Rodzina Blanco ( garncarze z Oaxaca )
Rodzina Blanco z Santa María Atzompa w stanie Oaxaca w Meksyku znana jest z produkcji ceramiki, zwłaszcza elementów dekoracyjnych. Ich sława zaczęła się od Teodory Blanco, która jako małe dziecko dodawała elementy dekoracyjne do bardziej użytkowych wyrobów tworzonych przez jej rodziców. W końcu jej twórczość została zauważona przez obcokrajowca, który nie tylko kupił całą jej produkcję, ale także zachęcił ją do tworzenia nowych form, prowadzących w większości do ludzkich postaci zwanych „muñecas” (dosł. lalki). Jej forma dekoracji, zwana „pastillaje”, była również innowacją dla ceramiki w regionie i składa się z małych kawałków gliny dodawanych do głównych powierzchni, często pokrywających większą część obszaru. Teodora uczyła swoje dzieci i choć jej zamierzeniem było, aby jej dzieło kontynuowała tylko najstarsza córka, dziś trzy pokolenia rodziny nadal zajmują się głównie ceramiką ozdobną, w większości podążając za jej pracą. Należą do nich Irma García Blanco, która została doceniona przez Fomento Cultural Banamex i Fernando Félix Pegüero García, który zdobył nagrody od Friends of Oaxacan Folk Art w Nowym Jorku i Premio Nacional de Cerámica w Tlaquepaque , Jalisco .
Teodora Blanco
Teodora Blanco urodziła się w Santa María de Atzompa, mieście, w którym garncarstwo jest zdominowane przez kobiety. Jej rodzice byli garncarzami, głównie wykonującymi popielniczki, figurki małp zwane maszynami oraz figurki muzyków. Zaczęła pracować z gliną, gdy miała około sześciu lat i wkrótce jej prace wyróżniały się dodawaniem elementów dekoracyjnych na jej popielniczkach.
Od młodości Teodora sprzedawała swoje towary na targu 20 de Noviembre w mieście Oaxaca . W latach 70. jej praca przyciągnęła obcokrajowca na rynku i zaproponowała, że kupi całą jej produkcję. Wkrótce potem poprosił o większą różnorodność w jej pracach, co skłoniło ją do stworzenia kobiecych postaci, które nazwała „monas”. Pierwsze były proste, zazwyczaj przedstawiały kobietę z niemowlęciem lub nawet turystę. Z biegiem czasu liczby stawały się coraz bardziej zróżnicowane i bardziej skomplikowane. W końcu pracowała z różnymi agencjami rządowymi, a także z Fundacją Rockefellera .
Teodora wynalazła „muñecas” (dosł. lalki), na podstawie których opracowano wiele odmian. Najbardziej charakterystycznymi dziełami Teodory są fantastyczne, wielkoformatowe stworzenia, na ogół ludzkie z głową zwierzęcia lub rogami. Czasami są to kobiety wykonujące zwykłe czynności, takie jak karmienie dzieci. Charakteryzuje je ponadto rodzaj dekoracji, którą nazwała „pastilaje”, czyli nakładanie małych kawałków gliny na główne powierzchnie. Wszystkie jej prace zostały stworzone przy użyciu podstawowych narzędzi, takich jak „koło” składające się wyłącznie z odwróconej miski z talerzem lub komalem na wierzchu.
Twórczość Teodory przyniosła jej sławę poprzez zerwanie z lokalną tradycją garncarską, ale także jej wzmocnienie. Była zapraszana na takie wydarzenia, jak Światowej Rady Rzemiosła w Meksyku i poza nim, i zdobyła wiele krajowych i międzynarodowych nagród oraz innych wyróżnień. Dwa lata przed śmiercią Nelson Rockefeller przyjechał do Oaxaca, aby się z nią spotkać, która zgromadziła ponad 175 fragmentów jej prac. Jej ceramika uczyniła ją również stosunkowo zamożną jak na wiejskie standardy Oaxaca. Pozostała jednak „campesino”, a bogactwo to przejawiało się głównie w sposobie zakupu zwierząt gospodarskich.
Zgodnie z tradycją w Santa María Atzompa Teodora powierzyła swojej najstarszej córce noszenie ceramiki. Jednak uczyła także swoją drugą córkę i trzech synów. Jeden z tych synów również został znanym garncarzem. Tworzenie muñecas i stosowanie pastillaje stało się tradycją w rodzinie Blanco, zwłaszcza w pracach jej brata, jej dwóch córek i jednego syna, a także wielu jej wnuków.
Teodora zmarła 23 grudnia 1980 roku w wieku 52 lat.
Luis García Blanco
Najstarszy syn Teodory, Luis, kontynuuje tradycję matki, której uczyła się robienia figurek od szóstego roku życia. Dziś pracuje ze swoją żoną Maríą Rojas de García, którą również uczyła Teodora. Pozostaje wierny większości tego, czego nauczyła go matka, zwłaszcza w pracy pastillaje, ale ma swój własny styl, zwłaszcza w tworzeniu ludzkich twarzy. Tworzy zarówno postacie zwierzęce i ludzkie, jak i figury fantastyczne, które łączą elementy ludzi i zwierząt, takie jak syreny i postacie ze zwierzęcymi głowami. Kolejną specjalnością są szopki bożonarodzeniowe. Luis nadal mieszka w rodzinnej posiadłości, w której mieszkała i pracowała jego matka, ale w domu, który zbudował dla swojej rodziny. Luis wystawiał swoje prace w Meksyku, Stanach Zjednoczonych (San Antonio, Santa Fe i Tucson) i Europie. Dzieci Luisa i Marii również pracowały ze swoimi rodzicami, a Luisowi zależy na zachowaniu tradycji.
Irma García Blanco
Irma García Blanco jest jedną z córek Teodory, urodzoną w Santa María Atzompa w 1959 roku. Irma kontynuuje dziedzictwo swojej matki, tworząc własne duże, ozdobne gliniane figurki, które są żywe i pełne szczegółów. Irma zaczęła pracować z gliną w wieku sześciu lat, pomagając mamie w wykonywaniu małych figurek. Chociaż sama Irma skończyła dopiero drugą klasę, niektóre z jej siedmiorga dzieci poszło na studia. Mąż Irmy przez 27 lat pracował w Mexico City jako sprzedawca fabryczny, dojeżdżając do domu w weekendy. Przeszedł na emeryturę po zamknięciu fabryki. Od tego czasu praca Irmy stała się głównym dochodem rodziny i otrzymała wsparcie od męża.
Irma jest najbardziej znana z kontynuacji tworzenia ozdobnych „muñecas”, zapoczątkowanych przez jej matkę. Prace te są bogato zdobione, z postaciami kobiecymi o proporcjonalnie krótkich torsach, czasem z nadmiarem ozdobnych detali. Należą do nich syreny i kobiety sprzedające na rynku. Niektóre postacie są otoczone małymi zwierzętami, takimi jak psy i króliki, inne są pokryte kwiatami. Irma tworzy również ołtarze z krucyfiksami, aniołami, figurami Matki Boskiej z aniołami, szopkami bożonarodzeniowymi i syrenami. Dwa inne godne uwagi motywy to fontanny i reprodukcja cyprysu Montezumy w Santa María del Tule , które są ozdobione elementami z siedmiu regionów Oaxaca. Mówi, że nie nudzi jej się powtarzanie motywów, bo za każdym razem robi je trochę inaczej, bo wszystkie detale dekoracyjne są wykonywane ręcznie.
Jej technika jest również podobna do jej matek, używając prostych narzędzi, takich jak „koło” miski i talerza, a także glina wydobywana lokalnie. Niektóre podstawowe kształty są tworzone za pomocą form, ale generalnie są modyfikowane ręcznie, a detale dekoracyjne są również wykonywane ręcznie. Woli tworzyć elementy z naturalnej gliny, więc większość jej prac nie jest malowana. Czasami jednak zakrywa je halką jako powłoką ochronną.
Irma otrzymała również liczne nagrody i inne wyróżnienia za swoją pracę, w tym Premio Fomento Cultural Banamex w 1996 roku oraz jej prace w „Grandes Maestros del Arte Popular” i „Out of Volcanos” Margaret Sayers Peden . Jej prace są również regularnie wystawiane, na przykład na wystawie sponsorowanej przez Fomento Cultural Banamex w mieście Durango w 2012 roku. Prace Irmy są sprzedawane głównie kolekcjonerom i uważa, że ważne jest, aby ludzie mogli zobaczyć proces tworzenia, aby naprawdę docenić dzieła.
Szkoli innych rzemieślników w swojej społeczności, tworząc nieformalną szkołę.
Alicia Leticia García Blanco
Młodsza córka Teodory, znana również jako Letty, specjalizuje się w małych, pomysłowych pastillajach i grawerowanych postaciach, zwłaszcza syrenach. Inne motywy to kobiety na targu, anioły, ludzie na osłach i szopki bożonarodzeniowe. Zaczęła robić prace, gdy miała dziewięć lub dziesięć lat, osiągając biegłość w mniejszych utworach w wieku szesnastu lat i większych w wieku dwudziestu lat. Dziś Letty pracuje ze swoimi dwiema córkami, głównie kupując glinę i sprzedając pracę matki.
Fernando Félix Pegüero García
Fernando Félix, urodzony w 1988 roku w Santa María Atzompa, jest synem Alicii Leticia i wnukiem Teodory. Zaczął tworzyć w glinie, gdy miał pięć lat, ucząc się od matki i wyspecjalizował się w pracach związanych ze Świętem Zmarłych .
Rzemieślnik brał udział w ważnych wydarzeniach sztuki ludowej, takich jak te w 2008 i 2009 roku w Museo Estatal de Arte Popular Oaxaca (MEAPO) . W 2010 roku jego praca zdobyła dwie nagrody. Jednym z nich było pierwsze miejsce w kategorii miniatur w konkursie młodych artystów Friends of Oaxaca Folk Art za pracę zatytułowaną „Wesele Catriny i kowboja”. To zwycięstwo pozwoliło mu uczęszczać do Taller de Arte Plásticas Rufino Tamayo w mieście Oaxaca, aby studiować ceramikę, rzeźbę i malarstwo. Drugie wyróżnienie od Premio Nacional de Cerámica w Tlaquepaque, Jalisco. Zdobył również drugie miejsce na piątym konkursie szopek państwowych w Oaxaca. Od tego czasu Fernando zapisał się na wydział sztuk pięknych na Universidad del Estado de Oaxaca.
Inni wybitni członkowie rodziny
Kilku innych członków rodziny Blanco kontynuowało tradycję ceramiki dekoracyjnej, wszyscy nadal w tym samym mieście w Oaxaca. Faustyna Avelino Blanco Núñez jest bratem Teodory. Wraz z dwiema córkami i synem produkuje terakotę, zieloną glazurę i wielokolorowe glazurowane elementy. Dzieła te wahają się od czysto dekoracyjnych, takich jak miniatury muzyków i postaci ludzkich, po dzieła użytkowe, w tym dzbanki, donice, talerze, pojemniki i kubki. Wszystkie elementy zdobione techniką pastillaje. Miniaturowi muzycy inspirowani są dziesięcioleciami gitarzysty autora. Bertha Blanco Núñez jest siostrą Teodory, ale znacznie młodszą. Podstaw uczyli ich rodzice i kiedyś Teodora podpisała pracę Berthy jako swoją własną. W wieku dziesięciu lat zaczęła tworzyć małe postacie kobiece, a w wieku szesnastu lat zaczęła tworzyć duże obrazy Matki Boskiej, które są teraz jej znakiem rozpoznawczym. Kiedy wyszła za mąż w wieku 27 lat, wyprowadziła się z rodzinnego kompleksu i zaczęła pracować całkowicie na własną rękę. Prace nad swoimi utworami wykonuje całkowicie sama.