Rob Pruitt

Rob Pruitt
Urodzić się 1963/1964
Waszyngton
Narodowość amerykański
Edukacja
Corcoran College of Art and Design Parsons School of Design
Znany z

Rob Pruitt (ur. 1963/1964) to amerykański artysta postkonceptualny . Zajmując się głównie malarstwem, instalacją i rzeźbą, nie ma jednego stylu ani medium. Uważa swoją twórczość za bardzo osobistą i biograficzną.

Pruitt wielokrotnie wystawiał w Nowym Jorku i na arenie międzynarodowej; w 2013 roku Aspen Art Museum zorganizowało retrospektywę jego połowy kariery.

Wczesne życie i edukacja

Pruitt dorastał w Rockville w stanie Maryland. Uczęszczał do Corcoran College of Art and Design , gdzie zaprzyjaźnił się z dyrektorem ds. rekrutacji, Timem Gunnem . Pruitt przeniósł się do Parsons School of Design, kiedy Gunn zaczął tam uczyć. Podczas studiów Pruitt mieszkał w hotelu Chelsea i mówi, że skupiał swoją energię na imprezowaniu, a nie na nauce.

Grafika

Wczesna praca

Pruitt zaczął wystawiać na początku lat 90. ze swoim ówczesnym współpracownikiem, Jackiem Early . Po kontrowersyjnej wystawie Red, Black, Green, Red, White and Blue w Galerii Leo Castelli ich partnerstwo rozpadło się i przez kilka lat żadne z nich nie miało większych pokazów.

Podczas gdy galerie odmówiły reprezentowania jego prac solowych, Pruitt brał udział w kilku wystawach zbiorowych. Prace z tego okresu dotyczyły jego wykluczenia ze świata sztuki; jego pierwszą rzeźbą w przedsiębiorstwie Gavina Browna była fontanna Evian , która, jak podkreśla Mia Fineman, jest związana z chrztem i odrodzeniem.

W 1998 roku Pruitt wywołał kolejny mały skandal dziełem zatytułowanym Cocaine Buffet, które zostało pokazane w The Fifth International, artyści Chivas Clem biegają w przestrzeni. Spektakl był współkuratorem Jennifer Bornstein. Zainstalował 16-metrowe lustro z linią prawdziwej kokainy biegnącej przez środek, w której goście byli mile widziani. Wyczyn reklamowy, oferta pokoju, minimalistyczna rzeźba, czy oskarżenie chciwości i splendoru świata sztuki, zmieniły sensację związaną z jego nazwiskiem.

101 pomysłów na sztukę, które możesz zrobić sam

W następnym roku Pruitt zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę „101 pomysłów artystycznych, które możesz zrobić sam”, w której zastosował humor do gatunku sztuki konceptualnej opartej na języku. Książka w stylu przepisów była wypełniona instrukcjami tworzenia i dekorowania, takimi jak „Pomaluj tajemnicze obrazy na ścianach farbą świecącą w ciemności” i „Wrysuj się w swój ulubiony komiks”. Inne były sugestiami, jak wchodzić w interakcje ze światem w inny sposób, na przykład „Usiądź na toalecie tyłem do kierunku jazdy” i „Idź na fotograficzne safari ze zwierzętami w mieście: psy, koty, gołębie, szczury i wiewiórki”.

Na wystawie zrealizowano trzydzieści pięć takich instrukcji, w tym rower treningowy naprzeciw obrazu i stos monet na podłodze. W czasie, gdy został wykluczony ze świata sztuki, Pruitt krótko pracował dla Marthy Stewart Living, wymyślając pomysły na majsterkowanie ; wrażliwość na majsterkowanie przewija się przez całą jego twórczość.

Pandy

W 2001 roku Pruitt pokazał pierwszy z błyszczących obrazów pandy, który stał się jego znakiem rozpoznawczym. Swój wybór tematu wyjaśnia w następujący sposób: „Postrzegam to jako rodzaj korporacyjnej kontroli szkód – jak próba sprzedaży Perrier po tym, jak znaleźli w nim benzen lub opony Firestone po ich eksplozji. Byłem pogardzaną postacią, ale wszyscy kochają pandy”. Wspomina wizyty w dzieciństwie z pandami wielkimi w Narodowym Zoo . Pruitt stworzył wiele wersji swojego obrazu pandy, używając różnych technik i stylizacji tej samej tematyki.

Krytyczka Michelle Grabner analizuje projekt pandy w następujący sposób: „Klichowe obrazy obrazów neutralizują ich rzeczywisty status zagrożenia, czyniąc nas mniej winnymi zbliżającego się wyginięcia stworzeń. I na tym polega piękno stereotypowego obrazu. ”Kontynuuje:„ To zawłaszczanie porównań, niegdyś ściśle opatrzność kiczu , nie ma nic wspólnego z zacieraniem różnic między wysokim a niskim. Zamiast tego tęcze i motyle zaczęły symbolizować magiczny nowy świat, w którym porządek jest bez hierarchii, zbudowanie bez snobizmu […] Pruitt tworzy swoją sztukę bez najmniejszego cienia ironii. Sprawia, że ​​nasze dążenie do światowego sukcesu jest wspaniałe i godne podziwu, jednocześnie współczując naszym poszukiwaniom wewnętrznej cnoty”. Chociaż obrazy są zaprojektowane i starannie wykonane, są niedoskonałe; widać rękę artysty. Jego użycie brokatu zostało porównane do Andy'ego Warhola jest diamentowym pyłem, ale Pruitt opisuje swoją własną pracę jako „w zasadzie powiększone wersje projektów rzemieślniczych stołów jadalnych… coś naprawdę pięknego z odrobiną pomysłowości i zapasami od Michaela”.

Pruitt współpracował z Jimmy Choo w 2012 roku, aby stworzyć linię butów i torebek z misiami panda i nadrukami zwierząt.

W 2013 roku Pruitt zainstalował swój program „Last Panda” w nieistniejącym barze Gavina Browna, Passerby. Przestrzeń, która została zniszczona przez huragan Sandy , stanowiła apokaliptyczną scenerię dla jego tęczowych prac.

Pchli targ

Pruitt rozpoczął swój pchli targ podczas letniego programu Gavina Browna w 1999 roku. Zaprosił przyjaciół artystów, aby ustawili stoły i sprzedawali wszystko, co chcieli, czy to własne dzieła sztuki, czy śmieci z ich mieszkania. Przestrzeń galerii stała się miejscem spotkań towarzyskich z artystą, tworząc poczucie wspólnoty między twórcami i sprzedawcami. Od tego czasu pchli targ jest powtarzany na targach sztuki iw muzeach.

W ramach najnowszej iteracji rynkowej Pruitt prowadzi sklep eBay , w którym znajduje się wyselekcjonowany wybór z jego kolekcji używanych przedmiotów. Opisując zakupy jako znajomą, kojącą czynność, regularnie uczestniczy w wyprzedażach nieruchomości.

Nagrody artystyczne

Guggenheim zwrócił się do niego w 2009 roku z prośbą o ponowne wyobrażenie sobie ich corocznej imprezy zbierania funduszy. Zamiast zwykłej gali, Pruitt wymyślił performance: żartobliwe Oscarów , z nominacjami w takich kategoriach, jak Solo Gallery Show of the Year, Critic of the Year i Best New Artist. Podobnie jak większość prac Pruitta, serial mieści się gdzieś pomiędzy szczerością a parodią. Chociaż nie jest niczym niezwykłym przyznawanie nagród za dzieła sztuki (np. w Wielkiej Brytanii Tate przyznaje prestiżową Nagrodę Turnera ), Pruitt's Art Awards nie są powszechnie popularne wśród krytyków. Artysta Roku, Mary Heilmann, opisuje ich jako „poważnych, głębokich i tandetnych w tym samym czasie”.

Wręczenie nagród artystycznych z 2013 r. Pojawiło się w Art in America i zawierało selfie nominowanych.

Wzór i degradacja

W 2010 roku Pruitt miał rozległy pokaz solowy „Pattern and Degradation”, który uznano za potwierdzenie jego roli w artystycznym establishmentu. Pokaz odbył się w Gavin Brown i przeniósł się do pobliskiej galerii Maccarone Inc.

Zawierała jaskrawe wzorzyste obrazy, na które wpływ miały projekty kołder Amiszów . Pruitt został zainspirowany ideą rumspringa , czasu, kiedy młodzi Amiszowie opuszczają swoją społeczność, aby doświadczyć szerszego świata przed powrotem do kościoła i odpowiedzialności. Życie artysty opisuje jako swego rodzaju nieustanną rumspringę, mniej skrępowaną, jak artyści, tradycyjnymi oczekiwaniami społeczeństwa.

Pokaz obejmował także humanoidalne potwory wykonane ze śmieci, autoportrety w kolażu, wypełnione cukierkami stosy pomalowanych opon i fotorealistyczne obrazy cynamonowych bułeczek Cinnabon z geometrycznie wytłoczoną farbą do lukru. Randy Kennedy opisuje jednoczący motyw multiwalentnego programu: „Wszystko w nim wydaje się obracać wokół idei wzoru i projektu jako odważnej, ale zwykle skazanej na niepowodzenie próby narzucenia porządku i piękna losowemu, chaotycznemu światu”.

Gradientowe obrazy

Pruitt wykonał wiele obrazów z kolorowymi gradientami. Seria „Twarze” to nabazgrane rysunki linii cech, które są następnie przenoszone na gradienty i flokowane . Przypominająca emotikony , każda twarz ma odrębną emocję lub osobowość.

Rozwinęły się one w późniejszą serię zatytułowaną „Obrazy samobójców”, przypominające okna portale składające się z czystych gradientów zestawionych z różnokolorową ramą. Chociaż gradienty są bliskie ideału, nie są generowane cyfrowo. Obrazy te zostały zainstalowane z chromowanymi telewizorami i stosami czarno-białych kostek. Wyglądają jak studia kolorów, zanieczyszczone widoki i wygaszacze ekranu. Krytyczka Florence Waters opisuje swoje doświadczenia z pracą: „Brak opowieści jest niepokojący ze względu na skalę i intensywność spotkania z kolorem na płótnie”.

Pomnik Andy'ego (2011)

Inne projekty

Pruitt i Jonathan Horowitz współpracowali przy instalacji o nazwie Peacock Hill. W 2003 roku kupili zrujnowaną wiktoriańską rezydencję z jedenastoma sypialniami w Fleischmanns w stanie Nowy Jork , pomalowali ją na czarno i udekorowali jak nawiedzony dom sztuczną wypychaniem zwierząt i gotyckimi meblami. Na zewnątrz urządzili cmentarz z nagrobków ze sklejki z sardonicznymi napisami. Ken Johnson porównał to do autoironicznej współpracy Gilberta i George'a ale ogólnie opisał projekt, tak jak został zaprezentowany na wystawie w Gavin Brown's Enterprise w 2003 roku, jako „składający sobie gratulacje”.

Pruitt ponownie użył nagrobków w programie z 2008 roku, w którym stworzył pomniki dla celebrytów, którzy zmarli w poprzednim roku. Zostały zainstalowane w pokoju, którego ściany były wyklejone zdjęciami iPhone'a z całego roku.

W 2011 Pruitt stworzył „The Andy Monument” dla Public Art Fund ; jest to wysoki na dziesięć stóp, wykończony chromem posąg Andy'ego Warhola . Rzeźba znajdowała się na zewnątrz budynku, w którym w latach 70. i na początku 80. mieściła się Fabryka Warhola .

W 2016 roku Pruitt współpracował ze sprzedawcą detalicznym J. Crew , aby zaprojektować część garderoby z limitowanej edycji: wysypkę inspirowaną jego pracą z gradientem kolorów. Rob Pruitt™ dla J. Crew Rash Guard kosztuje 125,00 $, a połowa dochodu przekazywana jest na cele charytatywne.

Niedawna demonstracja jego pracy została zaprezentowana jako część wystawy Desert X w dolinie Coachella od 25 lutego do 30 kwietnia 2017 r.

Rynek sztuki

Reprezentowana przez Enterprise Gavina Browna i Massimo De Carlo, Pruitt regularnie pokazuje się na targach sztuki. Znany jest również z urządzania przyjęć; 20 kwietnia 2013 r. zamienił doroczną galę MOCA w bachanalię o tematyce chwastów, która zebrała ponad dwa miliony dolarów.

W czerwcu 2013 roku jego praca ustanowiła rekordową cenę na aukcji charytatywnej Christie's, kiedy obraz pandy został sprzedany za 315 000 dolarów, czyli ponad dwukrotnie więcej niż szacowano.

Życie osobiste

Pruitt obecnie mieszka w Nowym Jorku ze swoim partnerem Jonathanem Horowitzem , który jest również artystą.

Opublikowane prace

  •   Pruitt, Rob (12 października 2011). Znakomity autoportret: artysta . Nowy Jork: Karma. ISBN 978-0982100691 .
  •   Pruitt, Rob (1 marca 2010). Pop mnie dotknął: sztuka Roba Pruitta . Książki Abramsa. ISBN 978-0810954328 .
  • Pruitt Rob (2008). iPruitt . Nowy Jork: przedsiębiorstwo Gavina Browna.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rob_Pruitt&oldid=1114859275 ”