Ryan Craig (dramaturg)

Ryan Craig (ur. 9 stycznia 1972) to brytyjski dramaturg , którego sztuki zwykle dotyczą zarówno norm społecznych, jak i kwestii etycznych. Jest także scenarzystą dla ekranu, telewizji i radia.

Craig jest najbardziej znany ze swoich sztuk What We Did To Weinstein ( Menier Chocolate Factory , Londyn, 2005), za które otrzymał nominację do nagrody dla najbardziej obiecującego dramatopisarza na gali Evening Standard Theatre Awards ; The Glass Room ( Hampstead Theatre , 2006), który zajmuje się negowaniem Holokaustu ; i Święci Rosenbergowie ( Teatr Narodowy , 2011); a także za napisanie angielskiej wersji „ Naszej klasy” Tadeusza Słobodzianka ( Teatr Narodowy , 2009). Jego najnowsza sztuka to na wpół autobiograficzny Filthy Business ( Hampstead Theatre , 2017).

Wczesne życie

Craig urodził się w pobliżu Hampstead Heath w Londynie w rodzinie żydowskiej, holenderskiej i północnoirlandzkiej. Jego ojciec pracował w rodzinnym biznesie handlu detalicznego gumą, przedstawionym w sztuce Craiga Filthy Business z 2017 roku .

Kiedy Craig miał dwa lata, przeniósł się z rodziną na rozwijające się przedmieścia Mill Hill w północno-zachodnim Londynie i uczęszczał najpierw do Radlett Prep, a następnie do Haberdashers' Aske's w Elstree . Na dwunaste urodziny kolega ze szkoły kupił mu tekst The Caretaker Harolda Pintera , o którym pisze: „To mnie rozwaliło. Język, złość, humor. Tak blisko rytmów mojej żydowskiej rodziny z East Endu”. Craig opisuje swoją rodzinę jako „głośną, rozmowną, kłótliwą i prawdopodobnie zbyt bliską dla jej własnego dobra”.

Craig studiował historię i filozofię na Uniwersytecie w Leeds , którą ukończył w 1994 roku. W 1996 roku uzyskał tytuł magistra współczesnej praktyki teatralnej prowadzony przez Jonathana Lichtensteina na Uniwersytecie w Essex . Tam studiował między innymi u Mike'a Alfredsa i Annie Castledine .

Kariera w teatrze

Wczesne prace

Pierwsza sztuka Craiga, The Sins of Dalia Baumgarten , została napisana dla projektu reżyserskiego w Essex (1995). Akcja rozgrywa się głównie w damskiej toalecie na żydowskim weselu, a wszyscy bohaterowie mają świeckie londyńskie żydowskie pochodzenie, podobnie jak wiele postaci z jego kolejnych sztuk. The Sins of Dalia Baumgarten został wyprodukowany w czerwcu 1996 roku w Londynie w Etcetera Theatre w Camden. Opisany przez Edwarda Simpkinsa w What's On jako portret „pijanego, ale oczyszczającego społecznego wiru”, zwrócił uwagę Jacka Bradleya, ówczesnego kierownika literackiego National Theatre , a Bradley zachęcił Craiga do dalszego pisania.

Następnie Craig napisał Happy Savages , które John Peter w Sunday Times określił jako „twardą, bolesną sztukę o wrażliwych, posiniaczonych ludziach”. Został wyprodukowany w Lyric Studio, Hammersmith w 1998 roku, z obsadą, w tym Krisem Marshallem i Hermioną Gulliford , a po tym Bradley zaoferował Craigowi ośmiotygodniową pracę pisarską w National Theatre Studio.

Potem nastąpiła adaptacja powieści Toma Sharpe'a Vintage Stuff w produkcji objazdowej oraz Three Servants , zaprezentowana w 2002 roku w Warehouse w Croydon. Dla Time Out , Lucy Powell, ta ostatnia była „zgrabną, ściśle choreograficzną sztuką” inspirowaną „japońskim teatrem komiksowym, commedia dell'arte i Arabian Nights ”.

Profesjonalny przełom

Następna sztuka Craiga, What We Did To Weinstein , opowiada o żydowskim synu, który wraca z traumatycznego wydarzenia na Zachodnim Brzegu , by opiekować się swoim słynnym pisarzem. Wyreżyserowany przez Tima Supple'a , miał swoją premierę w Menier Chocolate Factory w 2005 roku i przyniósł Craigowi nominację do nagrody dla najbardziej obiecującego dramatopisarza na gali Evening Standard Theatre Awards . Recenzja Nicholasa de Jongha dla „Evening Standard”. skomentował, że sztuka „fascynuje, ponieważ odzwierciedla złożone pasje Żydów w więcej niż dwóch umysłach na temat tego, co pociąga za sobą żydowskość”. Charles Spencer w Daily Telegraph pochwalił jego „teatralną żywotność” i „żywo narysowane postacie”, komentując, że jego „niezwykle ambitne” podejście sugeruje podobieństwa z niedawnymi pracami Mike'a Leigh i Davida Edgara .

Również w 2005 roku sztuka Craiga Broken Road zdobyła nagrodę Fringe First na Edinburgh Fringe Festival . Spektakl został osadzony w całości w jadącym samochodzie, co skłoniło Scotsmana , Jaya Richardsona, do nazwania go „rzeczywiście pasem bezpieczeństwa”. Produkcja, wyreżyserowana przez Carrie Cracknell , została na krótko przeniesiona w tym samym roku do Battersea Arts Center .

Kolejną sztuką teatralną Craiga był The Glass Room (reż. Anthony Clark w Hampstead Theatre , 2006), który traktuje o negowaniu Holokaustu. Jego dwie główne bohaterki to historyk Elena, która zaprzecza istnieniu nazistowskich komór gazowych , oraz Myles, prawniczka zajmująca się prawami człowieka, która broni swojej wolności słowa , gdy grozi jej ściganie na mocy nowych przepisów. Claire Allfree w metrze zidentyfikował „werbalne sparingi” jako zasadniczą cechę sztuki i argumentował, że „Craig porusza kilka doskonałych kwestii dotyczących historycznego imperializmu i problemu zachowania wolności jednostki w kulturze, która wierzy w tolerancję religijną”. Susannah Clapp z The Observer , która uznała sztukę za „zręcznie sformułowaną i porywającą, ale zbyt starannie ułożoną”, skomentowała, że ​​„Ryan Craig wyrzeźbił dla siebie charakterystyczną dramatyczną niszę, pisząc debaty o żydowskości XXI wieku”.

Praca w Teatrze Narodowym

W 2009 roku Craig napisał angielską wersję sztuki Tadeusza Słobodzianka o Holokauście Our Class , którą wystawiono w Teatrze Narodowym . W obsadzie produkcji Bijana Sheibaniego znaleźli się Amanda Hale , Paul Hickey, Edward Hogg , Sinead Matthews , Justin Salinger i Jason Watkins . Charlesa Spencera w Daily Telegraph zauważył, że „produkcja angielskiej wersji Ryana Craiga przez Bijana Sheibaniego ma trzeźwy, dokumentalny charakter” i argumentował, że to „surowe słowa bohaterów… sprawiają, że wieczór jest tak chłodny”. Susannah Clapp w The Observer pochwaliła Craiga za „subtelne przetłumaczenie” Słobodzianka, a John Nathan w Jewish Chronicle odniósł się do Craiga „elegancko” oddającego oryginał Słobodzianka.

Kolejną sztuką Craiga była The Holy Rosenbergs , której premiera odbyła się w National Theatre w 2011 roku, w reżyserii Laurie Sansom , z udziałem Henry'ego Goodmana . Skupia się na rodzinie Rosenbergów z północnego Londynu, koszernej firmie cateringowej, w przeddzień pogrzebu ich syna. Danny, pilot izraelskich sił powietrznych, zginął w akcji nad Strefą Gazy; jego siostra, Ruth, jest prawniczką prowadzącą dochodzenie w sprawie rzekomych naruszeń praw człowieka przez izraelskie siły zbrojne. Spektakl bada konflikty rodzinne, poczucie winy i wpływ izraelskiej polityki na londyńską społeczność żydowską. Krytycy porównali sztukę do Arthura Millera All My Sons i Death of a Salesman , a Craig rzeczywiście podziela obsesję Millera na punkcie osiągnięcia jasności etycznej w mglistym świecie. Pisząc dla The Arts Desk , Aleks Sierz oklaskiwał sztukę, która „kipia dyskusjami i debatami”, podsumowując: „Przejrzystość konstrukcji, napięcie kulminacji i powolne odsłanianie emocjonalnego rdzenia, to bardzo dobra sztuka Rzeczywiście". W The Times Libby Purves napisał, że „Spektakl edukuje i prowokuje” oraz „jest zaskakująco sprawiedliwy” - „przejrzysty, porywający, poruszający, momentami niezwykle zabawny i ważny”.

Od stycznia 2012 do marca 2013 Craig był scenarzystą-rezydentem w National Theatre Studio .

Ostatnia praca

w Hampstead Theatre odbyła się premiera sztuki Craiga Filthy Business w reżyserii Edwarda Halla , z Sarą Kestelman w roli głównej . Przeglądając go w Evening Standard , Henry Hitchings opisał go jako „mięsisty”, „portret niestabilnej rodziny… obejmujący lata 1968–1982”, który „obrazuje zmiany społeczne przez pryzmat handlu” i szczególnie interesuje się „ toksyczny trybalizm”. W Daily Telegraph , Dominic Cavendish wychwalał go jako „odważnego i wartościowego, odważnego, by pokazać żydowskiemu ludowi markę, brodawki i wszystko inne”. Spektakl miał swoją premierę w Nowej Zelandii w produkcji Auckland Theatre Company w 2018 roku.

Komedia Craiga Games for Lovers miała swoją premierę w Waterloo's Vaults latem 2019 roku w reżyserii Anthony'ego Banksa, z obsadą, w tym Evanna Lynch i Billy Postlethwaite. W Guardianie Miriam Gillinson podsumowała to jako portret „czworga młodych ludzi, [którzy] przeszukują internet i przesiadują w barach, szaleńczo szukając miłości w niewłaściwych miejscach” i skomentowała, że ​​„zawrotna beztroska leży u podstaw tego światła- porywająca nowa komedia o miłości w dobie Internetu – wydaje się, że wszyscy odpuszczają sobie na lato”.

Tematyka sztuk Craiga

Craig był członkiem-założycielem grupy dramatopisarzy znanych jako „Monsterists”, której filozofię przedstawił David Eldridge w artykule dla Guardiana w 2005 roku. Pozostali członkowie, oprócz Eldridge'a, to Richard Bean , Moira Buffini , Rebecca Lenkiewicz , Colina Teevana i Roya Williamsa . Wśród zasad Monsterism było zaangażowanie w dramat na dużą skalę, nie bojący się ambitnych koncepcji oraz „wyniesienie nowego pisarstwa teatralnego z getta pracowni„ czarnej skrzynki ”na główną scenę”.

W artykule zatytułowanym „Wesker's Dream” (2014) Craig omówił swoje zainteresowania jako pisarza i potwierdził, że jego „tematem jest często walka między rodziną, społecznością i indywidualną tożsamością” i że chociaż często koncentruje się „na rytuałach i kodeksach żydowska rodzina z północnego Londynu”, jego grupą docelową niekoniecznie są społeczności imigrantów. „Wierzę, że takie sztuki mogą na nowo zdefiniować, czym jest bycie Brytyjczykiem” — pisze i zastanawia się nad trudnościami nieodłącznie związanymi z pisaniem o tematyce żydowskiej dla dzisiejszej publiczności w Wielkiej Brytanii.

W wywiadzie przeprowadzonym w 2017 roku przez Jessie Thompson dla „ Evening Standard” Craig zauważył: „Wystarczy pobieżne spojrzenie na moją dotychczasową twórczość, by pokazać, że bardzo interesuję się tematem tożsamości żydowskiej. Czuję się jak zniedołężniały stary ojciec w Wallanderze, obsesyjnie malujący dokładnie ten sam fragment lasu, ale z innym nastrojem”.

Inne pisanie

Telewizyjna praca Craiga obejmuje dramat Channel 4 Saddam's Tribe , w którym Stanley Townsend grał Saddama Husseina , a także odcinki The Musketeers , Robin Hood , Hustle i Waterloo Road (BBC).

Craig był scenarzystą-rezydentem w BBC Radio Drama w 2005 roku. Jego słuchowiska radiowe to A Question of Judgement , English in Afganistan , The Lysistrata Project , Hold My Breath , Portugal , The Great Pursuit i Looking for Danny .

Krytyk Aleks Sierz skomentował, że Craig „nauczył się wiele o swoim rzemiośle, pisząc dla telewizji i radia”.

Oberon Books opublikowało dziewięć jego sztuk.

sztuki

Telewizja

Radio

  • Angielski w Afganistanie (BBC Radio 4) - 2010
  • Projekt Lysistrata (BBC Radio 3) - 2006
  • The Great Pursuit (czteroczęściowa adaptacja powieści Toma Sharpe'a ) (BBC Radio 4) - 2005
  • Wstrzymaj oddech (BBC Radio 3) - 2005
  • Portugalia (BBC Radio 3) - 2004
  • Szukam Danny'ego (BBC Radio 4) - 2003
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ryan_Craig_(dramaturg)&oldid=1055157934 ”