Rush (album Rush)
Pośpiech | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny wg | ||||
Wydany | 1 marca 1974 | |||
Nagrany | listopad 1973 | |||
Studio | Eastern Sound i Toronto Sound w Toronto | |||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość | 39 : 51 | |||
Etykieta | Księżyc | |||
Producent | Pośpiech | |||
Chronologia pośpiechu | ||||
| ||||
Singiel z Rush | ||||
|
Rush to debiutancki album studyjny kanadyjskiego zespołu rockowego Rush . Został wydany 1 marca 1974 roku w Kanadzie przez Moon Records , własną wytwórnię grupy, zanim został wydany na arenie międzynarodowej przez Mercury Records w tym samym roku. To pierwsze wydawnictwo, nagrane pięć lat po powstaniu zespołu, pokazuje wiele z hardrockowego brzmienia typowego dla wielu popularnych zespołów rockowych, które pojawiły się na początku dekady. Rush byli fanami takich zespołów jak Led Zeppelin , Yes czy Cream , i te wpływy można usłyszeć w większości utworów na albumie.
Oryginalny perkusista John Rutsey wykonał wszystkie partie perkusyjne na albumie, ale nie był w stanie wyruszyć w dłuższe trasy koncertowe z powodu komplikacji związanych z cukrzycą, więc wycofał się z zespołu po wydaniu albumu. Rutsey przyczynił się do powstania tekstów na album, ale nigdy nie przekazał ich innym członkom zespołu. Zamiast tego teksty zostały w całości skomponowane przez wokalistę / basistę Geddy'ego Lee i gitarzystę Alexa Lifesona . Rutsey został wkrótce zastąpiony przez Neila Pearta , który pozostał perkusistą zespołu, a także głównym autorem tekstów.
Nagrywanie i produkcja
Pierwotnie sesje nagraniowe zostały wyprodukowane przez Dave'a Stocka w Eastern Sound Studios w Toronto . Odbywały się późno w nocy w „martwym” czasie w studiach ze względu na niski budżet zespołu, a stawki w tym okresie były najtańsze. debiutanckim singlem zespołu (cover utworu „ Not Fade Away ” Buddy'ego Holly'ego z oryginalną kompozycją „You Can't Fight It” na stronie B). „You Can't Fight It” miał znaleźć się na albumie, ale został złomowany. Dwa nagrania Eastern Sound, „ In the Mood ” i „Take a Friend” znalazły się na ostatnim albumie.
Jednak Rush byli niezadowoleni z jakości pierwszych sesji. Przenieśli się do Toronto Sound Studios i sami wyprodukowali kolejne sesje, osiągając znaczną poprawę jakości nagrań. Dodali nowe nakładki do istniejących podkładów „What You're Doing”, „Before and After” oraz „ Working Man ”. Utwory z najbardziej zaawansowaną produkcją zostały w całości nagrane w Toronto Sound: „Finding My Way”, „Need Some Love” i „Here Again”. Te nowe utwory zajęły miejsce nagrań z wcześniejszych sesji. Oba studia korzystały z 8-kanałowych rejestratorów wielościeżkowych , co było dość prymitywne jak na rok 1973, ale grupa szybko nauczyła się jak najlepiej wykorzystywać dostępną technologię.
W lipcu 2008 Rush odkrył starą wersję „Working Man” z alternatywnym gitarowym solo. Pozwolili twórcom popularnej gry rytmicznej Rock Band wykorzystać taśmy-matki do włączenia utworu.
Dystrybucja i wydanie
Zespół i jego management założyli własną firmę Moon Records i wydali album w Kanadzie. Wytłoczono tylko 3500 egzemplarzy oryginalnego albumu Moon Records LP, o numerze katalogowym MN-100. Pierwsza wersja LP ma kremową etykietę z niebieskim logo Moon Records i czarną czcionką.
Album został wkrótce odebrany przez WMMS , stację radiową w Cleveland , Ohio . Donna Halper , DJ pracująca w stacji, wybrała „Working Man” do swojej regularnej listy odtwarzania. Za każdym razem, gdy piosenka była odtwarzana, stacja otrzymywała telefony z pytaniem, gdzie kupić płytę. Kopie albumu Moon Records zostały sprowadzone do okolic Cleveland i szybko się wyprzedały. W filmie dokumentalnym Rush: Beyond the Lighted Stage z 2010 roku , Halper mówi, że „Working Man” był idealną piosenką dla rockowej publiczności w Cleveland, ponieważ w 1974 roku nadal było to głównie miasto fabryczne. WMMS sponsorowało później jeden z pierwszych występów Rusha w Stanach Zjednoczonych, w Cleveland 26 sierpnia 1974.
Popularność płyty w Cleveland szybko doprowadziła do ponownego wydania albumu przez Mercury Records . Pierwsza kanadyjska wersja Mercury na standardowej czerwonej etykiecie Mercury jest prawie tak rzadka jak wersja Moon. Miał również numer Księżyca MN-100 między wyciętymi rowkami, co wskazuje, że został wytłoczony z tych samych metalowych stempli, co dysk Księżyca. Do napisów końcowych tej i wszystkich późniejszych wersji dodano „Specjalne podziękowania dla Donny Halper za wprawienie w ruch”.
W tym momencie menedżer Ray Danniels zebrał dodatkowe 9 000 $ dla producenta Terry'ego Browna , aby profesjonalnie zremiksował wszystkie nagrania w celu uzyskania lepszej jakości dźwięku. Ta wersja remiksu została wykorzystana w późniejszych wydawnictwach, z których większość wykorzystywała wytwórnię płytową Mercury „skyline” zamiast czerwonej. Późniejsza wersja Moon Records o nieokreślonym pochodzeniu ma różową etykietę z szarymi kraterami księżyca.
Oryginalne logo albumu było czerwone, ale błąd w druku sprawił, że wydało się bardziej purpurowe. Jest to jeden z dwóch albumów Rush, gdzie okładka zawierała błędy drukarskie. Drugim albumem jest Caress of Steel .
Cały album, wraz z Fly by Night i Caress of Steel , znalazł się w archiwum Anthem z 1978 roku.
Krytyczny odbiór
Przejrzyj wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
AllMusic | |
The Rolling Stone |
Rush otrzymał pozytywne recenzje po wydaniu w 1974 roku. Pisząc dla Ottawa Citizen , Bill Provick pochwalił „natychmiastowe przyspieszenie” zespołu i „dynamiczny, wyraźny dźwięk”, chociaż uważał, że „energia wymaga nieco więcej ukierunkowania, a aranżacje wymagają nieco bardziej dopracowania”. Billboard napisał, że „serwuje dawkę dobrego hard rocka, podkreślonego przez często przypominający Roberta Planta główny wokal Geddy'ego Lee i potężną grę na gitarze Alexa Lifesona i solidną perkusję Johna Rutseya”.
Jednak krytyczny odbiór w późniejszych latach był bardziej negatywny. Greg Prato z AllMusic stwierdził w swojej recenzji albumu, że był on słabszy od niektórych późniejszych dzieł zespołu, takich jak Hemispheres i Moving Pictures , ponieważ Neil Peart nie był jeszcze częścią zespołu. Zakończył swoją recenzję stwierdzeniem: „Podczas gdy długoletni fani Rush mogą docenić ich debiut, ponieważ nigdy nie wrócili do tego stylu, nowicjusze powinni trzymać się swoich klasyków z późniejszych lat”.
Zremasteruj
Remaster został wydany w 1997 roku.
- Na tacy znajduje się zdjęcie gwiazdy z malowanym mężczyzną (odzwierciedlające okładkę Retrospective I ) z napisem „The Rush Remasters” wydrukowanym wielkimi literami po lewej stronie. Wszystkie remastery od Rush do Permanent Waves są takie.
Rush został ponownie zremasterowany w 2011 roku przez Andy'ego VanDette dla zestawów pudełkowych „Sector”, które ponownie wydały wszystkie albumy Rush z ery Mercury. Album wchodzi w Sector 1 .
Album został zremasterowany i ponownie wydany na winylu w kwietniu 2014 roku jako część zestawu pudełkowego z okazji 40. rocznicy powstania. Wersja winylowa z 2014 roku zawierała replikę oryginalnej wytwórni Moon Records na LP.
Rush został zremasterowany na winylu w 2015 roku w ramach oficjalnej promocji „12 Months of Rush”. Master wysokiej rozdzielczości przygotowany do tego wydania został również udostępniony do kupienia w formatach 24-bit/96 kHz i 24-bit/192 kHz w kilku internetowych sklepach muzycznych z dźwiękiem wysokiej rozdzielczości. Te mastery mają znacznie mniejszą kompresję zakresu dynamicznego niż remastery z 1997 roku i remastery „Sector” Andy'ego VanDette'a.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Geddy'ego Lee i Alexa Lifesona , chyba że zaznaczono inaczej.
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
1. | „Znajdowanie mojej drogi” | 5:03 |
2. | „Potrzebuję trochę miłości” | 2:16 |
3. | „Weź przyjaciela” | 4:27 |
4. | "Tu ponownie" | 7:30 |
NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
---|---|---|---|
1. | "Co robisz" | 4:19 | |
2. | „ W nastroju ” | Zawietrzny | 3:36 |
3. | "Przed i po" | 5:33 | |
4. | „ Człowiek pracujący ” | 7:07 |
Personel
Pośpiech
- Geddy Lee – wokal prowadzący, bas
- Alex Lifeson – gitara prowadząca, chórki
- John Rutsey – perkusja, instrumenty perkusyjne, chórki
Produkcja
- Terry Brown – inżynier, remiksowanie
- Paul Weldon – okładka albumu
- Ian Grandy – ekipa drogowa
- Liam Birt – ekipa drogowa
- BIC Fotografia – fotografia
- SRO Productions – produkcja wykonawcza
Historia wydania
Kraj | Etykieta | Format | Katalog | Rok |
---|---|---|---|---|
Kanada | Księżyc | Płyta winylowa | MN 100 | 1974 |
Kanada i Stany Zjednoczone | Rtęć | Płyta winylowa | SRM 1-1011 | 1974 |
Kanada | Hymn | Płyta winylowa | ANR 1-1011 | |
NAS | Rtęć | płyta CD | 534623 | 1987 |
Kanada | Hymn | płyta CD | ANC 1-1001 | 1977 |
Kanada | Hymn | płyta CD | WALKA 1001 | |
Kanada | Hymn | płyta CD | ANMD 1001 | |
Kanada | Hymn | płyta CD | ANMD 1075 | 1997 |
Kanada i Stany Zjednoczone | Rtęć | 8 Utwór | MC8 1-1011 | 1974 |
Kanada | Hymn | 8 Utwór | 8AN 1-1001 | 1977 |
Kanada i Stany Zjednoczone | Rtęć | Kaseta | MC4 1-1011 | 1974 |
Kanada | Hymn | Kaseta | 4AN 1-1001 | |
Kanada | Hymn | Kaseta | 4AN 1-106 |
Wykresy
Wykres (1974) |
Szczytowa pozycja |
---|---|
Najpopularniejsze albumy/płyty CD w Kanadzie ( RPM ) | 86 |
Billboard 200 w USA | 105 |
Certyfikaty
Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
---|---|---|
Kanada ( Muzyka Kanada ) | Złoto | 50 000 ^ |
Stany Zjednoczone ( RIAA ) | Złoto | 500 000 ^ |
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. |
Cytaty
Źródła
- Popoff, Martin (2020). Hymn: Gorączka w latach 70 . Toronto: ECW Press. ISBN 978-1-77041-520-1 .