Przygnębienie: Oda

„Dejection: An Ode” to wiersz napisany przez Samuela Taylora Coleridge'a w 1802 roku. Wiersz w swojej oryginalnej formie został napisany do Sary Hutchinson, kobiety, która nie była jego żoną, i omawia jego uczucia do niej. Różne wersje wiersza opisują niezdolność Coleridge'a do pisania poezji i życie w stanie paraliżu, ale opublikowane wydania usuwają jego osobiste uczucia i wzmiankę o Hutchinson.

Tło

Coleridge napisał w swoim notatniku o Hutchinson i możliwych wierszach: „Nie widzę w niej nic nadzwyczajnego - wiersz nie ma żadnych zalet łagodnego i emerytowanego rodzaju [...] Wiersz tej nocy na Helvellin / William & Dorothy & Mary / - Sara i ja — [...] Wiersz o długości naszej znajomości / wszystkie godziny, które o niej myślałem itd.” W tym czasie w 1802 roku Coleridge został oddzielony od rodziny i ostatecznie wrócił do domu w marcu. Relacje między nim a jego żoną zostały wznowione iw grudniu 1802 r. Urodziła im się córka. Jednak z wierszy, które zamierzał napisać o Hutchinson, udało mu się ukończyć jeden i wczesny szkic został wysłany do niej listem z 4 kwietnia 1802 r. .

Oryginalny szkic nosił tytuł „List do Sary Hutchinson” i stał się przygnębieniem , gdy chciał go opublikować. Istnieje wiele różnic między wersjami poza oryginałem, który ma 340 linii, a wydrukowanymi 139 liniami, ponieważ odzwierciedlają one dwa różne momenty w emocjonalnej walce Coleridge'a. Również fragmenty opisujące jego dzieciństwo i inne sprawy osobiste zostały usunięte między wersjami. Został opublikowany w Morning Post 4 października 1802 (patrz 1802 w poezji ). Ta data odpowiada ślubowi Wordswortha z rocznicą ślubu Mary Hutchinson i Coleridge'a. Wiersz został zgrupowany z wierszami Asra, serią wierszy omawiających miłość, które były poświęcone Hutchinsonowi. Ostatecznie Coleridge odciął się od Hutchinsona i wyrzekł się swoich uczuć do niej, co zakończyło problemy, które zaowocowały wierszem.

Wiersz

Wiersz rozpoczyna się stwierdzeniem, że narrator utracił zdolność pisania, co podsyca nastrój przygnębienia:

Dobrze! Gdyby bard był mądry w pogodzie, który napisał Wspaniałą, starą balladę Sir Patricka Spence'a , Ta noc, teraz tak spokojna, nie odejdzie stąd Niewzruszona przez wiatry, które zajmują się bardziej ruchliwym Niż te, które leją chmury w leniwych płatkach, Lub tępy, szlochający ciąg, który jęczy i grabi po strunach tej Æolskiej lutni, Które lepiej daleko były nieme. za lo! nowiu zima-jasny!

— z części I (wiersze 1-9)

Ten nastrój przygnębienia sprawia, że ​​narrator nie może cieszyć się naturą:

O Pani! w tym bladym i bezdusznym nastroju, Do innych myśli tamtą duszą zabiegał, Przez cały ten długi wieczór, tak balsamiczny i pogodny, Wpatrywałem się w zachodnie niebo I jego osobliwy odcień żółtozielonego: I wciąż patrzę - i z jakże pustym okiem! I te rzadkie chmury w górze, w płatkach i pręgach, Które oddają swój ruch gwiazdom; Te gwiazdy, które ślizgają się za nimi lub pomiędzy nimi, To błyszczące, to przyćmione, ale zawsze widoczne: Yon półksiężyc, tak nieruchomy, jakby rósł W swoim własnym bezchmurnym, bezgwiezdnym jeziorze błękitu; Widzę je wszystkie tak doskonale jasne, widzę, nie czuję, jakie są piękne!

— z części II (wiersze 25-38)

Wiersz kontynuuje ekspresją stan poetyckiego paraliżu:

Mój dobry nastrój zawodzi; I co to może pomóc , By zdjąć z piersi przytłaczający ciężar? Był to daremny wysiłek, Chociaż powinienem wpatrywać się wiecznie W to zielone światło, które trwa na zachodzie: Nie mogę mieć nadziei na zewnętrzne formy, aby zdobyć Namiętność i życie, których źródła są wewnątrz.

— Część III (wiersze 39-46)

Wiersz kontynuuje, a narrator ma nadzieję, że kobieta, której pragnie, może być szczęśliwa:

Radość, Pani! jest duchem i mocą, Którą ślub daje nam Natura w posagu Nowa Ziemia i nowe Niebo, O których nie śnili zmysłowi i pyszni – Radość jest słodkim głosem, Radość świetlistym obłokiem – Radujemy się w sobie!

— z części V (wiersze 67-72)

Motywy

Wiersz był odpowiedzią na „Resolution and Independence” Williama Wordswortha. Jest również powiązany z Odą nieśmiertelności Wordswortha pod względem tematu i struktury. Wiersz wyraża uczucie przygnębienia i niemożność pisania poezji lub cieszenia się naturą. Wordsworth jest wprowadzany do wiersza jako przeciwieństwo Coleridge'a, ponieważ Wordsworth jest w stanie zamienić taki nastrój w korzyść i można go pocieszyć. Jednak Coleridge nie może znaleźć nic pozytywnego w swoich problemach i wyraża, jak czuje się sparaliżowany swoimi emocjami. Tym źródłem ich paraliżu były uczucia Coleridge'a do Hutchinsona i problemy związane z jego małżeństwem. Jednak Coleridge nie mógł być całkowicie przygnębiony, bo inaczej nie byłby w stanie stworzyć wiersza.

Wiersz oddaje również pewne uczucia z poprzednich prac Coleridge'a, zwłaszcza w analizie problematycznego dzieciństwa i eksploracji religii. Częściowo uczucia te były podsycane przez jego niezdolność do zaakceptowania uzależnienia od opium i innych problemów. Wiersze zawierają również pragnienia Coleridge'a dotyczące Hutchinsona, ale zostały one później usunięte z drukowanego wydania prac. Wydania są tak różne, że odzwierciedlają konflikt i podział, które odczuwał Coleridge w 1802 roku. Ton wierszy jest inny, ponieważ oryginał był pełen pasji i emocji, a wersja drukowana była zorganizowana i filozoficzna.

Istnieje związek między Dejection i Frost at Midnight we wszystkim oprócz formy. Dotyczy to przede wszystkim wersji oryginalnej, ale wiele osobistych elementów wiersza jest kontynuowanych w wersji opublikowanej. Przycinanie wiersza pozwala Coleridge'owi podkreślić najważniejsze poetyckie aspekty oryginału i stworzyć oddzielenie formy od obszaru tematycznego, co pozwala na silną niekongruencję nie w oryginale.

Źródła

Coleridge odpowiada i wchodzi w interakcje z wieloma wierszami Wordswortha. Poglądy Coleridge'a na temat przygnębienia i niemożności znalezienia pozytywu w takich uczuciach są związane z Expostulation and Reply Wordswortha . Opis wiersza o naturze i niezdolność do cieszenia się naturalnymi scenami wiąże się z niemożnością zobaczenia natury w taki sam sposób, jak było to wcześniej możliwe w Odie o nieśmiertelności Wordswortha . Podobnie jak Oda nieśmiertelności , Przygnębienie jest Odą Pindara.

krytyczna odpowiedź

George Watson twierdzi, że przycinanie wiersza „ukazało się światu jako jeden z najdziwniejszych kompromisów w poezji angielskiej: intensywnie, gorzko, niemal nieprzyzwoicie prywatny wiersz nieszczęśliwie zamężnej poety, rzucony w najbardziej publiczną ze wszystkich form, neoklasyczny Pindaric. Język wiruje w górę iw dół od pracowitej rozmowy otwierającej [...] do fragmentów o poważnej wzniosłości, której Coleridge prawie nigdy nie osiągnął. Kontynuuje: „Od czasu „Starożytnego marynarza” sprzed czterech lat jego doktryna celowo niestosownej formy nie zrealizowała niczego tak porywającego. To właśnie dzięki temu zaskakującemu kontrastowi formalnego i nieformalnego wiersz żyje i właśnie z tego powodu istnieje nie może być wątpliwości co do wyższości ostatecznej wersji”.

Richard Holmes podkreśla różnice i zalety obu wersji tekstu, argumentując:

Ruch wiersza w wersji pierwszej jest szybki i spontaniczny, prawdziwa litera, a ton wzniosły i użalający się nad sobą; podczas gdy w „Dejection” werset jest sprytnie ułożony w osiem nieregularnych zwrotek, a wylewanie żalu jest starannie kontrolowane i doprowadzane do kulminacji radości i błogosławieństwa. Pierwsza wersja przytłacza czytelnika swoją intymnością, potokiem lamentu i odpuszczania, które jest jednocześnie szokujące i kompulsywne. Ostateczna wersja trzyma czytelnika w akcie wielkiej, retorycznej uwagi wokół twierdzenia, że ​​​​przyroda zewnętrzna nie może uleczyć poety (jak wierzył Wordsworth), którego własne moce zawodzą [...] Jednak bez względu na to, ile „Przygnębienia” ma do być preferowanym jako ukończone dzieło sztuki, „List” bardziej bezpośrednio nawiązuje do prawdziwego, pełnego wyobraźni życia Coleridge'a. Jest bogatszy i bliższy tym niepohamowanym źródłom obrazów, które wypełniają jego Notatniki i prywatną korespondencję:

Rosemary Ashton uważa, że ​​„specjalny geniusz Coleridge'a prawie się nie ujawnił, chociaż zrobiłby to jeszcze raz w jego wielkim wierszu„ Dejection: An Ode ””.

Notatki

• Ashton, Rozmaryn. Życie Samuela Taylora Coleridge'a . Oksford: Blackwell, 1997.
• Coleridge, Samuel Taylor (1921). Coleridge, Ernest Hartley (red.). Wiersze Samuela Taylora Coleridge'a . Oxford University Press.
• Holmes, Ryszard. Coleridge: Wczesne wizje, 1772-1804 . Nowy Jork: Panteon, 1989.
• Jackson, James. Samuel Taylor Coleridge: krytyczne dziedzictwo . Londyn: Routledge, 1995.
• Radley, Wirginia. Samuela Taylora Coleridge'a . Nowy Jork: Twayne Publishers, 1966.
• Sisman, Adam. Przyjaźń . Nowy Jork: Wiking, 2006.
• Watsona, George'a. Coleridge poeta . Nowy Jork: Barnes & Noble, 1966.
• Yarlott, Geoffrey. Coleridge i abisyńska pokojówka . Londyn: Methuen, 1967.

Linki zewnętrzne

• https://www.poetryfoundation.org/poems/43973/dejection-an-ode Pełne źródło tekstu