Randka z The Smithereens
| Randka z The Smithereens | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 26 kwietnia 1994 | |||
| Nagrany | 1993–1994 | |||
| Gatunek muzyczny | Rock , rock alternatywny , hard rock | |||
| Długość | 48 : 28 | |||
| Etykieta | RCA | |||
| Producent |
Don Dixon The Smithereens Lou Giordano |
|||
| Chronologia Smithereens | ||||
| ||||
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Allmusic |
 
|
| Rolling Stone |
|
| Los Angeles Times |
|
| Rozrywka Tygodnik | B |
A Date with the Smithereens to piąty album zespołu rockowego The Smithereens z New Jersey , wydany w 1994 roku. Jest postrzegany jako stylistycznie spójny z melodyjnym popem ich najwcześniejszych albumów, wraz z bardziej rockowym brzmieniem i produkcją. ich najbardziej udane komercyjnie wydawnictwa.
Detale
Producent Butch Vig opuścił projekt przed nagraniem albumu, co mogło zainspirować część „goryczy” wyrażonej na tym albumie.
Pierwotnie album miał zostać wydany około rok wcześniej, ale Capitol Records było bliskie rezygnacji z The Smithereens. Powodem tego była zmiana kierownictwa wytwórni. W post- nirvańskim klimacie muzyki grunge , pop-rockowe brzmienie ich poprzedniego albumu Blow Up zostało uznane za przestarzałe, mimo że album zawierał drugi przebój zespołu z Top 40, „ Too Much Passion ”. Odejście Butcha Viga z projektu przekonało nowe kierownictwo Capitolu do usunięcia The Smithereens z wytwórni.
The Smithereens planowali rozpocząć nagrywanie albumu w grudniu 1992 roku, ale nagranie zostało przełożone na luty 1993 roku z powodu nadania priorytetu albumowi The Smashing Pumpkins , nad którym pracował Vig . W lipcu Butch Vig zrezygnował z The Smithereens, a wkrótce potem Capitol Records porzuciło ich.
Zaledwie dwa tygodnie po opuszczeniu The Smithereens przez Capitol, podpisali kontrakt z RCA Records . RCA chciała zaistnieć w gatunku rockowym i nadała priorytet promocji zarówno zespołu, jak i albumu. The Smithereens postanowili ponownie współpracować z Donem Dixonem , który wcześniej wyprodukował ich dwa pierwsze albumy.
Grafika i tytuł
Tytuł albumu może być oparty na albumie A Date with Elvis z 1959 roku , a okładka może być oparta na zdjęciu czterech bandytów stojących na ulicy w Nowym Jorku z książki należącej do Dennisa Dikena . Czcionka użyta w tytule mogła być oparta na okładce albumu ze ścieżką dźwiękową zatytułowanego „Theme from Ben Casey”. [ potrzebne źródło ] Jako kolejne odniesienie do starszych albumów, okładka zawiera logo RCA Victor z psem Nipperem , a także logo z napisem „Living Stereo”. Album ukazał się na kasecie, płycie CD i pudełku z czterema siedmiocalowymi płytami winylowymi. Na okładce kasety i płyty CD kolor tła jest czerwony, ale na okładce pudełka z płytami kolor tła jest jasnoniebieski.
Przyjęcie
Album otrzymał mieszane recenzje. Rolling Stone przyznał mu cztery gwiazdki, nazywając brzmienie zespołu „charakterystycznym i przystępnym” i komplementując kunszt piosenek Pata DiNizio , który teraz zawierał więcej porywającej, naelektryzowanej gitary, humoru i społecznie świadomych tekstów niż poprzednie wysiłki. Entertainment Weekly oceniło album jako B, zauważając, że melodyjny, „energetyczny pop napędzany gitarą” miał momenty humoru. Recenzja Allmusic była jednak bardziej negatywna: recenzent uznał, że piosenki były źle napisane, brzmienie albumu było „zmęczone” i „zużyte”, a dobre piosenki tylko sprawiły, że reszta płyty była bardziej „przygnębiająca”. ”, z „dziwnym nurtem goryczy”. Opinię tę podzieliło wydawnictwo Trouser Press , które uznało, że album jest niespójny, obciążony negatywnością nawet wtedy, gdy próbuje wyrazić bardziej poetycki, popowy sentyment. Los Angeles Times przyznał albumowi 2½ gwiazdki na 4, nazywając go „solidnym, przyjemnym dziełem”. Recenzent uznał, że zespół był „zbyt rockowy i popowy, by zrobić zły album”, ale po 11 latach jako zespołowi nagrywającemu brakowało „ekspansywności stylu i wyobraźni, aby stworzyć świetny”.
Mieszany odbiór znalazł odzwierciedlenie w sprzedaży albumu, która należała do najniższych w katalogu zespołu. Album wszedł na listę Billboard 200 na 133. miejsce i pozostał na liście tylko przez dwa tygodnie. Pierwszy główny singiel „ Miles From Nowhere ” osiągnął dopiero 17. miejsce na liście Mainstream Rock . RCA porzuciło ich po tym albumie, pozostawiając ich bez wytwórni na następne pięć lat.
Wykaz utworów
Źródła: Discogs, Allmusic, 45cat
Wszystkie utwory zostały napisane przez Pata DiNizio, chyba że zaznaczono inaczej.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Wojna o mój umysł” | 4:06 |
| 2. | „Wszystko, co mam, jest niebieskie” | 4:27 |
| 3. | „ Mile znikąd ” | 4:18 |
| 4. | "Popołudniowa herbata" | 3:55 |
| 5. | „Punkt bez powrotu” ( Babjak ) | 4:05 |
| 6. | „Prześpij całą noc” | 4:16 |
| 7. | „Miłość odeszła” ( Babjak ) | 3:40 |
| 8. | „Znowu długa droga powrotna” | 4:06 |
| 9. | "Gotti" | 4:51 |
| 10. | „Mam dość Seattle” | 3:03 |
| 11. | „Nie mogę już iść do domu” | 4:07 |
| 12. | "Życie jest takie piękne" | 3:25 |
Pudełko winylowe wydanie albumu zawierało również dodatkowe utwory „I'm Sexy” (Babjak), „Keep Me Running” (Demo) i „Everything I Have Is Blue” (Demo).
Personel
Zaadaptowane z wkładek albumu.
- Kostki
- Pat DiNizio – wokal, gitara, harmonijka ustna
- Jim Babjak – gitara, wokal
- Dennis Diken – perkusja, instrumenty perkusyjne, wokal
- Mike Mesaros – bas, wokal
Z:
- Lou Reed - solówki gitarowe w „Point of No Return” i „Long Way Back Again”
- Techniczne
- Don Dixon – producent
- The Smithereens – producent, kierownictwo artystyczne
- Lou Giordano – współproducent, inżynier
- Joe Warda – asystent inżyniera
- Mark Avnet – edycja cyfrowa
- Greg Calbi – mastering
- Jackie Murphy – kierownictwo artystyczne
- Sean Smith – projekt
- Michael Halsband – fotografia
Wykresy
| Wykresy (1994) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Billboard 200 w USA | 133 |
Syngiel
| Piosenka | Amerykański mainstreamowy rock |
|---|---|
| „Mile znikąd” | 17 |
