Rikarda Schwarza

Rikarda Schwarza
Urodzić się	Rikard Dundo Schwarz (czasami pisane Švarc lub Schwartz) ( 20.09.1897 ) 20 września 1897
Zmarł	1941 (w wieku 43–44 lata)
Era	XX wiek
Pracuje	http://quercus.mic.hr/quercus/person/1291

Rikard Schwarz (20 września 1897 w Zagrzebiu – koniec 1941 w Jasenovac ), chorwacki kompozytor , dyrygent i autor muzyki .

Biografia

Urodził się w zagrzebskiej rodzinie żydowskiej pochodzącej z Nagykanizsa na Węgrzech . Jego ojciec Ljudevit, prawnik i polityk (Zagrzeb, 1858 – Zagrzeb , 1943) był pierwszym żydowskim przedstawicielem w chorwackim parlamencie (1887 – 1906 i 1910 – 1913), przedstawicielem w parlamencie chorwacko-węgierskim w Budapeszcie (1892 – 1913) i radny miejski w sejmie miasta Zagrzebia (1892 – 1904). Matka Rikarda, Irda (Sida) z domu Kraus, 1870, zmarła w Zagrzebiu 6 lutego 1904 roku, pozostawiając czworo dzieci bez matki: Rikarda i jego brata Vilima oraz córki Nadę i Anamariję.

Rikard naukę w szkole podstawowej i średniej zdobywał w Zagrzebiu. W tym samym czasie kształcił się muzycznie w szkole Chorwackiego Instytutu Muzycznego w Zagrzebiu, gdzie uczył się gry na skrzypcach w klasie Vàclava Humla, gry na fortepianie w klasie Ernesta Krautha oraz teorii u Franjo Dugana i Frana Lhotki . Tuż przed maturą zaczął komponować i napisał swoje pierwsze utwory poświęcone fortepianowi: Małe Preludium (20 kwietnia 1916) i Andante (18 sierpnia 1916). W tym samym roku inspirowany wierszami chorwackiego poety Dragutina Domjanicia Rikard Schwarz skomponował dwie solowe piosenki zatytułowane In the Mystic Night i Dead Lake . Wojna i mobilizacja przerwały jego wczesną działalność kompozytorską . W tym czasie Schwarz skomponował All in Vain (17 czerwca 1917), kolejną solową pieśń na sopran i fortepian do wierszy Władimira Nazora . Po powrocie z wojska w 1918 roku, na życzenie ojca, rozpoczął studia chemiczne na Wydziale Inżynierskim w Zagrzebiu (1918/1919), wkrótce przenosząc się do Wyższej Szkoły Technicznej w Wiedniu . Bogate życie muzyczne Wiedeń i niezachwiane przekonanie o powołaniu muzycznym poprowadziły go jednak w stronę sztuki, dlatego w 1919 roku rozpoczął studia stacjonarne w Staatsakademie für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu . W Wiedniu Rikard uczęszczał na wykłady Arnolda Schönberga , Albana Berga i Josepha Marxa , studiował grę na fortepianie u Franza Josepha Mosera oraz dyrygenturę u Ludwiga Kaisera. Na łonie ówczesnej szkoły Arnolda Schönberga , a jej wychowankiem był Alban Berg w okresie wiedeńskim Schwarz skomponował osiem utworów: Sonatę na skrzypce i fortepian c-moll , Variationen und Fugato über ein Menuetto von Mozart für Klavier 2hdg, Fünf Lieder nach Gedichten aus „Arabischen Nächten” von Hans Bethge , Kwartet smyczkowy B-dur Major , pieśni solowe Czasami się zdarza z cyklu Rainera Marii Rilke Die frühen Gedichte (1919), Preludium na fortepian (1921), dwa utwory chóralne do tekstów w języku jidysz Inser rebenju i Kinder kimt oraz orkiestrowa ballada Under the Deck (na baryton i orkiestrę ) na podstawie miniaturowego cyklu Galley Slaves Nazora . W dokumentach Schwarza znajduje się także fragment Kołysanki na skrzypce i orkiestrę, a może fortepian oraz partytura Symfonii romantycznej skomponowanej w Nowym Sadzie w 1938 roku.

Po ukończeniu studiów Rikard w 1922 roku wrócił do Zagrzebia, gdzie chcąc zaprezentować swoje dzieła wiedeńskie, 28 września 1922 roku zorganizował wieczór kompozytorski w Chorwackim Instytucie Muzycznym . Recenzja doceniła jego umiejętności kompozytorskie. Znalazł rynek zbytu dla Sonaty skrzypcowej c-moll i kwartetu smyczkowego B-dur (obecnie nieistniejącego) w Wiedniu i Southampton . Schwarz, jak sam pisze, zrezygnował ze studiów w Wiedniu „ze względów finansowych” i kontynuował karierę muzyczną, zajmując się głównie nauczaniem, dyrygenturą i dziennikarstwo , w Osijeku i Splicie . Wraz z Maksem Ungerem był w Osijeku jednym z twórców pomysłu przekształcenia Szkoły Muzycznej w Konserwatorium Miejskie. Opracował program nauczania konserwatorium i stworzył jego bibliotekę na wzór planu naukowego Konserwatorium w Zagrzebiu. Od 1924 roku pracował jako dyrygent operowy w Teatrze Narodowym , jako dyrygent chóru Towarzystwa Śpiewaczego Kuhač , jako nauczyciel w Konserwatorium Miejskim i krytyk muzyczny w gazetach Die Drau , Lista Kazališni . , Jugoslovenski muzičar i Hrvatski lista . Bardzo często wraz z Ławem Mirskiem dyrygował Orkiestrą Filharmonii Osijeckiej i przedstawieniami operetkowymi. Kłopoty finansowe wydziału muzycznego Teatru i Filharmonii w Osijeku spowodowały, że skierował się do Splitu , gdzie pod koniec 1926 roku pracował w Operze . . W Splicie 1 kwietnia 1927 roku wspólnie ze skrzypaczką Marią Žeželjem i pianistką Jelką Karlovac założył prywatną szkołę. Krótki pobyt w Splicie był dla Schwarza bardzo owocny, gdyż oprócz nauczania, kierował także orkiestrą i chórem Stowarzyszenia Śpiewaczego Zvonimir oraz dał koncert symfoniczny z Orkiestrą Filharmonii w Splicie. Kontynuował pracę jako recenzent muzyczny w Novo Doba i Jutarnji List . Ponieważ w czasie pobytu w Splicie Schwarz miał jeszcze kontrakt z Osijekiem i tamtejszym teatrem, którego zespół operetkowy przeniósł się do Belgradu , Schwarz musiał ponownie zmienić dom, co raczej wbrew jego woli zadecydowało o jego dalszej karierze. Od 1927 kontynuował pracę pedagogiczną jako nauczyciel gry na fortepianie i teorii w Szkole Muzycznej Stanković w Belgradzie, gdzie od 12 listopada 1929 do 1937 był asystentem reżysera. Pisał dla Glasnik Muzičkog društva Stanković. W 1929 roku wraz z kompozytorami Miloje Milojeviciem i Kostą Manojlovićem założył czasopismo Muzika . Rozwinął swoją karierę pisarską, dostarczając materiały dla Zvuk , Radia Beograd , Muzičar i gazet Morgenblatt , Židov i Sportsko-turistički Lloyd . Oprócz recenzji często pisał na tematy z historii muzyki. To właśnie dzięki wykładom z historii muzyki pracował w Uniwersytecie Ludowym Kolarac od 1934 do 1938 roku i jako dyrygent orkiestry Szkoły Stankovića przygotował klasę opery, którą prowadził do Teatru Narodowego , wykonując Glucka , Pergolesiego i Mozarta .

Ostatni etap jego kariery kompozytorskiej i dyrygenckiej związany jest z Nowym Sadem . Szkoła Muzyczna im. Isidora Bajića przeżyła „okres bezcennego odrodzenia”, pod przewodnictwem Rikarda Schwarza, który w latach 1936–1940 był jej dyrektorem, podejmując liczne działania i odnosząc znaczne sukcesy. Prowadził szkołę muzyczną pod nazwą Konserwatorium Ludowe i organizował „koncerty ludowe z wykładami i udziałem solistów, chóru szkolnego i orkiestry”. W Nowym Sadzie w 1938 roku Rikard Schwarz został ojcem Lujo (Ludvig-Milorad), ale jego żona Verica z domu Jovanović zmarła po porodzie. W 1940 roku został zmobilizowany i wysłany do Sarajewa i Macedonii . Po wojnie kwietniowej w 1941 roku uciekł z Nowego Sadu do Zagrzebia, gdzie przebywał jego ojciec, siostra i syn. 30 czerwca 1941 roku został aresztowany i wywieziony na Jarmark Zagrzebski, skąd 2 lub 3 lipca został wysłany do Gospić , następnie do obozu Slana w Pagu, a w końcu do Krapje (Jasenovac I) , gdzie według dostępnych informacji informacja, że ​​zmarł z głodu i wycieńczenia przed końcem 1941 r.

Dzieło

Twórczość kompozytorską Rikarda Schwarza można analizować na podstawie 27 istniejących dzieł. Jego wcześniejsze dzieła, powstałe w Wiedniu w latach 1918-1921, wykazują śmiałość harmoniczną i dążenie do bardziej nowoczesnej ekspresji muzycznej na wzór kompozytorów II szkoły wiedeńskiej, ale jednocześnie rozbieżność w kierunku neo -Widoczny jest klasycyzm ( Sonata na skrzypce i fortepian c-moll , 1921). Szczególnie interesujące dla muzyki w Chorwacji są pierwsze solowe utwory do tekstów Domjanicia i Nazora , ze względu na związek fakturalnego oryginału z partią wokalno-instrumentalną. W sposobie traktowania partii fortepianu względem partii wokalnej oraz sposobie deklamacji tekstu w niektórych partiach ukazuje współczesny idiom i pokrewieństwo z nowoczesnością. Najbardziej radykalny postęp Schwarza nastąpił w II Kwartecie smyczkowym oraz w kompozycji fortepianowej Albumblatt , gdzie porzucił rekwizyt tonalności. Do neoklasycyzmu powrócił swoim ostatnim dziełem, Symfonią romantyczną z 1938 roku.

Do dzieł instrumentalnych zaliczają się dzieła fortepianowe powstałe w latach 1915-1938. W rękopisie znajduje się kompozycja Bez tytułu (Zagrzeb, 1915), Małe Prelude (Zagrzeb, 1916), Prelude (Wiedeń, 1921), Variationen und Fugato über ein Menuetto von Mozart für Klavier 2hdg (Beč, 1922), Albumblatt (Zagrzeb, 1923?) oraz Szkic fortepianowy do nieznanego utworu scenicznego (ok. 1937 – 1938?). W 1935 roku w drukarni państwowej w Belgradzie ukazał się utwór Muzyka uroczysta z okazji uroczystości 27 października 1935 roku.

Pracuje

• Kwartet nr 2 (1924)
• Albumblatt na fortepian (1923)
• Suita dziecięca na fortepian (1935)
• Fünf Lieder nach Gedichten aus den „Arabischen Nächten” (1921)
• Numery muzyczne do spektaklu „Izmira” na chór mieszany i orkiestrę
• Inser rebenju na chór męski (1921)
• Kinder kimt na chór mieszany (1922)
• Małe preludia na fortepian (1916)
• Martwe jezioro na alt i fortepian (1916)
• Below Decks , ballada na baryton i orkiestrę (1921)
• Czasem tak jest na alt i fortepian (1919)
• Preludium na fortepian (1921)
• Wiosenna modlitwa o słowa na chór żeński (1938)
• Symfonia romantyczna c-moll (1938)
• Schluf man Kind na sopran i chór mieszany (1923)
• Bez tytułu na fortepian (1915)
• Marzenia o właściwym życiu na chór mieszany (1938)
• Lieder
• Sonata na skrzypce i fortepian c-moll (1921)
• Muzyka uroczysta ku czci 27 października 1935 na fortepian (1935)
• W nocach mistycznych na mezzosopran i fortepian (1917)
• Wierzcie w Boga (Straż Graniczna) na chór mieszany i orkiestrę
• Variationen und Fugato über ein Menuetto von Mozart für Klavier 2hdg. (1922)