IV △7 –V 7 –iii 7 –vi progresja
Graj ( pomoc · informacje )
Odtwórz ( pomoc · informacje )
Progresja IV △7 –V 7 –iii 7 –vi , znana również jako sekwencja drogi królewskiej ( 王道 進行 , Ōdō shinkō ) lub sekwencja akordów koakuma ( 小悪 魔 コ ー ド 進行 , koakuma kōdo shinkō ) jest powszechną progresją akordów we współczesnym japońska muzyka popowa . Obejmuje akordy septymowe IV , V i III , wraz z akordem vi ; na przykład w tonacji C-dur byłoby to: F M7 –G 7 –Em 7 –Am.
Sekwencję akordów można rozwiązać za pomocą akordu tonicznego , na przykład w ii 7 –V 7 –I sekwencji IV △7 –V 7 –I lub . IV △7 –V 7 –iii 7 –vi–ii 7 –V 7 –I tworzy pełne koło progresji kwintowej w trybie durowym, gdzie V 7 zastępuje vii° .
Nomenklatura
Nieformalna nazwa postępu, Ōdō shinkō ( 王道 進行 ) , dosłownie oznacza „ postęp drogi królewskiej ”; w języku japońskim wyrażenie ōdō ( 王道 , „królewska droga”) jest używane do opisania łatwej lub bezbolesnej metody zrobienia czegoś.
Alternatywny termin, progresja akordów koakuma , został pierwotnie ukuty przez japońskiego producenta muzycznego Seiji Kamedę w programie telewizyjnym NHK Kameda's Music Academy z 2014 roku ( 亀田音楽専門学校 , Kameda ongaku senmon gakkō ) . Wyrażenie koakuma ( 小悪魔 , dosł. „mały diabeł”) to pejoratywne określenie używane do opisania uwodzicielskiego kochanka, który drażni się z uczuciami; ponieważ sekwencja akordów obejmuje dwa następujące po sobie akordy durowe, po których natychmiast następują dwa akordy molowe, Kameda opisuje moment, w którym progresja przechodzi od akordu dominującego durowego do akordu środkowego molowego, jako podobny do momentu złamanego serca wywołanego przez figlarnego kochanka, stąd nazwa.
Historia
IV △7 –V 7 –iii 7 –vi była pierwotnie pod wpływem progresji jazzowych i rockowych wywodzących się z muzyki zachodniej. Muzyka zawierająca podobne progresje akordów została wprowadzona do Japonii poprzez popowe utwory inspirowane Eurodisco, które stały się popularne podczas ich wczesnego boomu w Japonii. Progresja akordów stała się płodna w J-popie do tego stopnia, że stała się podstawową częścią współczesnej muzyki japońskiej; muzyka pop pozbawiona progresji jest często opisywana jako brzmiąca „nie po japońsku”. Podczas gdy artyści nadużywają ōdō progresja może być często krytykowana jako pozbawiona twórczej oryginalności, zbiór piosenek, które stają się bestsellerami w Japonii i dobrze radzą sobie na japońskich listach przebojów, zawiera wiele utworów wykorzystujących progresję, przyczyniając się w ten sposób do konserwatywnego charakteru wytwórni płytowych, które skłaniają się ku znajomym progresjom bardziej ryzykowne eksperymenty.
Kiedy ta progresja zostanie rozwiązana przez kadencję ii 7 –V 7 –I, staje się ona IV △7 –V 7 –iii 7 –vi–ii 7 –V 7 –I , pełne koło progresji kwintowej z V 7 zastępującym akord VII°. Koło progresji kwintowej było regularnie używane w muzyce tonalnej od czasów baroku.
W zachodniej muzyce pop progresja może być używana bez septymowych nut, dzięki czemu staje się IV – V – iii – vi. Przykładem może być „ Together Forever ” Ricka Astleya . Jeśli zostanie rozwiązany przez kadencję ii-VI, stanie się to IV-V-iii-vi-ii-VI.
Piosenki wykorzystujące progresję
To jest lista nagranych piosenek zawierających wielokrotne, powtarzające się zastosowania progresji IV △7 –V 7 –iii 7 –vi.
Muzyka azjatycka
Zachodnia muzyka
W muzyce zachodniej progresja jest czasami widziana bez septymowych nut lub z pewnym zastąpieniem jednego z akordów w progresji. Przykłady obejmują:
| Tytuł piosenki | Artysta | Rok | Zastosowano progresję | Nagrany klucz |
|---|---|---|---|---|
| " 5:15 " | WHO | 1973 | IV △ 7 -V 7 -iii 6/5 -vi 4/2 | Nie dotyczy |
| „ dylemat ” | Nelly , Kelly Rowland | 2002 | ii 7 -V-iii 7 -vi | Nie dotyczy |
| „ Nigdy się nie poddam ” | Ricka Astleya | 1987 | iv 9 -VII 7 -v 7 -i | B ♭ moll |
| „ Razem na zawsze ” | Ricka Astleya | 1988 | IV-V-iii-vi | D-dur |
| Nao Quero Dinheiro (Só Quero Amar) | Tim Maia | 1971 | IV-V 4/2 -iii-vi-ii-VI | Głównym |
| „ Żyj życiem ” | Zimna gra | 2008 | IV-VI-vi | A♭ major |
| " Tytan " | David Guetta , Sia | 2011 | IV-V-iii-vi | E ♭ główny |
| „ Zostaw drzwi otwarte ” | Jedwabny Sonic | 2021 | IV-V-iii-vi | C-dur |
| „włoski tancerz” | Podłoga | 2001 | IV-V-iii-vi | e-moll |
| „ To będę ja ” | NSYNC | 2000 | IV-V-iii-vi | c-moll |
| "Okrutnie jest byc milym" | Nicka Lowe'a | 1979 | IV-V-iii-vi | C-dur |
| „ Jesteś zdany na siebie, dzieciaku ” | Taylora Swifta | 2022 | IV-VI-vi | D-dur |
Klasyczne utwory wykorzystujące tę progresję
II Symfonia Siergieja Rachmaninowa zawiera sekwencję IV – V 7 –iii –vi –ii 7 –V 7 –I w części trzeciej.
Zobacz też
- Progresja I – V – vi – IV - sekwencja czterech akordów powszechnie stosowana w zachodniej muzyce pop
- progresja vi – IV – V – I - powszechnie znana jako „ progresja Komuro ” ( 小室 進行 , komuro shinkō ) , imiennik Tetsuyi Komuro , który spopularyzował progresję.