R. Siva Kumar

R. Siva Kumar
Art Historian R. Siva Kumar.jpg
Siva Kumar wykłada na otwarciu wystawy The Last Harvest: Paintings of Rabindranath Tagore , Museum of Asian Art , Berlin (2012).
Urodzić się ( 03.12.1956 ) 3 grudnia 1956 (wiek 66)
Kerala , Indie
Narodowość  indyjski
Inne nazwy Raman Siwa Kumar
Edukacja
Kendriya Vidyalaya Pattom Visva-Bharati
Alma Mater
Kendriya Vidyalaya Pattom Visva-Bharati
zawód (-y) Historyk sztuki , krytyk sztuki i kurator ; dyrektor Kala Bhavana
Godna uwagi praca Rabindra Chitravali (2011), Ostatnie żniwa: Obrazy Rabindranatha Tagore (2012)
Ruch
Bengalska szkoła sztuki Kontekstowy modernizm
Współmałżonek Mini Sivakumar
Dzieci Siddharth Sivakumar (syn)

Raman Siva Kumar (urodzony 3 grudnia 1956), znany jako R. Siva Kumar , to indyjski współczesny historyk sztuki , krytyk sztuki i kurator . Jego główne badania dotyczyły wczesnego modernizmu indyjskiego, ze szczególnym uwzględnieniem szkoły Santiniketan . Napisał kilka ważnych książek, prowadził liczne wykłady na temat współczesnej sztuki indyjskiej i był autorem artykułów w prestiżowych międzynarodowych projektach, takich jak Art Journal , Grove Art Online czy The Dictionary of Art , Oxford University Press .

otrzymał Kesari puraskaram za twórczość artystyczną od Lalit Kala Akademi w Kerali. Był także kuratorem ważnych wystaw, takich jak Santiniketan: The Making of a Contextual Modernism i The Last Harvest: Paintings of Rabindranath Tagore oraz retrospektywy ważnych indyjskich artystów , takich jak Rabindranath Tagore , Benode Behari Mukherjee (współkuratorem z Ghulamem Mohammedem Sheikh ), KG Subramanyan . Był także współkuratorem wystawy zatytułowanej „Tryst with Destiny” dla Muzeum Sztuki w Singapurze z okazji 50. Nandalal Bose , którego kuratorką była Sonia Rhie Quintanilla dla Muzeum Sztuki w San Diego .

Wczesne życie i edukacja

R. Siva Kumar urodził się w Kerali . Po ukończeniu wczesnej edukacji w Pune i Kerali przeniósł się do Santiniketan , gdzie dołączył do Kala Bhavan i ukończył studia magisterskie z historii sztuki .

Kariera

Od 1981 roku profesor Siva Kumar, który jest często uważany za „najbardziej erudycyjnego i skromnego historyka sztuki” swoich czasów, wykłada historię sztuki w Kala Bhavana , gdzie piastował kilka funkcji, w tym dyrektora. Jego pisma o Abanindranath Tagore i artystach Santiniketan wniosły do ​​nich nowe spojrzenie, przenosząc punkt ciężkości krytyków z nacjonalistycznego odrodzenia na modernizm wrażliwy na kontekst. Wśród jego kuratorskich wystaw Santiniketan: The Making of a Contextual Modernism zlecone z okazji pięćdziesiątej rocznicy niepodległości Indii, Benodebehari: A Centenary Retrospective (współkuratorka z Ghulamem Mohammedem Sheikh ) i The Last Harvest: Paintings of Rabindranath Tagore zamówione z okazji 150. rocznicy urodzin Tagore są uważane za wystawy przełomowe. Renomowany indyjski magazyn Frontline doniósł: „Najlepszym pokazem był ten (świętujący 50 lat niepodległości Indii), którego kuratorem był R. Siva Kumar z Santiniketan,„ The Making of a Contextual Modernism ”, na którym pokazano około stu prac Nandalala Bose'a , Rabindranath Tagore , Ram Kinker Baij i Benode Behari Mukherjee ”. Podczas gdy The Last Harvest: Paintings of Rabindranath Tagore był pokazywany w dziesięciu najważniejszych muzeach świata, w tym w Museum of Asian Art w Berlinie; Asia Society w Nowym Jorku; National Museum of Korea w Seulu ; Victoria and Albert Museum w Londynie; The Art Institute of Chicago w Chicago; Petit Palais w Paryżu; National Gallery of Modern Art , Rzym; Narodowa Galeria Sztuk Wizualnych , Kuala Lumpur; McMichael Canadian Art Collection , Ontario; i Narodowej Galerii Sztuki Nowoczesnej w Delhi .

W recenzji Rabindry Chitravali w The Statesman , niemiecki uczony Martin Kämpchen ( de ) pisze: „Zbiera doskonale wierne reprodukcje obrazów Rabindranatha w dużym formacie. Redaktor, historyk sztuki Kala Bhavan , prof. R. Siva Kumar, spędził całe swoje życie zawodowe badał Bengalską Szkołę Sztuki, zwłaszcza grupę malarzy z Santiniketan . To ukoronowanie kariery tego pracowitego i skromnego uczonego.

Dla Royal Asiatic Society , Cambridge Journals , W. Andrew Robinson napisał: „Niezrównana jakość reprodukcji tomów, wykonanych z nowych skanów oryginalnych prac przechowywanych w Santiniketan , w New Delhi i gdzie indziej, i wydrukowanych przez wiodącą indyjską drukarnię artystyczną , Pragati Offset, z siedzibą w Hyderabadzie, jest porywająco dobra. Rabindra Chitravali : Obrazy Rabindranatha Tagore to z pewnością jedna z najlepszych książek o sztuce, jakie powstały w Indiach .

Ściśle związany z krytycznymi tradycjami Santiniketan, jego pisma o Abanindranath i artystach Santiniketan zostały uznane za wnoszące ważny wkład w ponowną ocenę i krytyczny odbiór tych artystów. Recenzując swoją książkę Paintings of Abanindranath Tagore, Tapati Guha Takurta napisał: „Dzięki temu opus magnum o Abanindranath Tagore , widać, że Siva Kumar zatoczył koło w ramach tej szczególnej linii praktyki artystycznej i pisania o sztuce w Bengalu. Historyczna podróż w sztuce, która rozpoczęła się i stale powraca do prac KG Subramanyana , prześledziła swój bieg wstecz w czasie, aby zaznaczyć jej znaczące dziedzictwo, nie tylko po mistrzach z Santiniketan ( Nandalal Bose , Rabindranath Tagore , Benode Behari Mukherjee i Ramkinkar Baij ), ale także w mało znanej twórczości późniejszego Abanindranatha ”.

W 2013 roku został nagrodzony przez Paschimbanga Bangla Akademi za książkę Ram Kinkar Baij – A Retrospective .

R. Siva Kumar otrzymał także nagrodę specjalną Uniwersytetu w Dhace za wkład w indyjską scenę artystyczną.

Kontekstowy modernizm

W Santiniketan: The Making of a Contextual Modernism Siva Kumar wprowadził termin kontekstualny modernizm , który później pojawił się jako postkolonialne narzędzie krytyczne w rozumieniu sztuki indyjskiej , w szczególności prac Nandalala Bose , Rabindranatha Tagore , Ram Kinker Baij i Benode Behari Mukherjee .

Krótki przegląd poszczególnych dzieł głównych artystów Santiniketa i perspektyw myślowych, które otwierają, jasno pokazuje, że chociaż w pracy były różne punkty styku, nie byli związani ciągłością stylu, ale kupowali wspólnotę idei. Które nie tylko podzielali, ale także interpretowali i kontynuowali. Zatem nie reprezentują szkoły, ale ruch.

- Santiniketan: tworzenie kontekstualnego modernizmu, 1997

Do opisania rodzaju alternatywnej nowoczesności, która pojawiła się w kontekstach pozaeuropejskich, użyto kilku terminów, w tym kontrkultura nowoczesności Paula Gilroya i nowoczesność kolonialna Tani Barlow . Profesor Gall argumentuje, że „kontekstualny modernizm” jest bardziej odpowiednim terminem, ponieważ „kolonialny w kolonialnej nowoczesności nie uwzględnia odmowy przyjęcia niższości przez wielu w sytuacjach skolonizowanych. Odmowa podporządkowania się nauczycieli-artystów Santiniketana obejmowała przeciwną wizję nowoczesności, która miała na celu skorygowanie rasowego i kulturowego esencjalizmu, który napędzał i charakteryzował imperialną zachodnią nowoczesność i modernizm. Te europejskie nowoczesności, projektowane przez triumfującą brytyjską potęgę kolonialną, wywołały reakcje nacjonalistyczne, równie problematyczne, gdy zawierały podobne esencjalizmy”.

Rola w zapobieganiu podróbkom Tagore

R. Siva Kumar w rozmowie z dziennikarzem w Dhace, 2013

R. Siva Kumar, będąc autorytetem w dziedzinie obrazów Tagore , kuratorem jego największej Wystawy i autorem/redaktorem najobszerniejszej pracy referencyjnej dotyczącej obrazów Rabindranatha, odegrał ważną rolę w zapobieganiu podróbkom Tagore.

W 2011 r. Government College of Art and Craft w Kalkucie, pod kierownictwem dyrektora Dipali Bhattacharyi, zorganizował wystawę 23 obrazów Tagore. A później okazało się, że 20 było fałszywych. Śiwa Kumar, który widział już cyfrowe obrazy obrazów i przekonany, że wszystkie są podróbkami, ostrzegł dyrektora college'u, Dipali Bhattacharyę, przed organizowaniem wystawy. Ale Bhattacharya poszedł dalej z twierdzeniem, że obrazy były „autentyczne”.

„Jest wielki rynek zbytu na obrazy Tagore'a , a jego prace są rzadkiego rodzaju. Widziałem reprodukcje i wiedziałem, że to podróbki. Szkoda, bo całkowicie niszczy dorobek artysty. Ale problem podróbek jest większy niż to, co się z nich robi.” R. Siva Kumar wyjawił Indian Express . Według Sivy Kumara podróbki zostały „wykonane przez artystę z wykształceniem akademickim - nie starego Santiniketana. Elementy zostały pobrane z różnych odbitek, a następnie połączone razem… To (fałszowanie Tagore) należy zdusić w zarodku. Natknąłem się na zawiadomienie o wystawie Nandalala (Bose) i Abanindranatha (Tagore), której medium były akryl i płótno. Farby akrylowe nie były wtedy wynalezione. Są całkowicie niedoinformowane. Świat sztuki powinien się obudzić, jeśli chce wiarygodności. Instytucje powinni być bardziej ostrożni. Ponoszą pewną odpowiedzialność za swoje dziedzictwo i dziedzictwo. Akademicka część tego powinna być bardziej profesjonalna ”.

W 2014 roku Siva Kumar wezwał do utworzenia jednostki dochodzeniowej do śledzenia kradzieży, kopii i fałszerstw dzieł sztuki. Czasy Indii zacytował go: „Agencja śledcza szczebla krajowego powinna powołać zespół specjalistów, którzy śledzą tylko takie przypadki, aby mogli zobaczyć schemat lub zauważyć zaangażowanie tych samych osób lub części tej samej siatki. Można wtedy rozważyć nałożenie embarga na galerie i kolekcjonerzy, których nazwiska pojawiają się w takich raportach”. Zaapelował również o opracowanie wspierających środków prawnych. Wyjaśniając wzrost falsyfikatów pochodzących z Bengalu, zwrócił uwagę na odrodzenie zainteresowania sztuką początku XX wieku. „Mistrzowie bengalscy zajmowali ważne miejsce w historii sztuki. Ich prace były nieliczne w obiegu. Dlatego kiedy popyt wzrósł, pojawiły się podróbki”.

Ramkinkar Baij

Ramkinkar Baij: A Retrospective, 1906-1980 to książka R. Sivy Kumara, która została wydana z okazji ogromnej retrospektywnej wystawy Ramkinkara Baij w National Gallery of Modern Art .

Kuratorem wystawy był KS Radhakrishnan, a książka została wydana we współpracy z Galerią Sztuki w Delhi. Książka przedstawia cały zbiór szkiców Ramkinkara, akwareli, akwafort, olejów i rzeźb, wraz z wieloma bezcennymi fotografiami z epoki. Uważa się, że jest to autorytatywny tom poświęcony „płodnemu mistrzowi”.

Rysując rozróżnienie między Benode Behari Mukherjee i Ramkinkar Baij, Siva Kumar zauważa: „Jeśli jego przyjaciel i kolega Binodebihari namalował surową stronę krajobrazu Santiniketan i zobaczył siebie jako samotną palmę pośrodku jałowego i spieczonego Khoai, Ramkinkar zobaczył siebie jak Palash w pełnym rozkwicie: Żadnych liści, nagie gałęzie, w pełni płonące”.

W 2013 r. R. Siva Kumar otrzymał za tę książkę nagrodę Paschimbanga Bangla Akademi . [ potrzebne źródło ]

Członkostwa i stowarzyszenia

Nagrody i wyróżnienia

Wystawy kuratorskie

Główne publikacje

  •   R. Śiwa Kumar. Malowidła ścienne Santiniketan , książki o mewach. ISBN 8170461162 .
  • R. Śiwa Kumar. Santiniketan: The Making of kontekstualnego modernizmu , Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi, 1997.
  •   R. Śiwa Kumar. KG Subramanyan : Retrospektywa , Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi, 2003. ISBN 8187902132 .
  •   R. Siva Kumar, Ramachandran: retrospektywa , Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi, 2004. ISBN 9788187737049 .
  •   R. Siva Kumar, KS Radhakrisnan , Art Alive Gallery, New Delhi, 2004. ISBN 8190184407 .
  •   R. Siva Kumar. Moje obrazy: zbiór obrazów Rabindranatha Tagore'a , Visva Bharati i Viva Books, New Delhi, 2005. ISBN 8130901595 .
  • R. Siva Kumar, The Khoai , Gallery Espace, New Delhi, 2007.
  •   R. Siva Kumar z Ghulam Mohammed Sheikh , Benodebehari Mukherjee : A Centenary Retrospective , National Gallery of Modern Art , New Delhi, 2007. ISBN 9788187737247
  •   R. Siva Kumar, KG Subramanyan : Malowane talerze , The Guild, Mumbai, 2007. ISBN 8190328336 .
  •   R. Siva Kumar, Obrazy Abanindranatha Tagore , Pratikshan Books, Kalkuta, 2008. ISBN 81-89323-09-1 .
  •     R. Siva Kumar, Sensibility Objectified: The Sculptures of Sarbari Roy Choudhury , Akar Prakar, Lalit Kala Akademi and Mapin, Kalkuta, 2009. ISBN 1890206032 . ISBN 978-1-890206-03-1 .
  •   R. Siva Kumar, KG Subramanyan : Rysunki , The Guild, Mumbai, 2010. ISBN 8187902132 .
  • R. Siva Kumar, Rabindra Chitravali : Obrazy Rabindranatha , Pratikshan Books, Kalkuta, 2011. ISBN tom 1: 978-81-89323-30-1 tom 2: 978-81-89323-31-1 tom 3: 978-81-89323- 32-1 Tom 4: 978-81-89323-33-1 Zestaw: 978-81-89323-34-1 Katalog: 978-81-89323-40-0.
  •   R. Siva Kumar, The Last Harvest: Paintings of Rabindranath , Mapin, Ahamedabad, 2011. (z udziałem Williama Radice'a , Umy Das Gupty, Krisa Manjapra, Martina Kämpchena ( de ) itp.) ISBN 9788189995614 .
  •   R. Siva Kumar, Ramkinkar Baij (książka)” , Galeria Sztuki w Delhi, New Delhi, 2012. ISBN 9381217246 .
  • R. Siva Kumar, Zaklęcie i zaangażowanie: malowidła ścienne KG Subramanyana , Mewa Książki , Kalkuta, 2015.

Wybrane artykuły

  • „KCS Paniker: Retrospekcja”, Nandan , 1979.
  • Artykuł z katalogu wystawy retrospektywnej Sudhir Khastgir, Kala-Bhavan , marzec 1980.
  • „Ramkinkar”, Kala Kaumaudi , sierpień 1980.
  • „Pokój między pokojami” (będący esejem o sztuce Ramkinkara), Nandan , tom. 3 grudnia 1980.
  • „Sudhir Khastgir: krytyka”, Lalita Kala Współczesna , tom. 31 kwietnia 1981.
  • „….. A tematem jest przeznaczenie” (będący esejem na temat malowideł ściennych Benodebehari Mukherjee), Nandan , tom. 4 grudnia 1981.
  • „Twarze mistrza” (będący esejem o sztuce KG Subramanyan), Deccan Herald , grudzień 1981.
  • „Rembrandt i obraz jako przypowieść”, The Visva-Bharati Quarterly , tom. 46, 1982
  • „Malarstwo, kreatywność i komunikacja”, Silpa O Samaj, Midnapur Silpi Chakra , 1983.
  • „Sudhir Khastgir”, Indian Sculpture Today , Jehangir Art Gallery, Bombaj, 1983.
  • „KG Subramanyan: sprawa wszechstronności”, KG Subramanyan, Samyojita, Bangalore, 1983.
  • „Traktaty o sztuce i edukacja artystyczna” (będące studium natury i funkcji pism artystycznych Nandalala, Leonarda i Klee), Nandan , tom. 7, 1984.
  • „Autoportret Benodebehari jako artysty”, Nandan , tom. 8, 1985.
  • Tłumaczenia listów Raviego Varmy, Rabindranatha i Abanindranatha, Nandan , tom. 9, 1986.
  • Artykuł z katalogu wystawy KG Subramanyana malarstwa Kala Yatry w Bangalore, 1987.
  • Artykuł z katalogu wystawy rzeźb Somnatha Hore'a w Kala Yatra, Bangalore, 1987.
  • „Reba Hore: rzeczywistość w delikatnym świetle”, Dziedzictwo sztuki , tom. 8, Nowe Delhi, 1989.
  • „Wszechstronna ekspresja”, The India Magazine , obj. 9, nie. 10, Nowe Delhi, 1989.
  • 'Ramkinkarer Jalaranger Chabbi', Ramkinkar, wyd. Prakash Das , 1989.
  • „Rzeźby i obrazy Ramkinkara” (w kierunku katalogu raisonne) z JJ Narzary, Ramkinkar, wyd. Prakash Das , 1989.
  • „O micie i baśni”, rozmowa z KG Subramanyanem, O micie i baśni: najnowsze prace, Birla Academy of Art and Culture oraz The Seagull Foundation of the Arts, Kalkuta, 1989.
  • „Ostatnie prace”, mit i baśń: najnowsze prace, Birla Academy of Art and Culture oraz The Seagull Foundation of the Arts, Kalkuta, 1989.
  • „Pamiętając Ramkinkara”, rozmowa z KG Subramanyanem, Art Heritage , tom. 9, Nowe Delhi, 1990.
  • „Binodini i inne portrety Ramkinkara”, Nandan , tom. 10, 1990.
  • „Koncepcja artysty Nandalala: przegląd”, Nandan , tom. 11, 1991.
  • „Nandalal Bose: Landscape Drawings”, artykuł z katalogu wystawy rysunków krajobrazowych Nandalala, Nandan Art Gallery, Kala Bhavan , sierpień 1992.
  • Magazyn Sympozjum na temat sztuki współczesnej, Prajavani, 1992.
  • Artykuł z katalogu na wystawę malarstwa KG Subramanyana, Sakshi Gallery, Madras, 1992.
  • „Dom i świat w Ravi Varma”, Ravi Varma: New Perspectives, Muzeum Narodowe, New Delhi, 1993.
  • „Szkoła bengalska i scena sztuki współczesnej w Bengalu: niektóre obserwacje”, Trendy i obrazy, CIMA, Kalkuta, 1993.
  • „Homage to Stella Kramrisch”, artykuł z katalogu do wystawy w Nandan Gallery, Kala Bhavan, wrzesień 1993.
  • „Li Gotami Govinda”, artykuł z katalogu na wystawę w Nandan, Kala Bhavan, listopad 1994.
  • „Chittaprosad”, artykuł z katalogu na wystawę w Nandan Gallery, Kala-Bhavan, listopad 1994.
  • „Pilgrims Progress”, KG Subramanyan: Recent Works, CIMA, Kalkuta, grudzień 1994.
  • „Obrazy Abanindranatha oparte na Rubaiyat Omara Chajjama, Lavanya, sierpień 1995.
  • „Współczesna rzeźba indyjska: metafora z Madrasu”, artykuł przeglądowy, Marg, wrzesień 1995.
  • „Somnath Hore: obrazy niezadowolenia”, Somnath Hore: brązy, CIMA, Kalkuta, listopad 1995.
  • „Obrazy doświadczenia”, Jogen: oleje i rysunki, CIMA, Kalkuta, luty 1996.
  • „Abanindranath Tagore: Poza nacjonalizmem”, The Visva-Bharati News, maj – sierpień 1996.
  • „Abanindranath Tagore”, artykuł z katalogu, wystawa z okazji 125. rocznicy urodzin, Nandan Gallery, Kala Bhavan, wrzesień 1996.
  • Wpisy dotyczące 9 współczesnych artystów indyjskich, The Dictionary of Art , Macmillan, Londyn 1996.
  • „Postmodernizm, nowy - internacjonalizm, pluralizm”, w obiektach artystycznych w epoce postmodernistycznej. (materiały konferencyjne) Mohile Parikh Centre for the Visual Arts, Mumbai, 1997.
  • „Obraz i wyobraźnia: pięciu współczesnych artystów w Indiach”, artykuł przeglądowy, Marg , tom. 48, nr. 4, 1997.
  • „Współczesna sztuka indyjska: ostatnie pięćdziesiąt lat”, Tryst with Destiny, Singapore Art Museum, Singapur, 1997.
  • „Wczesny Abanindranath i współczesna sztuka zachodnia”, Nandan , tom. 17 grudnia 1997.
  • „O rysunkach i najnowszych obrazach KG Subramanyan”, katalog wystawy, KG Subramanyan: Paintings and Drawings, Seagull, grudzień 1998.
  • „Ganesh Pyne: Jego życie i czasy”, artykuł przeglądowy, Marg , tom. 50, nie 4 stycznia 1999.
  • „Nowoczesna sztuka indyjska: przegląd”, Art Journal obj. 58, nr. 3, jesień 1999, College Art Association, Nowy Jork.
  • „Santiniketan: jego ideały i jego mistrzowie”, Prabaha, wystawa sztuki bengalskiej 1850–1999, Biswa Banga Sammalen, styczeń 2000, Kalkuta.
  • „O korzeniach i różnicach” Wygnanie i tęsknota: wschodzące praktyki artystyczne z Kerali, Lakeeran Art Gallery, Bombaj, listopad 2000.
  • „Abanindranath's Arabian Nights: Native Flanerie i Anti-kolonialna narracja”, Nandan (Essays in Honor of KGSubramanyan), tom. 19, 1999, (opublikowane w grudniu 2000).
  • „Przekształcenie sztuki, ponowne wyartykułowanie postaci: sztuka indyjska 1870 - 1950”, Celebration of the Human Figure, Thinking Eye, New Delhi 2000.
  • „Abanindranath i jego spuścizna”, Sztuka Bengalu: przeszłość i teraźniejszość , CIMA, Kalkuta 2001.
  • „Wśród widzów i obrazów: tryptyk”, Nandan obj. 21, Santiniketan 2001.
  • „Abanindranath i jego spuścizna”, Sztuka Bengalu: przeszłość i teraźniejszość , CIMA, Kalkuta 2001.
  • „Jogen Choudhury”, Sidewinder (wystawa współczesnych artystów indyjskich i brytyjskich, Kalkuta / Delhi / Bombaj), CIMA, Kalkuta, luty 2002.
  • „Ravinder Reddy”, Sidewinder (wystawa współczesnych artystów indyjskich i brytyjskich, Kalkuta / Delhi / Bombaj), CIMA, Kalkuta, luty 2002.
  •   „Specyficzność kultury, język sztuki i praktyka modernizmu: perspektywa indyjska”, Współczesna sztuka indyjska: inne rzeczywistości , Marg Publications, Bombaj, marzec 2002. ISBN 8185026556
  • „Kiedy był modernizm” (Riview of Geeta Kapur's book When was Modernism and Other Essays ), Marg vol.53, nr 3, marzec 2002.
  • „Sanat Kar: Rozmyślania bez niepokoju”, Sanat Kar: Retrospektywa brązów i grafik, Birla Academy of Art and Culture, Kalkuta, wrzesień 2002.
  • „Nowoczesna sztuka indyjska: około 1850 do 2000”, Art Ways 2002, South Eastern Railway, Kalkuta 2002.
  • „Jogen Choudhury”, katalog wystawy, Gallery Bose Pacia Modern, Nowy Jork, październik 2002.
  • „Obraz z głębi lądu”, Nandan , tom 22, grudzień 2002
  • „Aban-takurer Arabya-rajani: Deshi Flanerie evam”, Evam Musaira, tom 9, nr 4, styczeń-marzec 2003.
  • Tekst katalogowy, Wystawa sitodruku nauczycieli Kala Bhavana, Galeria Karzan, Vadodara, sierpień 2004.
  • „Pamiętając Bhupena”, hołd dla Bhupena Khakhara, Tao Art Gallery, Bombaj, sierpień 2004.
  • „Rysunki Nandalala”, Searching Lines, nr 2, Kala Bhavana, Santiniketan, grudzień 2004.
  • „Benodebehari Mukhopadhyaya: Ekti Samiksha”, Bangadarshan 8–9, styczeń – grudzień 2004.
  • „Bhuddha and the Labyrinth of Bodies: Viewing the Ramp Obliquely”, Rampa: rzeźba KS Radhakrishnan, Art Alive Gallery, New Delhi, październik 2204, Uttarayan Baroda, Vadodara, grudzień 2004, Tao Art Gallery, Bombaj, styczeń 2005 i Galerie Sara Arakkal, Bangalore, kwiecień 2005.
  • „Jogen Choudhury: Lyric and Enigmatic Visions”, w Jogen Choudhury: Enigmatic Visions, Glenbara Art Museum, Japonia, styczeń 2005.
  • „Ślepota, jaźń, świat i sztuka: niektóre przemyślenia na temat Benodebehari, Chabi-lekha, Kalkuta, tom. 2, 2005.
  • „Indigenous Modernism in Bengal: A Few Facets”, katalog wprowadzający do wystawy wczesnej sztuki nowoczesnej z Bengalu w zbiorach Akademii Birla, Birla Academy of Art and Culture, Kalkuta, 21-5 lutego 2006.
  • „Benodebehari Muhkopadhyay: Ekti Samiksha”, Bangadarshan, tom. 8–9 Magh-Poush 1410–11 (styczeń – grudzień 2004), wyd. luty 2006, s. 33–70.
  • „Notatki na temat Benode Behari, Ram Kinkar, KG Subramanyan, Somnath Hore, Sarbari Roy Choudhuri i Gulam Mohammed Sheikh , Faces of Indian Art: Through the Lens of Nemai Ghosh”, Art Alive Gallery, New Delhi, wrzesień 2007.
  • „Wewnątrzazjatyckie transakcje w sztuce”, Nandan, Ramkinkar Baij Centenary Number, Santiniketan, grudzień 2007, s. 23–28.
  • „Kolonializm, kontakt międzykulturowy i modernizm”, Nandan vol.27, Santiniketan, grudzień 2008.
  •   „Nandalal: His Vision of Art and Art Education”, Rhythms of India: The Art of Nandalal Bose , San Diego Museum of Art, Kalifornia, luty 2008. ISBN 0-937108-43-X , s. 80–91
  • „Podwójne zobowiązania Ramkinkar Baij i modernizmu”, Pozycje rodziny Santal wokół rzeźby indyjskiej, Museum van Hedendaagse Kunst, Antwerpia 2008.
  • „Sara Abraham: koneser i kolekcjoner”, świętując Sara: Kolekcja sztuki Sary Abraham w ciągu pięćdziesięciu lat , TnQ Books and Journals, Chennai, luty 2008.
  • „Obrazy z czarującej podróży”, czarująca podróż: Paresh Maity's Kerala, Art Alive Gallery, New Delhi 2008.
  • „Pamiętając przyjaciela jako grafika”, Suranjan Basu 1957–2002: retrospektywa, Seagull Foundation for the Arts, Kalkuta, listopad 2008, s. 81–88.
  • „Podróże do liminalności z Musui”, KS Radhakrishnan: Liminal Figures Liminal Space, Birla Academy of Art and Culture, Kalkuta, listopad 2008.
  •   „Santiniketan:una comunidad de artistas e Ideas”, India Moderna, Casa Asia – Institut Valencia d'Art Moderna, (autorzy: Juan Guardiola, John Falconer, KG Subramanyan, Deepak Ananth, Geeta Kapur i R Siva Kumar), Walencja – Hiszpania , 2008, ISBN 9788448251048
  •   „Santiniketan: jego ideały i jego mistrzowie”, od codzienności do wyobraźni: wystawa sztuki indyjskiej (autorzy: Jan Wee i R Siva Kumar), Singapore Art Museum, Singapore and Seoul National University, Seul, Korea Południowa, 2008 ISBN / ISBN 9789810594428
  • „Reprezentując naród: dwa obrazy Abanindranatha”, Art and Deal, tom. 6, nr 1, styczeń 2009, s. 24–27.
  • „Globalizm, Rabindranath i pewne przemyślenia na temat lokalizacji”, Assam University Journal: Humanities and Social Sciences , tom. 4, nr 1, styczeń 2009.
  •   „Santiniketan: rozwój w trzech ruchach”, Gayatri Singha Ed. Sztuka i kultura wizualna w Indiach 1857–2007 , Marg Publications, Bombaj, styczeń 2009, s. 104–117. ISBN9788185026923 _
  • „Wstępna uwaga na temat Khuddur Jatra”, Khuddur Jatra, Prarikshan, Kalkuta, 2009
  • „Somnath Hore: samotny socjalista i modernista”, sztuka bengalska: nowe perspektywy, Praikshan Essays in the Arts 1, Kalkuta 2010, s. 55–78.
  • „Somnath Hore: artysta socjalistyczny i modernistyczny”, Somnath Hore, grafiki, rysunki, plakaty, Kala Bhavan i Seagull , luty 2011, s. 44–96
  • „Wprowadzenie do katalogu”, Arun Pal: obrazy i rysunki , Nandan Gallery, Santiniketan, marzec 2011.
  •   „Rabindranath Tagore como Pintor y Catalizador del Arte Indio Moderno” Redescubriendo a Tagore, Amaranta, Indo-Latin American Cultural Initiative, Bombay we współpracy z Sahitya Akademi, New Delhi, 2011. ISBN 978-81-921843-1-9 , s . 155–169.
  • „Baśń i sieć opowieści”, Art Etc., Kalkuta, czerwiec 2012, s. 26–29.
  • „Mural Shilpy Subramanyan”, Anustup, tom 47, nr 1, jesień 2012, s. 851–864.
  • „Niezwykła spójność”, Sudhir Patrwardhan The Guild, listopad 2012.
  • „Przedmowa do Między ciemnością a magią: badanie metafory Kerala”, Galeria CIMA, Kalkuta, od 7 grudnia 2012 do 5 stycznia 2013
  • „A Celebration of this Oddly Mixed-up Scene”, wstęp do wystawy KG Subramanyan w Focus Gallery, Chennai, styczeń 2013.
  •   „Ramkinkar Baij i nowoczesna rzeźba indyjska”, Take on Art , tom. 3, nr 10, styczeń 2013 ISSN 0976-4011 , s. 32–35
  • „Jogen Choudhury: Lyric and Enigmatic Visions”, Jogen Choudhury Retrospective, Nandan Kala Bhavana, Santiniketan 11–28 lutego 2013, s. 4–8.
  •   „Santiniketan. Eine Welt-Universität, Raman Siva Kumar w Gespräch mit Regina Bittner und Kathrin Rhomberg”, Das Bauhaus w Kalkucie. Eine Begegnung kosmopolitischer Avantgarden, Bauhaus Edition 36, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2013, s. 111–118. ISBN 978-3-7757-3656-5
  • „Panie, niech każdy mój dzień będzie świętem, świętem: rozmowa między R. Sivą Kumarem a KG Subramanyanem”, KG Subramanyan: New Works, Seagull Foundation for the Arts, Kalkuta 2014.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=R._Siva_Kumar&oldid=1140670405 ”