Rogera Ballena

Rogera Ballena
Urodzić się ( 11.04.1950 ) 11 kwietnia 1950 (wiek 72)
Nowy Jork , Nowy Jork , USA
Narodowość amerykański/południowoafrykański
Alma Mater
Zawód Fotograf/artysta
Godna uwagi praca
  • Dorps: Małe miasta Republiki Południowej Afryki
  • Platteland
  • Outland
  • Komnata cieni
  • Internat
  • Azyl Ptaków
  • Teatr Objawień
  • Ballenesque, Roger Ballen: Retrospektywa
  • Świat według Rogera Ballena
Współmałżonek Lyndy Ballen
Dzieci
  • Amanda Ballen
  • Paweł Ballen
Strona internetowa www.rogerballen.com _ _

Roger Ballen (ur. 11 kwietnia 1950) to amerykański artysta mieszkający w Johannesburgu w RPA i pracujący w jego okolicach od lat 70. Jego twórczość, która obejmuje pięć dekad, rozpoczęła się od fotografii dokumentalnej, ale ewoluowała w kierunku tworzenia charakterystycznych fabularyzowanych dziedzin, które integrują również media filmu, instalacji, teatru, rzeźby, malarstwa i rysunku. Zmarginalizowani ludzie, zwierzęta, znalezione przedmioty, druty i dziecinne rysunki zamieszkują niezidentyfikowane światy przedstawione w pracach Ballena. Ballen opisuje swoje prace jako egzystencjalne psychodramy, które dotykają podświadomości i przywołują podbrzusze ludzkiej kondycji. Ich celem jest przełamanie wypartych myśli i uczuć poprzez zaangażowanie go w tematykę chaosu i porządku, szaleństwa czy niesfornych stanów bytu, stosunku człowieka do świata zwierzęcego, życia i śmierci, uniwersalnych archetypów psychiki i doświadczeń odmienności.

Biografia

Ballen urodził się w Nowym Jorku jako syn Irvinga Ballena i Adrienne Ballen (z domu Miller) i wychował się jako Żyd. Jego ojciec był prawnikiem i założycielem firmy McLaughlin, Stern. Jego matka była członkiem słynnej agencji fotograficznej Magnum od 1963 do 1967, przed otwarciem Photography House Gallery z Inge Bondi w Nowym Jorku w 1968. Ballen zapoznał się z fotografiami Andre Kertesza, Edwarda Steichena , Paula Stranda , Elliota Erwitta , Bruce Davidson i Henri Cartier-Bresson czy to ze zdjęć opublikowanych w albumach, czy też poprzez osobiste znajomości. Uczęszczał do Scarborough School w Nowym Jorku, a podczas wakacji w dzieciństwie chodził do Camp Stinson. W wieku 13 lat otrzymał swój pierwszy aparat i wkrótce potem został zatrudniony do pierwszej komercyjnej pracy fotografowania McDonald's, Mamaroneck, Nowy Jork. Ballen interesował się realizmem Rembrandta od najmłodszych lat i pociągało go fotografowanie starszych mężczyzn. Wspomina, że ​​jeden z najbardziej „żywych i przełomowych momentów w jego życiu miał miejsce w 1968 roku, kiedy [jego] rodzice podarowali mu aparat Nikon FTn na [jego] ukończenie szkoły średniej. Tego samego dnia [on] poszedł do na obrzeżach więzienia Sing Sing w pobliżu Nowego Jorku, aby robić zdjęcia”.

Później studiował psychologię na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley , który był epicentrum kontrkultury lat 60. Tutaj zetknął się z ruchem antypsychiatrycznym RD Lainga , Jungowską koncepcją „ nieświadomości zbiorowej ”, teatrem absurdu ( Pinter , Beckett i Ionesco ) oraz filozofami egzystencjalnymi, takimi jak Sartre i Heidegger , z których wszystkie miały wpływ na rozwój jego stylu artystycznego. Latem 1969 roku sfotografował Woodstock , serię, która została opublikowana w New York Times z okazji 50. rocznicy kultowego festiwalu muzycznego. Ballen zauważa, że ​​uchwycenie Woodstocka „odegrało rolę w [jego] poznaniu ludzkiego doświadczenia, ludzkich dążeń, znalezieniu chwili, pracy z ludźmi, szukaniu w trudnych okolicznościach czegoś, co się wyróżnia. Gdybym miał powiedzieć, jakie są ważne aspekty które przebiegają przez pracę, próbuje pogodzić się z czystym chaosem”. Ballen nakręcił swój pierwszy film Ill Wind po ukończeniu kursu filmowego w 1972 r.

Po śmierci swojej matki Adrienne w 1973 roku, podobnie jak wielu członków kontrkultury, rozwinął tęsknotę egzystencjalną w odpowiedzi na niechęć do materializmu zachodniego społeczeństwa i wychowanie na przedmieściach. Kolejne pięć miesięcy spędził w Art Students of League of New York. Tu malował art brut , prymitywizm , obrazy, które według jego nauczyciela „należały do ​​epoki kamienia”. Jesienią 1973 roku, pragnąc odnaleźć Conradowskie „jądro ciemności” i wschodnią nirwanę, wyruszył w pięcioletnią podróż, która miała go zaprowadzić drogą lądową z Kairu do Kapsztadu; Stambuł do Nowej Gwinei (1973-1978). Podczas tej podróży kontynuował ciągłe zainteresowanie fotografowaniem tajemniczych mężczyzn na tle dramatycznych powierzchni świątyń, świątyń i rynków. Rozpoczął też serię „fotografii terenowych” ulic, dróżek ziemnych czy murów (inspirowanych tzw kolorowego ) i zainteresował się obserwacją życia młodych chłopców. Trzymał kliszę Kodak Tri-X lub Plus X w zielonym płóciennym plecaku, który przywiązywał do nóg podczas posiłków lub nocnych przejażdżek pociągiem lub przywiązywał do słupków hotelowych łóżek. Przetwarzał film i wysyłał go do swojego ojca w Nowym Jorku.

Podczas tej podróży dotarł do Republiki Południowej Afryki, gdzie poznał swoją przyszłą żonę, artystkę, papierniczkę i nauczycielkę plastyki, Lyndę Moross, z którą ożenił się w 1980 roku, a w 1989 roku miał bliźniaki Amandę i Paula. zachęcił go do swojej pierwszej książki fotograficznej zatytułowanej Boyhood, która była serią uniwersalnych, kultowych zdjęć chłopców, których Ballen napotkał, próbując odtworzyć swoje dzieciństwo w przygodzie podróży. Rozczarowany ideą fotografii komercyjnej, Ballen zapisał się do Colorado School of Mines w 1978 r., gdzie w 1981 r. uzyskał stopień doktora ekonomii minerałów. W 1982 r. osiadł na stałe w Johannesburgu, gdzie do 2010 r. pracował jako samozatrudniony przedsiębiorca górniczy. Zawód ten zaprowadził go na południowoafrykańską wieś, po której podróżował do odległych małe wioski zwane „dorps” i obszary wiejskie określane jako „platteland”, na których fotografował zmarginalizowanych białych, którzy kiedyś korzystali z przywilejów apartheidu, ale teraz byli odizolowani i pozbawieni ekonomii. W tym czasie ściśle współpracował ze swoim głównym drukarzem i przyjacielem, Dennisem da Silvą. Po 1994 roku nie szukał już tematu na wsi, znajdując go bliżej domu w Johannesburgu, gdzie nadal pracuje. Od 2007 roku ściśle współpracuje ze swoją dyrektorką artystyczną, Marguerite Rossouw.

W 2018 roku Ballen otrzymał tytuł doktora honoris causa w dziedzinie sztuki i projektowania na Kingston University. W 2008 roku powstała Fundacja Rogera Ballena, której celem jest promowanie rozwoju edukacji fotograficznej w Afryce. Od kwietnia 2020 roku będzie mieścić się w Roger Ballen Centre for Photographic Art, Forest Town, Johannesburg.

Baleńska estetyka

Na wczesną fotografię uliczną Ballena i psychologiczne portrety Boyhood, Dorps i Platteland miały wpływ prace Cartiera Bressona , Walkera Evansa , Diane Arbus i Elliota Erwitta . Mówi się, że charakterystyczny „baleński” styl jego powieści dokumentalnej (od 2000 r.) Nawiązuje do gatunków artystycznych teatru absurdu , sztuki outsiderów , art brut , naiwizmu , surrealizmu fotograficznego i fotograficznej groteski. Powiedział również, że był pod wpływem wielu innych prac literackich, artystycznych / filozoficznych, takich jak Becketta, Kafki , Junga i Artauda.

Robert Young wymyśla termin „Ballenesque”, aby odnieść się do wyjątkowych cech pracy Ballena, które oznaczają i identyfikują ją jako jego własną. Young identyfikuje cztery elementy, które w swoich „różnych zmiennych kombinacjach i relacjach razem tworzą czynniki składowe czynnika -esque”. Obejmują one:

Pretensjonalne portrety upośledzonych

Chociaż obecny w miarę ewolucji prac Ballena, obecność zmarginalizowanego podmiotu jest cechą większości wcześniejszych prac artysty. Ballen podkreślił, że jego prace nie mają programu społeczno-politycznego; raczej składają psychologiczne i estetyczne oświadczenie. Podkreślił również, że podmioty te nie są anonimowe; nawiązał z nimi bliskie przyjaźnie w całej historii pracy z nimi:

„Dla wielu ludzi, z którymi pracowałem przez lata, więź, którą nawiązaliśmy podczas wspólnej pracy, dała im poczucie celu i znaczenia. W typowy dzień mogę otrzymać dwadzieścia lub trzydzieści wiadomości telefonicznych, niektóre pytają mnie, kiedy mam zamiar odwiedzić w następnej kolejności, niektórzy proszą o jedzenie lub lekarstwa, a inni przypominają mi, że są czyjeś urodziny. W ciągu jednego dnia mogę być lekarzem, prawnikiem, księdzem i pracownikiem socjalnym”.

Jednak dla Younga odrębność tych fotografii nie polega na zwykłym udokumentowaniu tych „innych”, ale raczej na fakcie, że osoby te są uchwycone w taki sposób, że mają wrażenie, że „patrzą wstecz” na widza. Kwadratowy format Ballena, niewielka głębia ostrości i przestrzeni konfrontuje widza z bliskością i jednoczesną niedostępnością tych ludzi, którzy często wydają się mieć „zaburzenia psychiczne”. To oddalenie kultywowane jest przez to, że nie opuszczają swoich często dziwacznych, domowych czy teatralnych, tajemniczych scenerii. Dla Younga, że ​​nie możemy angażować się w empatię, współczucie ani samopoznanie; po prostu poddajemy się patrzeniu na ich „przenikliwy wzrok”.

Ściany bez okien

To „oddalenie” miejsc tych niedostępnych podmiotów jest ewokowane, ponieważ przestrzenie, w których się pojawiają, są nieziemskie – istnieją w sferze fotografii, ale nie wydają się odnosić do rzeczywistych miejsc w codziennej rzeczywistości. Young pisze: „nie ma świata, do którego moglibyśmy się tutaj odnieść”. Wykorzystanie przez Ballena fotografii czarno-białej do 2018 roku w znacznym stopniu przyczynia się do tej transformacji. Pisze: „Czarno-biały to bardzo minimalistyczna forma sztuki iw przeciwieństwie do kolorowych fotografii nie udaje, że naśladuje świat w sposób podobny do tego, jak postrzega go ludzkie oko. Czarno-biały jest zasadniczo abstrakcyjnym sposobem na interpretować i przekształcać to, co można nazwać rzeczywistością”.

Young zauważa ponadto, że klaustrofobiczne dwuwymiarowe płaszczyzny samego zdjęcia są wyryte rysunkami, znakami i liniami. Od początku lat 90. pojawiają się one na fotografiach Ballena jako druty (przewody antenowe, skręcone kable, druty do bel, pleciony płot, wieszaki na płaszcze i skrawki anonimowych nici). Te tajemnicze zamknięte pokoje zostały określone przez Ballena jako „wizualne ucieleśnienia” „miejsca” podświadomości oraz jako zestaw, w którym ludzie i zwierzęta przedstawiają się i wchodzą w interakcje z przedmiotami i rysunkami; momenty zachowane bezruchem fotografii.

Podkreśla też, że światy te są rzeczywistością artystyczną , w której dochodzi do rozmowy i interakcji elementów wizualnych, tworząc formalną harmonię. Ballen wydaje się zwięzłą formą i złożonym znaczeniem w swoich obrazach. Pisze: „To nie tyle kwestia treści, co także kwestia formy. Jestem przede wszystkim formalistą. Zawsze mówię, że forma jest ważniejsza niż znaczenie. Zanim pomyślę o obrazie, zanim pomyślę o naciskając przycisk, muszę czuć, że rzecz jest organiczną całością, że formy integrują się w jakiś kluczowy sposób”.

Powtarzające się zestawy „przypadkowych obrazów”

Jedną z cech podświadomości odtworzoną w sferach psychologicznych Ballena jest obecność niesamowitości: zestawienia niepasujących do siebie lub nieoczekiwanych, niewytłumaczalnych elementów w celu wytworzenia „nowych znaczeń, które jeszcze nie zostały sformułowane” i naśladowania irracjonalności, swobodnych skojarzeń i symbolicznego funkcjonowania nieświadomy umysł. Didi Bozzini napisał, że relacja między Ballenem a jego poddanymi zakłóciła „lenistwo naszego codziennego spojrzenia”, odnosząc się tym samym do sposobu, w jaki jego prace obalają wizualne schematy, składnię czy narracje.

Young pisze, że to łączenie się lub „zbieranie” przypadkowych elementów, jakby przypadkowego spotkania, można uznać za „przypadkowe, ponieważ wygląda to tak, jakby zostały złożone razem za pomocą rzutu kośćmi”. Stają się absurdalne, ponieważ nie ma kontekstu dla ich pojawienia się ani wyjaśnienia jakiejkolwiek relacji między nimi, pozostawiając ich w zawieszeniu… w zawieszeniu wyobcowania”. Ta anarchia znaczeniowa rozciąga się także na sposób, w jaki naturalny porządek rzeczy i normy społeczne są podważane.

Z tych powodów Rhodes posługuje się Bachtinowskimi koncepcjami „karnawału” i „ karnawałowości” . " wejść w estetykę baleńską, czy to w jego fotografii i filmie, czy w rysunku i instalacji. Karnawał charakteryzuje się ideą świata wywróconego do góry nogami, kiedy odwrócone zostają społecznie ustalone zasady, a naturalny porządek zostaje poluzowany. Jako w rezultacie jest również naznaczony uściskiem groteski i absurdu”. Young łączy to z chaosem wywołanym sposobem, w jaki fotografie Ballena stworzyły ciągłość między światami naturalnymi i nienaturalnymi, ludźmi, zwierzętami i przedmiotami nieożywionymi, tak że znajdują się one na „tej samej płaszczyźnie bytu”. Pisze, że „wszystkie rzeczy wytrącają się w pustej, zdegradowanej otchłani odpadów, śmieci, gruzu lub rozkładu, gdzie żyją razem jako równi, ale bez żadnego związku między nimi”.

Ballen pisze: „Jest pewien aspekt podświadomego poczucia, że ​​rzeczy wymykają się spod kontroli, są na marginesie, nie mogą w żaden rzeczywisty sposób kontrolować życia. Wszystko po prostu się rozpada. Jest to również wzmacniane przez rozkład i rozpad rzeczy w wszechobecny brud. Brud jest wszechobecny w pracach Ballena. Jak to ujął Warner Marien: „Plamy, zainfekowane powierzchnie, pleśń wspina się po ścianach, a sztuczne światło podkreśla zabrudzonych ludzi i rzeczy. Obecność w pomieszczeniach zwierząt, takich jak świnie, kurczaki i kozy, nie tylko dodaje brudu, ale wywołuje fizyczny i duchowy rozkład”.

Ciemne połączenia dysjunkcji

Razem te elementy pielęgnują światy, które nie znajdują się już w sferze „rzeczywistego” lub prawdziwego doświadczania percepcyjnego. W rzeczywistości fotografia Ballena odchodzi od tradycyjnej roli fotografii — powielania lub dokumentowania świata, który rozpoznajemy. Zamiast tego, poprzez swoje wizualne słownictwo i integrację elementów, przenosi się w sferę abstrakcji. Rhodes pisze, że to medium jest „wiernie zaprojektowane do reprezentowania rzeczywistości wizualnej, ale rzeczywistości, które rejestruje, są na przemian absurdalne, transgresyjne, eteryczne i niesamowite.

Pracuje

Twórczość Ballena można podzielić na kilka okresów, z których każdy obejmuje opublikowane cykle fotograficzne:

Dokument (1968–2000)

Jako student Berkeley, Ballen uchwycił ruch na rzecz praw obywatelskich i wojnę w Wietnamie . Sfotografował Woodstock latem 1969 roku, tworząc serię zdjęć, które dopiero niedawno zostały opublikowane w New York Times , na 50. uniwersytecie rewolucyjnego festiwalu muzycznego. W swojej pierwszej publikacji Boyhood (1979) Ballen przedstawił serię fotografii chłopców (wybranych z 15 000 zdjęć), wykonanych podczas czteroletniej wyprawy przez kontynenty Europy, Azji, Ameryki Środkowej i Północnej. Książka zawiera archetypy tego uniwersalnego braterstwa (od Nepalu po Indonezję, od Izraela po Amerykę): „ich przygody, gry, sny i figle”.

W Dorps: Small Towns of South Africa (1986) Ballen udokumentował małe miasteczka i wioski w niezmodernizowanych „zapleczach” apartheidu w Południowej Afryce, które odwiedził podczas swoich poszukiwań minerałów. Książka zawiera zwietrzałe portrety narożników, artefakty, sklepy handlowe, kościoły, główne ulice, szyldy, ozdoby ludzi i wnętrz, zniszczone kolumny. Ballen często twierdził, że Dorps był jego najważniejszym projektem, w którym wszedł „do środka” metaforycznie i fizycznie, zaczął używać lampy błyskowej, znalazł przedmioty, takie jak druty i ściany. Zetknął się także z archetypami, które rozwinął w trakcie swojej kariery. Projekt został zbadany w programie z 1986 roku przez South African Broadcasting Commission, z odcinkiem zatytułowanym Dorps (1986).

Biedni biali wysunęli się na pierwszy plan w Platteland : Images from Rural South Africa (1994). Tutaj Ballen przedstawił tragiczne portrety tych ludzi, którzy stanęli w obliczu politycznej i ekonomicznej udręki z powodu upadku systemu apartheidu, zaprojektowanego specjalnie w celu wyniesienia ich i zagwarantowania zatrudnienia w rządzie. Jako psychologiczne studium „archetypów postaci” fotografie zostały opisane przez krytykę fotograficzną Susan Sontag „najbardziej imponująca sekwencja portretów [które] widziała od lat”. Książka zapoczątkowała również użycie przez Ballena aparatu średnioformatowego i lampy błyskowej, a także celowy wybór kwadratowego negatywu i czarno-białego filmu. The SouthBank Show wyemitował odcinek książki w 1995 roku zatytułowany „ Platteland ".

Teatr absurdu (2000–2008)

Ballen zyskał międzynarodowe uznanie dzięki kolejnej serii Outland (2000) , w której badania psychologiczne przeniosły się z fotografii dokumentalnej do sfery fikcji. Postacie stają się aktorami, którzy występują na skomplikowanych scenografiach lub mrocznych lub niewygodnych obrazach, z pozami, maskami i rekwizytami. Graffiti i druty zwisają chaotycznie, elementy są bardziej celowo rozmieszczone, a elementy formalne porządkują kompozycję tak, aby wzmocnić aluzję do „uniwersalnych i metaforycznych scenariuszy”. Outland został uznany za najlepszą fotograficzną książkę roku na PhotoEspaña 2001, Madryt, Hiszpania, a Ballen Fotografem Roku w Rencontres d'Arles w 2002. Rozszerzona edycja Outland , zawierająca 30 wcześniej niepublikowanych zdjęć, została opublikowana w 2014. Film zatytułowany Roger Ballen's Outland w reżyserii Bena Jaya Crossmana , podążał za książką w 2015 roku.

W Shadow Chamber (2005) prace Ballena przeskoczyły do ​​metaforycznego, surrealistycznego wymiaru z wieloma świadomymi i podświadomymi znaczeniami: „niejednoznaczne obrazy ludzi, zwierząt i przedmiotów pozowane w tajemniczych, przypominających komórki pokojach. Obrazy skupiają się na interakcjach między ludzi, zwierząt i przedmiotów, które zamieszkują tajemnicze pomieszczenia”. Zacieranie się faktów i fikcji oraz pojęcie „przelotowego obrazu” Younga tworzy sposób, w jaki artefakty, bazgroły, druty, psy, króliki, kocięta i obiekty, które chowają się (w kanapach, koszulach lub pudłach), wchodzą w interakcje w nieoczekiwany sposób. sposoby. W konsekwencji projekt ten zapoczątkował surrealizm Ballena i integrację fotografii dokumentalnej z formami sztuki, takimi jak malarstwo, teatr i rzeźba, zapuszczając się w sferę abstrakcji. Jak pisze Sobieszek we wstępie do książki: „Odróżnienie faktów od fikcji w tej pracy może być po prostu niemożliwe; odróżnienie aktorstwa od rzeczywistości też może być; zawracanie sobie głowy takim rozróżnieniem może być nie tylko daremne, ale i chybione”. Film wyreżyserowała Saskia Vredeland Momento Mori (2005) jako dodatek do projektu, który był wspierany przez Holenderski Fundusz Filmowy i pokazywany na Holenderskim Festiwalu Filmowym w 2006 roku.

Boarding House (2008) to ponad 70 czarno-białych zdjęć. Są to tableaux z większym naciskiem na elementy rysunkowe i rzeźbiarskie oraz poczuciem współpracy między artystą a jego poddanymi, choć temat zaczyna zanikać. Ballen sfotografował swoich poddanych w domu w tajnym miejscu na obrzeżach Johannesburga, dzięki czemu obrazy stały się większymi metaforami przestrzeni w umyśle. Ballen zauważa, że ​​​​w fotografii „ludzka twarz jest wszechogarniającą cechą, próbującą zrozumieć znaczenie pracy. Tak więc, jeśli na zdjęciu nie ma twarzy, inne elementy na zdjęciu mają mniejszą zmianę bycia zauważonym”. Young pisze, że „[w] Boarding House perspektywy i obrazy stają się bardziej dwuwymiarowe, bardziej jawnie obrazowe, choć jednocześnie z większą przemocą. To prywatne wnętrze przedstawiające nekropolię świata na zewnątrz, który jest zbyt intymny i prawdziwy”.

Psychologiczny (2014–2016)

W Asylum of the Birds (2014) Ballen dalej eksplorował swoje tajemnicze fotograficzne przestrzenie jako azyle i więzienia. W tych światach obok siebie żyją ludzie i zwierzęta, aw rzeźbiarskim i zdobionym wnętrzu nieprzerwanie obecne są ptaki. Na obrazach „głowy i ptaki w klatkach są ustawione na koszmarnym, kolażowym tle, a manekiny i bezgłowe torsy przyjmują wykrzywione pozycje”. Film zatytułowany Roger Ballen's Asylum of the Birds (2014) został nakręcony przez Bena Jaya Crossmana . Ballen opisuje, że „dom” na tych fotografiach to miejsce właściciela, który pozwolił ptakom, które zebrał, latać po całym domu bez klatek. Ballen pisze:

„Dom jest pełen ptaków, kaczek, kur, gołębi, gołębi, czegokolwiek, różnych ptaków i są one w całym domu, latając z jednego pokoju do drugiego… [t] on ludzie, którzy mieszkają w domu są ludzie z różnych części ulic w Afryce Południowej — niektórzy pochodzą z innych miejsc w Afryce, niektórzy są bezrobotni, niektórzy są produktami biedy, przemocy i wszystkiego innego. Wchodząc w interakcję z tymi ptakami i zwierzętami, stworzyłem te zdjęcia”.

W Teatrze objawień (2016), zainspirowanym widokiem ręcznie rysowanych rzeźb na zaciemnionych oknach w opuszczonym więzieniu dla kobiet, Ballen (wraz ze swoją dyrektorką artystyczną Marguerite Rossouw) zaczął używać różnych farb w sprayu na szkle i następnie „rysowanie” lub usuwanie farby ostrym przedmiotem, aby przepuścić naturalne światło. Fotografie te przypominają prehistoryczne malowidła naskalne: czarne, bezwymiarowe przestrzenie na szkle. Skamieniałe kształty twarzy i rozczłonkowane części ciała nieprzyjemnie współistnieją z mglistymi, duchowymi cieniami. W towarzyszącej animacji filmowej Rogera Ballena Theatre of the Apparitions (2016), Emma Calder i Ged Haney stworzyli animowany teatr rozczłonkowanych ludzi, bestii i duchów z książki, tańczących, przewracających się, kochających się i rozdzierających koszmarny podświadomy świat.

Współpraca i eksperymentowanie z innymi mediami (2014–2019)

W 2014 roku stało się jasne, że po wielu latach tworzenia obrazów fotograficznych Ballen rozwinął potrzebę wyjścia poza to, co ludzie nazywają czystą fotografią. Coraz bardziej angażował się w wideo, instalacje, kolaż, malarstwo i inne multimedia. Od 2006 roku współprzewodniczący południowoafrykańskiej grupy rapowej, Yolandi Visser z Die Antwoord , kontaktował się z Ballenem proponując współpracę. W 2011 roku wyreżyserował teledysk do piosenki „I Fink U Freeky” zespołu Die Antwoord, którą obejrzano 150 milionów razy na YouTube. Roger Ballen - Die Antwoord: I Fink U Freeky (2013) była książkową współpracą z Die Antwoord, z liderami grupy, Yolandi i Ninja , jako tematami fotograficznymi.

Po ukończeniu Asylum of the Birds w 2013 roku Roger Ballen rozpoczął swoją ostatnią serię czarno-białych negatywów, w których Szczury dominowały na każdym zdjęciu. Niepublikowany projekt, który został ukończony w 2017 roku, po raz kolejny integrował rysunek, malarstwo, rzeźbę kamerą i okiem artysty. Rezultaty odsłaniają świat pogrążony w chaosie, absurdzie i sennej rzeczywistości. W 2020 roku zrealizuje projekt fotograficzno-wideo osoby przebranej za rysunkowego szczura, w której postać ta angażuje się w działania, które można uznać za absurd polityczny i społeczny.

W 2015 roku Ballen stworzył konceptualną instalację w fińskim muzeum Serlachius w Mantta. Przekształcił zniszczony dom w fińskim lesie w kompletną całość rzeźbiarską, którą zainstalowano w nowym pawilonie muzeum. Prace zbiegły się w czasie z nową publikacją The House Project (2015) z długoletnim współpracownikiem, pisarzem Didi Bozzinim. Odszedł od historycznej ekspozycji twórczości Ballena na rzecz psychologicznej, przywołując możliwe odniesienia literackie i filozoficzne w jego twórczości. Ballen zbudował następnie instalacje na całym świecie, na przykład w Muzeum Sztuki w Stambule (2016), Galleria Massimo Minini 2016, Brescia, Włochy; 2017, Les Rencontres Arles (2017), Zeitz Mocaa, Cape Town (2017), City Passage, No Exit Revisited (2018) Wiesbaden; Museo de Fotografia, 2018, Fortaleza, Brazylia.

Współpraca Ballena z Comme des Garçons zaprezentowana podczas Tygodnia Mody w Paryżu zaowocowała jego grafiką w kolekcji Homme Plus A/W 2015, gdzie jego wizerunki zostały wyryte z tyłu białych płaszczy z kolekcji na jesień 2015. W No Joke (2013) Ballen i Rossouw współpracowali z Asgerem Carlsonem, aby stworzyć foto-rzeźbione postacie, zamienione autoportrety, podstawione i ponownie przypisane części ciała, dziwnie zajętą ​​architekturę, wycięte i kolażowane ręcznie rysowane maski i graffiti, a także pająki , lisy, anioły, demony i lalki w wyimaginowanym, sennym zestawie, na którym rozwija się nieuchwytna narracja. W Uwolnionym (2017) Ballen i Rossouw współpracowali z artystą i rzeźbiarzem, Hansem Lemmenem, aby stworzyć obrazy, które integrują figuratywne rysunki Lemmena (odnoszące się do historii naturalnej, archeologii, paleontologii, mitologicznej protocywilizacji) z teatralnymi przedstawieniami podświadomości Ballena.

W 2018 roku Ballen opublikował swoją pierwszą serię kolorowych fotografii po tym, jak Leica dała mu kolorowy aparat do eksperymentowania. Seria kolorowych polaroidów została po raz pierwszy pokazana na stoisku Reflex Gallery na Unseen Photo Fair, a 150 z nich zostało opublikowanych w książce galerii i van Sniderdena zatytułowanej Roger Ballen: Polaroids - Volume One (2017).

We wrześniu 2019 roku Ballen otworzył swoją największą jak dotąd wystawę w HalleSaint Pierre w Paryżu zatytułowaną Świat według Rogera Ballena, w której wystawił liczne instalacje, rysunki, filmy i fotografie

Szczur Roger (2015-2020)

Ballen stworzył serię Roger the Rat w Johannesburgu w latach 2015-2020. W tej serii artysta dokumentuje pół-człowieka, pół-zwierzęcego szczura, który żyje w izolacji poza głównym nurtem społeczeństwa. Gryzoń, bohater tych czarno-białych zdjęć, angażuje się w przebiegłe zachowania, które są zarówno zabawne, jak i złowrogie; rezygnuje z moralności, aby żyć „nieskrępowanym normami społecznymi”. Szczur tańczy i pije z przyjaciółmi-manekinami, uczestniczy w aktach lubieżnych lub perwersyjnych seksualnie, angażuje się w akty tortur, obcinania głów lub rozczłonkowywania (zabija suma w kąpieli, wiąże i zamyka manekiny w wąskiej szafce, karmi innego szczura wężowi i trzyma głowa na bloku rzeźniczym).

Zestaw Rogera the Rat — jego otoczenie i towarzysze — zawiera elementy wyraźnie „baleńskie”, takie jak nagie ściany, brudna pościel, manekiny, łańcuchy, rysunki kredą i mnóstwo szczurów. Wywołując dyskomfort poprzez transgresyjne i psotne czyny, te fotografie mają na celu zakłócenie i uwolnienie głębszych, stłumionych części psychiki. Jak pisze Szczur Roger we wstępie do książki:

„Większość ludzi nienawidzi ludzi takich jak ja, ponieważ kwestionujemy ich iluzję stabilności i celu. Jako szczur symbolizuję chaos i nieporządek. Nie ma nadziei na lepszy świat, dopóki ludzkość nie pogodzi się z nieprzyjemnym faktem, że represje i strach są panami ich losu”.

Niektórzy uznali nawet Rogera Szczura za eponima artysty; dokładniej jego nieświadomości. Jednak artysta wyjaśnił ogólnie symbolikę szczurów:

„Szczur zawsze był uważany za coś, co przenosi choroby – coś, co jest brudne i czego należy unikać. W pewnym sensie jest to postrzegane jako archetyp zła. Ale ostatecznie jest to tylko część natury: nie jest ani dobra, ani zła, po prostu robi to, do czego została zaprogramowana przez naturę… Po drugie, szczury są superinteligentne. Gdyby zważyć mózg szczura w porównaniu z mózgiem zwierzęcym tej samej wielkości, inteligencja szczura byłaby znacznie większa… Można je znaleźć w każdym klimacie lub kontekście – w Arktyce, w tropikach, na wysypiskach śmieci, w w dziczy — i rozmnażają się, rozmnażają się i rozmnażają się. To zwierzę, które jest bardzo elastyczne, które istnieje na całym świecie, a jednak, przynajmniej w świecie zachodnim, jest postrzegane jako oznaka zła i chaosu. To interesujące, jak rzutujemy na nich te sądy wartościujące. Ich inteligencja jest często postrzegana jako złośliwa. To oznaka naszych represji. Kultura zachodnia preferuje rzeczy błyszczące, nowe, innowacyjne. Lubi mieć optymistyczne, stłumione spojrzenie na życie. Trzyma się hollywoodzkich filmów, bo zawsze kończą się pozytywnie. Szczur, z jakichkolwiek powodów historycznych, zaczął symbolizować diametralne przeciwieństwo tego. Szczur symbolizuje podświadomą represję”.

W 2020 roku, na tydzień przed blokadą koronawirusa w RPA, Ballen ukończył 25-minutowy film z Rogerem i aktorem-mimem Danielem Bucklandem w roli Rogera Szczura. Wyreżyserowany przez Justina Elgie, ze zdjęciami Paula Gilpina, film dodaje Rogerowi dodatkowy wymiar, umieszczając go w medium, które może dotrzeć do szerszej publiczności. Różne dźwięki – w tym pociągi, ruch drogowy i piski szczurów – przenikają ruderę, w której mieszka Roger. Doświadcza się relacji miłości i nienawiści z manekinami i innymi szczurami, które zaprasza do swojego mieszkania.

Przejdź do koloru (2017-)

Pod koniec 2016 roku Ballen skontaktował się z Leicą w celu zdobycia aparatu do filmu, który miał nakręcić w swojej publikacji Thames and Hudson, Roger Ballen: A Retrospective , która miała zostać opublikowana wkrótce potem. Podczas kręcenia filmu przy użyciu obiektywu zmiennoogniskowego Leica SL (35-90 mm) Ballen eksperymentował z wykonywaniem kolorowych zdjęć.

Paleta pozostała wyciszona i monochromatyczna: według słów artysty jego fotografia stała się „czarno-biała w kolorze”. Ta zmiana ułatwiła również bardziej kreatywne badanie oświetlenia i zwiększyła niejednoznaczność rzeczywistości i fikcji, co przyczyniło się do większej złożoności fotografii. Ballen pisze: „Przejście na kolor było co najmniej nieoczekiwane. Można to porównać do trzęsienia ziemi, kiedy warstwy skał, które kiedyś leżały obok siebie, nagle znajdują się w innym miejscu”.

Rysunki blokady (2020)

Ballen zaczął rysować na płótnie podczas pierwszej blokady Covid w RPA w marcu 2020 roku. To był pierwszy raz, kiedy zaangażował się w tego rodzaju działalność od 1973 roku, kiedy po śmierci matki malował przez okres pięciu miesięcy. Ballen zauważa, że ​​rysunki na jego fotografiach wywodzą się z tego wczesnego okresu poszukiwań artystycznych, kiedy miał 20 lat. Kilka dni przed kwarantanną Ballen zdał sobie sprawę, że jedyną twórczą działalnością, jaką mógłby wykonywać w tym czasie, będzie rysowanie. Jego żona, artystka Lynda Ballen, pomogła mu zdobyć 50-metrową rolkę płótna i kolorowe pastele Rembrandta. Ponieważ budowa Inside Out Center for the Arts została wstrzymana z powodu pandemii, Ballen założył pracownię malarską ad hoc w tym używanym, niedokończonym, pustym budynku i pracował tam przez dwa miesiące w izolacji. Przez pierwsze osiem tygodni kwarantanny pracował wyłącznie na płótnie, potem zaczął pracować na desce, co potęgowało nasycenie pasteli. Trzydzieści pięć rysunków Ballena z tego czasu odzwierciedla tematykę i obrazy pandemii, jak pisze:

„Duchowe postacie, drapieżne bestie, wirusy i chorowite postacie odzwierciedlały świat strachu, chaosu i niepewności. Najbardziej prymitywna forma życia była o krok od zniszczenia naukowych i technologicznych pewników, na których opiera się współczesna konsumpcja. Wewnątrz pradawnych części naszego mózgu, istnieje archetypowy strach przed chorobą, która może zabić swojego nosiciela. Wirus Covid-19 wywołał ten strach, obudził go kosztem wszystkich innych naszych zmartwień. Może to potrwać pokolenia. zanim ludzie będą w stanie pogodzić się z tak głęboko zakorzenionymi lękami”.

Jeden z trwających rysunków Rogera Ballena dotyczących blokady (marzec 2020 r.)

Centrum Sztuki Inside Out

Ballen założył Inside Out Centre for the Arts w 2018 roku. Stworzył centrum do wystawiania, edukacji i promocji sztuki związanej z kontynentem afrykańskim. Ma na celu zapewnienie potężnych wrażeń multimedialnych przy użyciu fotografii, wideo, instalacji, rysunku i malarstwa i zostanie otwarty dla publiczności w połowie 2022 roku.

W 2018 roku w Forest Town w Johannesburgu zwolniono miejsce pod budowę budynku Inside Out Center. Ballen zlecił Joe Van Rooyenowi z JVR Architects zaprojektowanie wielofunkcyjnej struktury. Projekt obejmuje przestrzeń biurową lub administracyjną, część drukarską, archiwum Ballena, a także przestrzenie wystawiennicze dla szeregu praktyk artystycznych, w tym fotografii, instalacji, rzeźby, rysunku, malarstwa i filmu. Nieruchomość położona jest przy głównej arterii Jan Smuts (48 Jan Smuts Ave) w Forest Town. Stanowi część trio centrów kulturalnych, dołączając do The Johannesburg Contemporary Arts Foundation i Johannesburg Holocaust and Genocide Centre, co nadaje obszarowi podmiejskiemu wyraźny publiczny charakter.

Fotografie i inne prace Ballena zabierają widza w podróż w głębsze, nieuchwytne zakamarki psychiki. Ten proces wewnętrznego, psychologicznego odkrywania – w którym stłumiony lub ukryty materiał jest wysuwany na pierwszy plan podczas oglądania dzieła sztuki – jest ujęty w nazwie „Inside Out Center”. Ta ideologia estetyczna przekłada się również na wszystkie aspekty tego projekt punktu orientacyjnego. Od strony drogi wzrok przechodniów przyciąga falujące ogrodzenie. Gmach jawi się jako tajemnicza bryła; zakrzywiona rampa prowadzi gościa do ukrytego wejścia. Zewnętrzne i wewnętrzne powierzchnie betonu są prawie nie do odróżnienia. To, co wewnątrz i na zewnątrz, staje się niejednoznaczne, a nawet rozmyte: wnętrza budynku są dosłownie „wywrócone”.

Wewnątrz murów dramatycznie wspornikowe pomieszczenie (zawieszone nad tym zatopionym dziedzińcem po lewej stronie) mieści główne biuro i funkcje administracyjne. W głównej przestrzeni ekspozycyjnej dominuje podwieszana beczka zawieszona w przestrzeni o podwójnej objętości. Odwołuje się to do abstrakcji prac artysty.

Co więcej, budynek odpowiednio czerpie inspirację z ruchu brutalizmu lat pięćdziesiątych. Podobnie jak prace Ballena, ten ruch architektoniczny miał na celu skonfrontowanie widza z „surowym” poprzez wyeksponowanie elementów rzeźbiarskich lub nagich materiałów budowlanych. Mocna geometria i béton brut (surowy beton) filtrują miękkie światło w przestrzeń. Te rzucane wzory słońca i cienia w ciągu dnia przywołują przysłonę aparatu, która otwiera się i zamyka, aby wpuścić różne stopnie światła, które wpływają na wygląd zdjęcia. Oświetla również przestrzeń światłem pośrednim, które chroni dzieła sztuki przed wyblaknięciem lub zniszczeniem przez ostre, bezpośrednie światło. Ballen był również pod wpływem prostoty, nieważkości i złożonego obiegu japońskiego architekta Tokijskie Muzeum Sztuki Tadao Ando .

Zewnętrzna część budynku, pokryta tyrolskimi tynkami, nawiązuje do Ruchu Sztuki i Rzemiosła i jest hołdem dla wielu zabytkowych domów założonych w okolicy. Budynek jest niski, a bryła podzielona na uporządkowane części, aby uszanować obecną tkankę terenu. Pozioma linia okien to chodnik, który łączy wejście z częścią biurową i otacza ważne sceny historycznego przedmieścia Parktown (takie jak słynne białe iglice Świątyni Johannesburg w RPA). Po drugiej stronie powiększone okna od frontu budynku wychodzą na wielkie drzewo jakarandy; staw wypełniony bambusami, czarnymi liliami wodnymi, które wyglądają jak żelazne rzeźby i roślinność Westcliff Ridge. Obszar ten, obok Parktown, już w latach 90. XIX wieku był domem kolonialnych dzierżawców miasta i magnatów górniczych.

Inside Out Centre for the Arts z Westcliff Ridge

Publikacje

Publikacje Ballena

  •   Chłopięctwo. Nowy Jork: Chelsea House Publishers, 1979. ISBN 0877540918 .
  •   Dorps: Małe miasta Republiki Południowej Afryki. Cape Town: Hirt and Carter, 1986. Przedruk: Protea Boekhuis, 2011. ISBN 978-0704370876
  •   Platteland. Londyn: Kwartet, 1994; Nowy Jork: St. Martin's, 1996. ISBN 9780704370876
  •   Cette Afrique la. Seria zdjęć Poche. Paryż: Nathan, 1997. ISBN 9782097542670
  •   Outland. Londyn: Phaidon, 2001. ISBN 978-0714840581
  •   Fakt czy fikcja. Paryż: Kamel Mennour, 2003. ISBN 291417109-9 .
  •   Komnata cieni. Londyn: Phaidon, 2005. ISBN 978-0714844664
  •   Internat. Londyn: Phaidon , 2009. ISBN 9780714849522
  •   Abstrakcja zwierząt. Katalog wystawy Galerie Alex Daniels, Amsterdam: Reflex, 2011. ISBN 9789071848001
  •   Rogera Ballena. Seria zdjęć Poche. Paryż: Nathan, 2012. ISBN 978-2330006952
  •   Fink U Freeky. Random House Prestel, 2013. ISBN 978-3791348605
  •   Azyl Ptaków. Londyn: Thames & Hudson , 2014. ISBN 9780500544297 . Ze wstępem Didi Bozziniego.
  •   Projekt domu. Oodee, 2015. ISBN 9780957038974 . Wydanie 1000 egzemplarzy.
  •   Czasy Ballena w Rzymie . Rzym: Punctum. Wydanie 200 egzemplarzy. ISBN 9780957038974
  •   Ballenesque: Roger Ballen, Retrospektywa. Londyn: Thames and Hudson, 2017. ISBN 978-0500519691
  •   Świat według Rogera Ballena. Londyn, Tamiza i Hudson, 2020. ISBN 9780500545218

Publikacja połączona z inną

Kolekcje

Prace Ballena znajdują się w następujących stałych kolekcjach:

Nagrody

  • Najlepsza książka fotograficzna roku, PHotoEspaña , Hiszpania, 2001
  • Fotograf Roku, Rencontres d'Arles , 2002
  • Finalista Citigroup Photography Prize (obecnie Deutsche Börse Photography Foundation Prize ), Wielka Brytania, 2002
  • Finalista Lucie Awards Kurator / Wystawa Roku: Roger Ballen: Fotografie 1982 – 2009. Kurator: dr Anthony Bannon dla George Eastman House, Rochester, Nowy Jork.
  • Najlepszy teledysk, I Fink U Freeky , 20. Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych Vila do Conde, Portugalia, 2012
  • Najlepszy Teledysk, I Fink U Freeky , Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych Plus Camerimage, Bydgoszcz
  • Doktor honoris causa w dziedzinie sztuki i projektowania, Kingston University , Wielka Brytania, 2018 r

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Roger_Ballen&oldid=1084922057 ”