ze Stanów Zjednoczonych i dziewięciu z Ameryki Łacińskiej i Azji jako zwycięzców głównej nagrody. Oni i dwieście innych otrzymali misjami , zawierające plecak, latarkę i syrenę, dziennik podróży, długopis, koszulkę i świecące pałeczki. Cartoon Network wyemitowało nazwiska zwycięskich dzieci w specjalnym programie, w którym Jeremiah Surd wystosował osobiste groźby.

Zwycięzcy otrzymali w pełni opłacone wycieczki do Ocho Rios na Jamajce, z maksymalnie trzema członkami rodziny. Planiści utrzymywali cel podróży w tajemnicy na krótko przed podróżą. Na Jamajce dzieci walczyły z „terroryzmem środowiskowym” Surda, uniemożliwiając mu znalezienie jamajskich kamieni „ Irie ”. Dzieci otrzymały wskazówki dotyczące misji za pośrednictwem e-maili, które najwyraźniej napisał Jonny Quest. Udając sojuszników, pracownicy sieci przygotowywali wskazówki, zakopywali skarby i organizowali grille, koncerty reggae i spływy tratwami. Uczestnicy szukali kamieni w White River, Dunn's River Falls i Prospect Plantation; gospodarze filmowali przebieg ewentualnych przyszłych promocji. Zadanie skupiało się na mózgowych wyzwaniach i łamigłówkach. Uczestnicy zapoznali się również z historią i ekologią Jamajki. podwoiła oglądalność programu w lutym i potroiła liczbę hitów Questworld.com . Brandweek przyznał jej najwyższe tegoroczne wyróżnienia za globalną promocję marketingową.

Media domowe

8 października 1996 r. Turner Home Entertainment i linia Cartoon Network Video wydały wszystkie cztery tomy serii na VHS: „The Alchemist”, „Rage's Burning Wheel”, „The Darkest Fathoms” i „Escape to Questworld”, z każdym kaseta wideo zawierająca dwa odcinki wraz z dwoma dodatkowymi krótkimi filmami z What a Cartoon! seria. Warner Home Video wydał tylko „Escape to Questworld” na MiniDVD w kwietniu 2004 r., A następnie WHV (za pośrednictwem Hanna-Barbera Cartoons i Warner Bros. Family Entertainment ) wydało pierwsze trzynaście odcinków 17 lutego 2009 roku jako sezon 1, tom 1 The Real Adventures of Jonny Quest na DVD w Regionie 1 . 27 marca 2012 r. Warner Archive wydało The Real Adventures of Jonny Quest: Season 1, Volume 2 na DVD w Regionie 1 jako część kolekcji Hanna – Barbera Classics Collection . To jest wersja Manufacture-on-Demand (MOD), dostępna wyłącznie w sklepie internetowym Warner i Amazon.com. Cały drugi (i ostatni) sezon został wydany na DVD 10 listopada 2015 r. Z Warner Archive. Wszystkie 52 odcinki zostały udostępnione do zakupu cyfrowego w 2013 roku w sklepie iTunes Store. To najnowszy program, który zostanie wydany pod szyldem Hanna-Barbera na DVD, a wszystkie kolejne programy będą używały banera Cartoon Network.

Nazwa DVD	odc. #	Data wydania
Sezon pierwszy, tom 1	13	17 lutego 2009
Sezon pierwszy, tom 2	13	27 marca 2012 r
Kompletny drugi sezon	26	10 listopada 2015 r

Krytyczny odbiór

Ogłoszenie włączenia Jessie Bannon wywołało sprzeciw wśród fanów Quest . Redaktorzy TV Guide obawiali się, że Jonny i Jessie zostaną uwikłani w romans, uznając ją za „ohydną kobietę”. Szef HB, Fred Seibert, odpowiedział: „Jessie jest trochę starsza i mądrzejsza od Jonny'ego… Nie robimy tutaj Moonlighting ”. Seibert zaprzeczył również, że Jessie została stworzona wyłącznie po to, by przemawiać do małych dziewczynek, powołując się na istniejące wsparcie dla Jonny'ego i klasycznego zespołu. Herold z Miami felietonista nazwał Jessie „próbą przepisania przeszłości, aby dostosować się do społeczno-politycznych mandatów teraźniejszości”, a poprawność polityczna „wpada w amok”. Billboard przeciwnie, z zadowoleniem przyjął zmianę w obsadzie złożonej wyłącznie z mężczyzn. Fiasko ustąpiło po Cyber ​​​​Insects ; Atlanta Journal-Constitution odrzucił etykietę „ohydnej dziewczyny”, gdy Jessie uratowała życie Jonny'emu i nauczyła go cierpliwości. Badanie przesiewowe Cyber ​​Insects dla osób w wieku od 30 do 35 lat mężczyźni ujawnili, że chociaż niektórzy kwestionowali jej dodatek, większość rozumiała, że ​​podobnie jak niektóre elementy krytykowane w oryginalnej serii, było to odbiciem czasów.

Niektórzy fani nadal mieli problem z dystansem serialu do klasycznego Questa , który był oskarżany o brak wrażliwości kulturowej oraz „stereotypy rasowe i seksualne”. Real Adventures wywołało krytyczne porównania z oryginalną serią. Cinefantastique uważało, że Real Adventures pozostało wierne formule klasycznego serialu i chwaliło „imponującą” obsadę. Inny krytyk polecił serial „zagorzałym dorosłym fanom”, potwierdzając, że Real Adventures utrzymywał przemoc i śmierć poza ekranem starej serii, ponieważ nawet tytuły otwierające zawierały „eksplozje, morderstwa i chaos”. The Washington Post ocenił pierwszy sezon jako „bardziej szorstki i bardziej realistyczny” niż oryginalny Quest . Krytyk Chicago Tribune, Allan Johnson, zgodził się, że Real Adventures było mniej „wyjściem” i szczegółowo porównał programy. TV Guide pochwalił tekst jako „o wiele mil głębszy i ciemniejszy niż w starym programie”; Cytaty Hadjiego zrobiły wrażenie na recenzencie magazynu. Chicagowskie Daily Herald nazwał pierwszy odcinek „vintage Quest ”, a The Panama City Times-Herald powtórzył to stanowisko:

Nowa seria zawiera najlepsze elementy starej — globalne przygody, najnowocześniejszą technologię i dobrą pracę zespołową — i aktualizuje ją na lata 90. Nastoletnich już bohaterów czyhają na niezwykłe niebezpieczeństwa zarówno w „prawdziwym” świecie, jak i w wirtualnej rzeczywistości.

Krytycy debatowali nad sukcesem założenia serialu. Peter Scisco z ComputerLife docenił fakt, że zespół „polega na swoich mózgach, a nie na zmutowanych supermocarstwach”. Ludzie chwalili odejście Turnera od „politycznie poprawnej bzdury” Captain Planet and the Planeteers , przyznając Real Adventures ocenę B jako „programowanie dla dzieci tak, jak powinno”. Autorzy Gorączki sobotniego poranka z 1998 roku wręcz przeciwnie, czuł, że serialowi brakuje „poczucia, dlaczego oryginał odniósł taki sukces”. Nie podobało im się pakowanie przez HB różnych sezonów jako jednej serii, preferując drugą ze względu na jej postacie i klasyczne odniesienia. Greg Aaron z HotWired pochwalił powrót serii, ale ostrzegł przed szumem w QuestWorld, argumentując, że „przyciągnięcie dzisiejszych widzów wymaga czegoś więcej niż wyrafinowania wizualnego”.

Założyciel i prezes Hanna-Barbera, Joseph Barbera, uznał Real Adventures za „katastrofę” z powodu zmian w postaciach i historiach. Przyznał, że „to ich sprawa. Każdy musi robić swoje”. Krytycy ogólnie lubili postacie i aktorstwo głosowe. Ludzie lubili obsadę, zwłaszcza George'a Segala. Gorączka sobotniego poranka pochwalił Jessie Bannon za jej podobieństwo do dr Questa. Allan Johnson pochwalił skok wiekowy, ponieważ Jonny i Hadji byli już wystarczająco dorośli, aby wziąć udział w akcji. Uważał Jessie za „fajną… sprawia Jonny'emu smutek tylko dlatego, że może, i nie boi się akcji”. Nie podobał mu się „stonowany” portret Race Bannona. Niektórzy fani sprzeciwiali się zachodniemu akcentowi Race'a w pierwszym sezonie. Peter Lawrence bronił portretu Race'a jako „człowieka czynu, a nie myślącego - choć doskonale zdolnego do głębokiej myśli”, zauważając, że jego akcent i maniery zachęcały do ​​różnorodności, zaskoczenia i oryginalności.

Jakość tradycyjnej i komputerowej animacji Questa podzieliła krytyków . The Toronto Star zjadliwie skrytykował serial za „łatwe fabuły mocno przeplatane wstrząsającą science fiction i niestosowną animacją komputerową”, nazywając QuestWorld „słabo wyjaśnionym trikiem techno”. Le Figaro zgodził się, ale pochwalił QuestWorld za przyciągnięcie uwagi młodych widzów. Gwiazda chwalił QuestWorld, ale uważał tradycyjne sekwencje za „płaskie i pozbawione tekstur, z minimalną charakterystyką, nienaturalnie sztywnym ruchem i kiepskim wykonaniem cieniowania i cienia”. Ted Cox z Chicago Daily Herald zgodził się, że animowany ruch był czasami „niezwykle nierówny”, ale chwalił realistyczne obrazy, takie jak „gra świateł na oceanie”. TV Guide również uznał animację za nieco płaską, ale uznał efekty dźwiękowe i tła za najnowocześniejsze.

Reżyser efektów specjalnych Alberto Menache skrytykował QuestWorld w zrozumieniu przechwytywania ruchu w animacji komputerowej i grach wideo , uznając to za obarczoną błędami porażkę. Wyjaśnił, że różnica w wielkości między przechwytywaczami ruchu a postaciami powodowała niestabilną animację i drżenie, w konsekwencji niedopasowanie interakcji z rekwizytami i nierównym terenem. Menache obwiniał budżet serialu, który nie pozwalał na cyfrową postprodukcję i recenzję; zamiast tego producenci oczekiwali wyników „plug and play” prosto ze studia przechwytywania. Menache doszedł do wniosku, że sekwencje QuestWorld ucierpiały z powodu „rurociągu skonfigurowanego do masowej produkcji” przy niewielkiej liczbie testów i planowania. Starszy wiceprezes firmy Quest ds. produkcji , Sherry Gunther przyznał, że technologia przechwytywania ruchu była „trochę prymitywna” i najlepiej pasowała do szerokich ruchów. Menache był mniej krytyczny wobec przechwytywania twarzy, uważając je za „średniej jakości”, ale nadal nie do zaakceptowania, biorąc pod uwagę zasoby HB. Ta krytyka odzwierciedlała komentarze animatora Buzz F / X, Francois Lorda, który cytował niedoświadczonych animatorów z Montrealu i spieszył się z harmonogramami produkcji. Zwrócił uwagę, że Blur Studios miało więcej czasu, pieniędzy i doświadczenia na sekwencje drugiego sezonu.

Dźwięk programu został ciepło przyjęty przez branżę. Odcinki „Nuclear Netherworld” i „Alien in Washington” były nominowane odpowiednio do nagrody Golden Reel za edycję muzyczną i dźwiękową w 1997 r., A cała seria była nominowana do nagrody Golden Reel za animowany montaż dźwięku w 1998 r. Real Adventures był także nominowany do 1997 Nagroda Daytime Emmy za reżyserię muzyczną i kompozycję.

Prace cytowane

•   Menache, Alberto (październik 1999). Zrozumienie przechwytywania ruchu w animacji komputerowej i grach wideo . Morgana Kaufmanna. ISBN 978-0-12-490630-3 .
•   Reese, Jean (1999). Książki internetowe dla nauczycieli, rodziców i uczniów . Biblioteki bez ograniczeń. ISBN 978-1-56308-697-7 .

Linki zewnętrzne

• Prawdziwe przygody Jonny'ego Questa na IMDb
• Prawdziwe przygody Jonny'ego Questa w The Big Cartoon DataBase
• JQStyle , strona fanów Jonny'ego Questa
• QuestFan , seria encyklopedii