Przerażający sen

Przerażający sen
Przerażający sen
Album studyjny autorstwa Szóstka Scaramangi
Wydany	2015
Gatunek muzyczny	Rock alternatywny , art rock , psychobilly
Długość	50 : 30
Etykieta	Zapisy gniewu
Producent	Alana Smytha
chronologia Scaramangi

The Terrifying Dream to ósmy album angielskiej grupy rockowej The Scaramanga Six .

Tło

The Terrifying Dream to pierwszy z kilku bardziej tematycznie pomyślanych albumów Scaramanga Six (drugim z nich jest album zespołu Chronica z 2017 roku ). Wszystkie piosenki koncentrują się na idei koszmarów. Zespół opisał to jako „muzyczną podróż do nieświadomości, gdzie twoje myśli i lęki wydają się mnożyć i mutować w ohydną bestię, która chce cię obudzić. Każda piosenka jest luźno oparta na śnie lub koszmarze, który przeżył zespół. Piosenki o zniekształceniu rzeczywistości, które są snami i rzeczami, które uderzają w nocy. Czy kiedykolwiek obudziłeś się, by zostać przemienionym w gigantycznego chrząszcza? Albo kraba kokosowego?

Album pochodzi ze szczególnie produktywnego okresu dla zespołu. Rozmowa z Morzem Spokoju we wrześniu 2015 r. Steven Morricone opowiadał: „pomimo wszystkich narzuconych sobie trudności, wydawało się, że wymyśliliśmy najbardziej spójną i szeroką gamę piosenek. Wybraliśmy około 20 piosenek do nagrania, więc po ukończeniu było wspaniały dylemat, w którym wybrać album - coś, czego wcześniej nie mieliśmy, ponieważ zwykle po prostu po prostu pakowaliśmy. Efekt końcowy wydawał się po prostu idealny - naprawdę uważamy, że to nasz najlepszy dotychczas, bez słowa kłamstwa . Zaprowadziło nas w bardzo kuszących nowych kierunkach z nowym poziomem ciemności, ale wydaje się też być jednym z naszych najbardziej „makowych”. Jak nam się to udało? Nie mogłem się doczekać, aż ludzie otoczą uszy To."

W tym samym wywiadzie Steven wyjaśnił tematyczne cechy albumu. „Większość naszych albumów ma nieco koncepcyjny charakter, ale ten wydaje się być zszyty mocniej niż inne. Kilka pierwszych piosenek, które się pojawiły, wydawało się podsumowywać przebudzenie z zimnym potem i bijącym sercem po jakimś niezgłębionym zbieranina uczuć, sytuacji i ludzi z twojej podświadomości dotyka prawdziwego nerwu we śnie. Tak naprawdę wzięła się stąd: zbiór piosenek inspirowanych dziwnymi i niekontrolowanymi prawdami z twoich snów. Przerażające i duszne otoczenie oraz ponure karykatury znajomych ludzi mieszają się z prawdziwym życiem rodzinnym („Cytadela”), głęboką tęsknotą i rozdzierającym serce poczuciem winy („Arabella”), dziwnym trzecioosobowym dystansem i chorobliwą fascynacją („The Outsider” i „Staring at the Accident”). uspokajający epilog w „Być niczym” w uświadomieniu sobie, że żadna z tych ludzkich trosk tak naprawdę nie ma znaczenia… Banałem byłoby powiedzieć, że pomysł przyszedł nam do głowy we śnie, a także kompletne bzdury. Jak do diabła wszyscy możemy śnić tę samą rzecz w tym samym czasie, chyba że nasze mózgi zostały zablokowane w jednomyśli przez jakąś dziwną siłę? Zwykle dzieje się to tylko podczas występów na żywo. Poważnie, stało się to organicznie z kilku wspólnych liści, które zdawały się stawać grubsze i bardziej wszechobecne – jak jeżyna w krzakach. Po prostu zebraliśmy jagody i zrobiliśmy piekielną kruszonkę”.

„Człowiek, który nie potrafił śpiewać” opowiada o jednej z takich koszmarnych sytuacji, w której bohater snu pojawia się na scenie podczas najważniejszego publicznego wystąpienia w swojej karierze, tylko po to, by wyimaginowana ręka przerażenia zdławiła go do chrapliwej ciszy. Nasz Paul śnił ten w górę, ale w rzeczywistości nigdy się to oczywiście nie zdarza - wydaje się, że nikt nie może powstrzymać go przed śpiewaniem, nieważne jak bardzo się udusimy.Myślę, że prawie każdy muzyk ma takie samo marzenie - grasz w swoim ulubionym zespole i nagle nie znasz żadnego materiału, twój sprzęt jest zepsuty lub po prostu nie możesz fizycznie wejść na scenę. Twoje ambicje są realizowane tylko po to, by zostać zniszczonym. Moje wydają się mieć wiele problemów logistycznych i ogólny bałagan na scenie - może to mówi coś autobiograficznego?"

Odnosząc się do muzycznych wpływów albumu, Steven skomentował: „Prawdopodobnie można usłyszeć elementy Stranglers , Magazine , Cardiacs , The Four Tops , Burt Bacharach , Black Sabbath , Talking Heads , Julian Cope , John Barry i tym podobne, wszystkie zmiksowane w pastę, która ostatecznie nadal brzmi jak my. Lubimy dramatyzowanie i zniekształcanie ludzkiej kondycji, które tacy jak Scott Walker , Andy Partridge czy Iskry wnoszą do piosenki. Style i podejścia do pisania są bardzo różne – czasami przychodzi to łatwo, innym razem pomysł rodzi się miesiącami, a nawet latami”.

Wydany 8 czerwca 2015 roku album poprzedziła „The Batface Trilogy” – zestaw trzech powiązanych ze sobą EP-ek. Każdy zawierał jedną piosenkę z albumu oraz trzy dodatkowe utwory, które dalej eksplorowały temat „koszmaru”. Trzy EPki były wydawane w miesięcznych odstępach poprzedzających wydanie albumu. Maszyna do oczu i skóry została wydana w marcu 2015 r., Worm Necklace w kwietniu 2015 r., A The Sleeper Must Awake w maju 2015 r.

Przyjęcie

Pisząc w The Haverhill Echo , Stuart McHugh stwierdził, że „...muzyczna podróż do nieświadomości” może brzmieć jak reklamowa reklama, ale wejdź do świata tego Sheffield kwartetu i ich eksploracji snów – i koszmarów – i wszystko się spełnia. Ich ósmy album opiera się na ich standardowym schemacie – namiętnych harmoniach wokalnych, wielkich refrenach i masywnych falach dźwiękowych – i mnoży je dziesięciokrotnie. Otwierający utwór „Rules” rozpoczyna wściekły utwór zawierający jedenaście utworów, cała kwaśna gitara z klawiszowymi falbankami, podczas gdy „Citadel” to właściwie mini-rockowa opera. Dopracowana produkcja łączy tendencje prog rockowe z bardzo punkrockową estetyką – pomyśl o Sex Pistols z Queen . Potężne wydanie.” Martin Haslam z Głośniej niż wojna nazwał The Terrifying Dream „wzorcowym albumem zespołu, który ma kilku takich na swoim koncie… To wyjątkowy zespół; większy niż suma ich wpływów”.

W bardzo pozytywnej recenzji w Echoes and Dust Stuart Benjamin zachwycał się: „jest po prostu świetny od pierwszej do ostatniej nuty. Cokolwiek myślisz o zespole, nie można zaprzeczyć, że potrafią pisać i aranżować świetne piosenki. wyraźny wpływ klasycznych kompozytorów/aranżerów – wpływ Burta Bacharacha, Hala Davida , Richarda i Karen Carpenter , czasami nawet Todda Rundgrena . Gra jest, jak można się spodziewać po takim zespole z tak długim stażem, wzorowa. Przeskakują od Sonic Młodzież od surfingowej muzyki gitarowej do szybującego klasycznego rocka w bardzo łatwy sposób”.

Kontynuując, Benjamin dodaje, że „…”Out of My Mind” to kolejna wyróżniająca się piosenka, ściana dźwięku w stylu Phila Spectora , która naprawdę daje szansę zabłysnąć bliskiej harmonii wokalnej zespołu. Łatwo zapomnieć, że wśród wirujący wir wzmacnianych instrumentów, The Scaramanga Six jest pełen świetnych wokalistów, którzy naprawdę potrafią ze sobą harmonizować (być może w tym właśnie widzę wpływ The Carpenters). Zawsze kochałem głos Paula Morricone, jego klasyczny baryton jest tak dobrze pasuje do brzmienia The Six, ale zawsze jest bardziej niż hojny w rozdzielaniu obowiązków wokalnych. „The Outsider" pozwala kontraltowi Julii Arnez przejąć inicjatywę w pięknej, żałobnej piosence pełnej duszy i desperacji. „Arabella" to typowa Scaramanga Six – epicka, przesadzona i całkowicie fascynująca opowieść o utraconej miłości. W geograficznym centrum albumu znajduje się „Citadel”, coś w rodzaju prog-rockowego treningu, który mówi o silosach lub więzieniach, w których pozwalamy się zamknąć. z jakiegoś powodu wokale Paula Morricone są nieco przesadzone Stranded -era Bryan Ferry w pierwszej połowie utworu – nie jestem pewien, czy to zamierzone, ale w pewnym sensie działa i jest znakomicie kontrowane przez środkową sekcję, która mocno kołysze, zanim cholernie cudowna klawiatura poprowadziła ostatni akt… To jest być może niemodne w post-rockowym, matematyczno-rockowym, ironicznym-rockowym świecie być zespołem, który naprawdę dobrze gra, naprawdę dobrze śpiewa i po prostu wybija świetne melodie, ale Scaramanga Six to naprawdę cały pakiet. Jeśli nie dostałeś się do nich, co do cholery robiłeś przez cały ten czas? Twoja kolekcja płyt potrzebuje ich i ty też”.

Pochwalając talent zespołu do „od razu zapadających w pamięć riffów z wielowarstwowymi bujnymi wokalami i mnóstwem serca”, Sean Kitching z The Quietus skomentował, że „przy odrobinie wyobraźni każdy z jedenastu utworów staje się samowystarczalnym psychodramem, z których najlepsze są jak koszmary senne, których przeznaczeniem jest powracać co najmniej tak długo, jak trzeba wyrwać się z uścisku ich nieustępliwego melodie... The Scaramanga Six zawsze byli muzycznymi srokami, żartobliwie rzucając tu i tam cytaty, ale ich muzyka nie może stać się zimnym ćwiczeniem w postmodernistycznym zawłaszczeniu dzięki poziomowi ambicji i entuzjazmu, z jakim do niej podchodzą... Utwór zamykający " Be Nothing” działa jak kojący balsam, zstępująca kołysanka z akceptującym, ale nihilistycznym akcentem w nucącym sercu: „Jesteśmy tylko cząsteczkami, niczym więcej, niczym mniej”. niech trwają długo”.

Recenzując album Sea of Tranquility , Steven Reid zasugerował, że „używanie słów takich jak power-pop czy pop-rock przywołuje bardzo specyficzne obrazy i zespoły, więc nazwijmy The Scaramanga Six inaczej, dobrze? ? A może po prostu dziwaczny rock z haczykami, progresywnymi pasażami i nieszablonowymi stycznymi? Hmmm... może nie aż tak chwytliwy. Jakkolwiek je nazwiemy (właściwie wystarczy cholernie dobre), The Terrifying Dream to potężna deklaracja, która jest tak wielopłaszczyznowa, jak uwodzicielska i równie niepokojąca, co dosadnie krakersy!… Mogę wymyślić kilka strojów, które mogą być tak „nieszablonowe” jak TheScarSix, a jednocześnie tak proste i proste w swoim podejściu”.

Komentując dalej, Reid powiedział, że „…Staring At The Accident” doskonale ilustruje obserwacyjny komentarz stojący za tekstami TSS, a jednak album nigdy nie wydaje się być machaniem palcem, takim-jak-powinien-być-świat wykładu, a właściwie lekcji angielskiego. To, że zaczyna się od swobodnego gwizdka i niezobowiązującego tempa, pokazuje również, jak komfortowo Scaramangowie po prostu pozwalają, by ich pomysły rozgrywały się w ich naturalnym, niewymuszonym tempie. Jeśli jednak nastrój im odpowiada - i tak jest – nie daj się zwieść myśleniu, że ta banda nie może być silnymi agitatorami, bo mogą! Spróbuj przemyślanej wersji „Tempest”, burzliwie melodyjnego „Blood on My Hands” i nieuchronnie zapadającego w pamięć „The Man Who Could „t Sing” (który, jak na ironię, będziesz śpiewał przez wiele dni) jako dowód. W rzeczywistości ten ostatni z tych trzech to nie tylko The Scaramanga Six bliski ich władczego szczytu, to po prostu trzaskający korek kaparów prowadzony przez refren, który będziesz chciał ciągle namawiać do tego albumu. To, co wyczarował tutaj The Scaramanga Six, może równie dobrze być „The Terrifying Dream”, ale z pewnością tworzy cudowną rzeczywistość!

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Paula Morricone/Stevena Morricone.

NIE.	Tytuł	Długość
1.	"Zasady"	2:51
2.	„Człowiek, który nie mógł śpiewać”	5:02
3.	„Z mojego małego umysłu”	3:33
4.	"Obcy"	2:59
5.	„Arabella”	5:44
6.	"Cytadela"	8:30
7.	„Siedem szans”	4:03
8.	„Patrząc na wypadek”	4:09
9.	"Nawałnica"	5:09
10.	„Krew na moich rękach”	4:38
11.	„Bądź niczym”	3:52

Personel

Paul Morricone – wokal, gitary, instrumenty klawiszowe, saksofon barytonowy itp.
Steven Morricone – wokal, gitara basowa, instrumenty klawiszowe, saksofon tenorowy itp.
Julia Arnez – gitary, wokal
Gareth Champion – perkusja