Rayne (firma obuwnicza)

Rayne
Przemysł Producent i sprzedawca odzieży
Założony 1899
Założyciel Henry Rayne, Mary Rayne
Siedziba
Londyn
,
Anglia
Kluczowi ludzie
Joseph Rayne, Edward Rayne , David i Rosie Graham, Laurence Dacade
Produkty Kostiumy teatralne; z butów z lat 20. XX wieku

Rayne (znany również jako H. & M. Rayne ) to brytyjski producent znany z butów high-end i couture . Założona w 1899 roku jako kostiumograf teatralny, w latach dwudziestych XX wieku rozszerzyła swoją ofertę na obuwie modowe.

Największe sukcesy firmy nastąpiły, gdy w 1952 roku wnuk założycieli Edward Rayne przejął firmę, co wiązało się z dalszą ekspansją międzynarodową i silnymi rynkami w Stanach Zjednoczonych i Francji. Jego wkład w markę zakończył się w 1987 roku, kiedy Rayne został sprzedany Davidowi i Rosie Grahamom. Firma zaprzestała działalności w 2003 roku, ale została wznowiona w 2013 roku według projektów stworzonych przez Laurence'a Dacade'a.

Rayne był posiadaczem nakazu królewskiego dla królowej Marii , królowej matki i królowej , dostarczając także buty noszone przez królową, księżniczkę Małgorzatę i księżniczkę Annę w dniu ślubu. [ potrzebne źródło ] Stworzyła buty noszone przez Elizabeth Taylor w filmie Kleopatra , a także dostarczyła obuwie wielu innym gwiazdom filmowym, od Marlene Dietrich po Brigitte Bardot .

Historia firmy

Firma H. ​​& M Rayne została założona w 1889 roku jako kostiumograf teatralny przez Henry'ego i Mary Rayne i mieści się w pobliżu The Old Vic w Lambeth . Do pierwszych klientów należeli Ballets Russes , Anna Pavlova i Vaslav Niżyński . Swoją reputacją zyskała klientów w całym społeczeństwie – produkowała buty dla aktorki i kochanki Edwarda VII , Lillie Langtry ; później produkowała buty dla królowej Marii, która przyznała firmie pierwszy z trzech nakazów królewskich.

Syn Henry'ego i Mary Rayne, Joseph, odziedziczył obuwniczą część przedsiębiorstwa i w 1920 roku otworzył sklep przy 58 New Bond Street , wykorzystując trend na buty jako element mody. Jednak początkowo był nadal znany jako kostiumograf teatralny – raport z grudnia 1920 r. w The Times szczegółowo opisywał, jak z terenu sklepu teatralnego na Bond Street skradziono towary o wartości około 479 funtów, składające się z dwóch par „eleganckich” butów, jednego para butów z brązu, sprzączki z pasty i 204 pary jedwabnych pończoch damskich. W tym okresie miał także sklep przy 15 Rupert Street, niedaleko Aleja Shaftesbury .

W 1928 roku firma przekształciła się w PLC . Jej działalność detaliczną podkreślono w raporcie dla akcjonariuszy z 1929 r., w którym firma zauważyła, że ​​jej obecność w handlu detalicznym za pośrednictwem własnych sklepów pomogła utrzymać równomierną produkcję w sektorze produkcyjnym, przezwyciężając tradycyjny problem rynku obuwniczego polegający na stałych „sezonach”, po których następowały spadki w handlu hurtowym . W 1936 roku – w szczytowym okresie kryzysu firma starała się pozyskać dodatkowy kapitał zakładowy, aby sfinansować rozbudowę mocy produkcyjnych i wykorzystać umowę z Delmanem z Nowego Jorku. W 1951 roku zgromadzenie akcjonariuszy odnotowało wzrost zysków o 72 070 funtów pomimo trudnych warunków w handlu światowym i pogłosek o proponowanej redukcji kapitału brytyjskiego podatek od zakupu .

Zmiana kierownictwa

Joseph Rayne zmarł w 1952 r., a jego syn Edward został prezesem rodzinnej firmy w wieku 29 lat. Odziedziczył odnoszącą sukcesy firmę ze zdrowym bilansem, który w dużej mierze stanowił część brytyjskiego kodeksu ubioru. Para płaskich czółenek z kokardką, pierwotnie zaprojektowanych dla aktorki Gertrude Lawrence , przez 50 lat pozostawała najlepiej sprzedającą się linią firmy, noszoną zarówno przez społeczeństwo, jak i teatry. Firma działała jako eksporter – jej buty sprzedawano do 12 krajów – i miała znaczących klientów, takich jak Vivien Leigh , Ava Gardner i Rita Hayworth którzy płacili do 40 funtów za parę butów Rayne.

Chociaż Edward Rayne był młody, już w wieku 16 lat uczył się szewstwa. Wykluczony ze służby wojskowej ze względu na słaby wzrok, odbył długą praktykę w fabryce H. & M. Rayne w King's Cross . Rayne był w stanie wykorzystać tę istniejącą pozycję i dziesięć lat po przejęciu firmy założył spółkę joint venture z amerykańską firmą obuwniczą Delman, dzięki czemu Rayne był obecny na Piątej Alei w Nowym Jorku . Powiązanie to wykorzystało silne relacje, które rozpoczęły się między obiema firmami w latach trzydziestych XX wieku; W przeglądzie Rayne’a skierowanym do akcjonariuszy z 1954 r. zauważono, że trzy sklepy firmy, Rayne i Delman na Bond Street oraz Rayne na Regent Street przyniosła rekordowe zyski.

Rozwój lat 60. XX wieku

Edward Rayne rozszerzył działalność Rayne na początku lat 60. XX wieku, rozpoczynając współpracę z Genesco w Stanach Zjednoczonych, a także kupując 49% udziałów w brytyjskiej firmie John Plant i jej spółce zależnej Butlers.

Scenograf Oliver Messel został zatrudniony do stworzenia wnętrza nowego sklepu marki Delman dla H. & M. Rayne przy Bond Street w 1960 roku. Jak zauważyła Alison Settle , podczas gdy ekskluzywne sklepy obuwnicze były dyskretnymi enklawami ubranymi w zasłony i rośliny doniczkowe – z butami wysyłanymi do podziemnych sklepów – w ramach tego remontu wykorzystano stojaki i gabloty wystawowe, niektóre z nich podświetlane, aby zaprezentować setki par butów. Jej artykuł w The Observer powiedział: „Panowie Messel i Rayne są zgodni co do tego, że buty do kupienia powinny być równie łatwe do zobaczenia i obsługi, jak książki w bibliotece”. Reputacja marki Rayne jako dostawcy butów dla członków rodziny królewskiej trwała nadal; na ślubie księżniczki Małgorzaty z siostrzeńcem Messela, Antonym Armstrongiem-Jonesem w 1960 r., wszystkie starsze kobiety królewskie (Królowa Matka, Królowa, Księżniczka Małgorzata) były ubrane w buty Rayne.

Do 1960 roku buty zaprojektowane przez Rogera Viviera dla Diora były produkowane w brytyjskiej fabryce Rayne's pod osobistym nadzorem Edwarda Rayne'a. Cztery lata później Vivier zaczął sprzedawać buty marki Rayne w swoim sklepie przy Rue François w Paryżu. Firma także podążała za głównym nurtem mody – Mary Quant po raz pierwszy zaprezentowano w jej flagowym sklepie. Firma zachowała również udziały w rynku masowym, interesując się zarówno sieciami handlowymi HE Randall, jak i Lotus. W 1966 roku Rayne prezentował tak zwany „kwartet Young Design” – Jean Muir , Roger Nelson, Moya Bowler i Gerald McCann – wykorzystują zapotrzebowanie Londynu na młodszych projektantów, zachęcając ich do projektowania modnych butów w bardziej przystępnym przedziale cenowym, których projekty są sprzedawane w Harrodsie i niektórych znanych sklepach obuwniczych. Rayne zachował także silną pozycję w segmencie couture w produkcji obuwia – w istocie jego rola jako przewodniczącego Incorporated Society of London Fashion Designers od 1960 r. oznaczała, że ​​jego buty były pokazywane w ramach odbywających się dwa razy w roku wydarzeń modowych organizowanych przez to stowarzyszenie. Zwerbował także projektantów, takich jak Norman Hartnell, do stworzenia butów dla Rayne.

Lata 70. i później

W 1970 roku buty Rayne znalazły się w kolekcji Molyneux – według doniesień The Guardian był to pierwszy raz, kiedy francuski dom mody użył markowych brytyjskich butów. Jesienią tego roku Rayne otworzyła własny sklep w Paryżu – uważana za pierwszego szewca, który to zrobił od czasów Lobba . Rayne projektowała także buty dla innych francuskich projektantów, w tym Niny Ricci i Lanvin , podczas gdy w Wielkiej Brytanii rekrutowała takich projektantów, jak Bill Gibb .

W 1975 roku Rayne został sprzedany sieci domów towarowych Debenhams . Edward Rayne dołączył do zarządów Debenhams i Harvey Nichols . Debenhams został sprzedany Burton Group w 1985 roku, a dwa lata później Rayne został przejęty przez biznesmena Davida Grahama i jego żonę Rose. Firma zaprzestała działalności w 2003 roku, ale została wznowiona w 2013 roku według projektów stworzonych przez Laurence'a Dacade'a.

Wkład H. & M. Rayne – zwłaszcza pod przywództwem Edwarda Rayne’a – został zaprezentowany na wystawie zorganizowanej w Muzeum Mody i Tekstyliów w 2015 roku. Buty Rayne znajdują się w kilku archiwach, w tym w Metropolitan Museum w Nowym Jorku oraz Victoria and Textile Muzeum Alberta w Londynie.

Linki zewnętrzne

Dalsza lektura