Słowik: wiersz konwersacyjny

The Nightingale: A Conversation Poem to wiersz napisany przez Samuela Taylora Coleridge'a w kwietniu 1798 r. Pierwotnie zawarty w pierwszym wydaniu Lyrical Ballads , które opublikował wraz z Williamem Wordsworthem , wiersz kwestionuje tradycyjny pogląd, że słowiki są związane z ideą melancholii. Zamiast tego słowik reprezentuje Coleridge'owi doświadczenie natury. W połowie wiersza narrator przestaje mówić o słowiku, by opisać tajemniczą kobietę i scenę gotycką. Po tym, jak piosenka słowika przywróciła narratora do pierwotnego toku myśli, przypomina sobie moment, w którym zabrał płaczącego syna na spacer, aby zobaczyć księżyc, co natychmiast napełniło dziecko radością. Krytycy uznali wiersz albo za przyzwoity, z niewielkimi skargami, albo jako jeden z jego lepszych wierszy zawierających piękne wersety.

Tło

Słowik został napisany w kwietniu 1798 roku, w tym samym czasie co Coleridge napisał Fears in Samotność . W tym czasie Francja groziła inwazją na Wielką Brytanię; wielu Brytyjczyków wierzyło, że Francja dokona inwazji na królestwo Irlandii, które przeżywało wówczas bunt. Te obawy przed inwazją ujawniły się w kwietniu 1798 roku i Brytyjczycy zaczęli się uzbrajać. W kwietniu Coleridge udał się do swojego rodzinnego domu w Ottery, a następnie odwiedził Williama i Dorothy Wordsworth. To właśnie w tym czasie Coleridge napisał „Lęki w samotności: napisane w kwietniu 1798 r., Podczas alarmu inwazji”.

Wiersz znalazł się we wspólnej publikacji z Williamem Wordsworthem zatytułowanej Lyrical Ballads , która po raz pierwszy ukazała się w 1798 r. (Patrz 1798 w poezji ). Pierwotnie Coleridge zamierzał umieścić w kolekcji Lewti lub czerkieską miłość . Słowik został opublikowany w siedmiu innych wydaniach, ale został niewiele zmieniony.

Wiersz

Wiersz zaczyna się od wersu Miltona w Il Penseroso o słowikach, a następnie go poprawia:

„Najbardziej muzykalny, najbardziej melancholijny” ptak! Melancholijny ptak? Oh! próżna myśl! W naturze nie ma nic melancholijnego. Ale jakiś wędrowiec nocą, którego serce zostało przebite Wspomnieniem wielkiej krzywdy Lub powolnej choroby lub zaniedbanej miłości (I tak biedny nieszczęśnik! Napełnił wszystko sobą I sprawił, że wszystkie ciche dźwięki opowiadały historię O jego własny smutek) on i jemu podobni Najpierw nazwali te nuty melancholijnym napięciem.

— linie 13–22

Wiersz przedstawia Filomelę , postać z greckiej legendy, która cierpiała i której imię zostało później połączone ze słowikiem:

I młodzieńcy i dziewczęta najbardziej poetyckie, Którzy tracą głęboką wiosenną zmrok W salach balowych i gorących teatrach, wciąż pełni łagodnego współczucia Muszą wznosić westchnienia nad litościwymi tonami Filomeli. Mój Przyjacielu, a ty nasza Siostro! nauczyliśmy się innej wiedzy: nie możemy w ten sposób profanować słodkich głosów Natury, zawsze pełnych miłości I radości! To wesoły słowik , który tłoczy się, śpieszy i wytrąca Szybkim, gęstym świergotem swoje smakowite nuty, Gdy się bał, że w kwietniową noc


Byłoby to dla niego za krótkie, by wygłosić miłosną pieśń i uwolnić całą swoją duszę od całej jej muzyki!

— linie 35-49

Wiersz przedstawia kobiecą postać, która jest gotycka i romantyczna:

Najłagodniejsza Panna, Która mieszka w swoim gościnnym domu Twardo pod zamkiem, a najpóźniej wieczorem (Nawet jak dama ślubowała i poświęciła się czemuś więcej niż Naturze w gaju) Ślizga się po ścieżkach; ona zna wszystkie ich nuty, Ta łagodna Panna! i często chwila przestrzeni, O której godzinie księżyc zaginął za chmurą, Słyszał pauzę ciszy; [...]

— linie 69-77

Ostatecznie wiersz omawia Hartleya, dziecko Coleridge'a. Po tym, jak dziecko zaczęło płakać, narrator zabiera je w noc na zakończenie wiersza:

Pobiegłem z nim do naszego sadu, A on ujrzał księżyc i natychmiast ucichł, Wstrzymuje szloch i śmieje się najciszej, Podczas gdy jego jasne oczy, które płynęły łzami, Błysnęły w żółtym promieniu księżyca ! Cóż! — To ojcowska opowieść: Ale jeśli to Niebo Życie mi dać, Jego dzieciństwo dorośnie Zaznajomiony z tymi pieśniami, By z nocą mógł radość złączyć. — Jeszcze raz, żegnaj, Słodki Słowiku! jeszcze raz przyjaciele! pożegnanie.

— linie 101–110

Motywy

Rysunek słowika

Słowik jest używany jako obraz rozpoczynający temat skierowany do Williama i Dorothy Wordsworthów, przyjaciół Coleridge'a. Słowik był używany jako znak melancholii ze względu na jego związek z legendą o Filomeli , ofierze gwałtu. Chociaż Coleridge koryguje ideę słowika jako melancholijną, wiersz opiera się na tradycji i gotyckich opisach, które kierują wierszem. Ostatecznie słowik jest tym, co sprowadza narratora z powrotem do jego tematu po odejściu od niego w sposób podobny do użycia Johna Keatsa w Ode to a Nightingale .

W przeciwieństwie do tradycji słowiki reprezentowały doświadczenie, które Coleridge miał ze swoimi przyjaciółmi, Wordsworthami. W tym momencie w wierszu opisana jest kobieta, która wydaje się być połączeniem Dorothy i tytułowej bohaterki Christabel . Nie ma wzmianki o żonie Coleridge'a, Sarze, co odróżnia The Nightingale od innych Conversation Poems. Wiersz wspomina o ich dziecku, Hartleyu, i incydencie, w którym pewnej nocy zobaczył księżyc. Scena pozwala narratorowi na powrót do domu i natury.

Po omówieniu Filomeli wiersz wymienia szereg miejsc, które są możliwym połączeniem miejsc rzeczywistych z opisami gotyckimi. Te miejsca to Alfoxden, Enmore Castle, Nether Stowey Castle i Stogursey Castle wraz z gajem prawdopodobnie połączonym z Holford Glen lub Enmore. Gotyckie elementy wiersza łączą go z wieloma innymi jego dziełami, w tym Ancient Mariner , „Ballad of the Dark Ladie”, Fears in Solitude , France: An Ode , Frost at Midnight , „Three Graves” i „Wanderings of Cain” ".

Źródła

Coleridge miał wiele źródeł wykorzystania słowika. Bezpośrednio cytuje Il Penseroso Johna Miltona , nie zgadzając się z przedstawieniem przez Miltona ptaka jako „najbardziej muzykalnego, najbardziej melancholijnego”, wyjaśniając jednocześnie w przypisie, że nigdy nie chciałby spierać się z Miltonem. Chociaż obraz był używany w całej literaturze, Oda Richarda Barnfielda i Zima Jamesa Thomasona podaj dwa inne przykłady z literatury angielskiej. W przeciwieństwie do swoich źródeł, Coleridge nie zgadza się, że słowik reprezentuje melancholię. Pomysł ten stworzył nową tradycję, którą kontynuował Wordsworth, i istnieją powiązania z wieloma późniejszymi dziełami, które obejmują obrazy znalezione w Poetic George'a Dyera , Johna Keatsa Ode to a Nightingale i Leigh Hunt's Imagination or Fancy . Istnieje również związek z wcześniejszym wierszem Coleridge'a „To the Nightingale”, wierszem, który był zgodny z tradycyjnym frazesem o słowikach i melancholii.

krytyczna odpowiedź

W wypowiedziach dotyczących Lyrical Ballads przyjaciel Coleridge'a, Robert Southey, opisał The Nightingale jako „tolerowalny”.

W XX wieku George Watson pisze: „Słowik” ma rozproszoną atmosferę, jakby został napisany z zupełnie wyjątkową obojętnością na projekt i skalę”. Następnie Geoffrey Yarlott twierdzi: „W The Nightingale , gdzie metafizyka jest umniejszana [...], znacznie poprawia to wiersz, a tam dojrzały ton konwersacji prawie idealnie powiela zmieniający się przepływ naturalnej mowy i uczucia ”.

Richard Holmes, odnosząc się do Lyrical Ballads , stwierdza: „Jednak ta ostateczna, niezadowalająca mieszanka pozwoliła na wejście do zbioru trzeciego ważnego elementu na późniejszym etapie: intymnych, pustych wersetów medytacji natury, które dały początek dwóm najwspanialszym pojedynczym wierszom — Coleridge'owi „Słowik” i „Opactwo Tintern” Wordswortha”. Rosemary Ashton argumentuje, że „Chociaż jest to przekomarzanie się, a jednak ostatnie wersety o Hartley są piękne,„ The Nightingale ”jest jako całość mniej udanym wierszem niż inne wiersze konwersacyjne. Ma raczej spację w środku, właśnie tam, gdzie inni obracają się wokół ważnego pomysłu kontrolującego”.

Notatki

• Ashton, Rozmaryn. Życie Samuela Taylora Coleridge'a . Oksford: Blackwell, 1997.
• Coleridge, Samuel Taylor (1921). Coleridge, Ernest Hartley (red.). Wiersze Samuela Taylora Coleridge'a . Oxford University Press.
• Holmes, Ryszard. Coleridge: Wczesne wizje, 1772-1804 . Nowy Jork: Panteon, 1989.
• Jackson, James. Samuel Taylor Coleridge: krytyczne dziedzictwo . Londyn: Routledge, 1995.
• Mays, JCC (redaktor). Dzieła zebrane Samuela Taylora Coleridge'a: dzieła poetyckie I tom II Princeton: Princeton University Press, 2001.
• Sisman, Adam. Przyjaźń . Nowy Jork: Wiking, 2006.
• Watsona, George'a. Coleridge poeta . Nowy Jork: Barnes & Noble, 1966.
• Yarlott, Geoffrey. Coleridge i abisyńska pokojówka . Londyn: Methuen, 1967.