Rzeźby Ligiera Richiera
Ligier Richier był XVI-wiecznym rzeźbiarzem religijnym pracującym w Lotaryngii we Francji i znanym w szczególności ze swoich przedstawień scen z „Pasji Chrystusa”. Różne epizody Męki Pańskiej, między pojmaniem a ukrzyżowaniem Chrystusa, opisane w Ewangeliach (Mt 27, Łk 22, Mk 15, J 19), były coraz częściej przedstawiane w sztuce pod koniec średniowiecza , w parze z rosnącą popularnością inscenizacji misterium teatralnego.
Niewiele wiadomo o życiu osobistym Ligiera Richiera w wyniku niedoboru dostępnych akt. Tak więc przypisywanie mu dzieł napotyka te same ograniczenia i często opiera się na stypendium ludzi takich jak Denis Paul, zwłaszcza jego pracy magisterskiej „l'artiste et son œuvre” opublikowanej w Paryżu i Nancy w 1911 r. Dobry przykład niedostatku informacji dostępny jest zakres, w jakim badacze polegali na pismach pielgrzyma z Troyes Chatourop, zapisanych w pismach dom Calmet, w celu uzyskania informacji na temat prac w Hunch za Notre Dame w Bar-le-Duc i Saint Pierre w Saint Mihiel. Paul Denis odrzuca pomysł, jakoby Richier podróżował do Włoch i miał z nimi kontakt Michał Anioł .
Ołtarz Ancienne Collégiale de Saint-Maur
To dzieło Ligiera Richiera znajduje się w Église collégiale de Saint-Maur (St Martin) i powszechnie uważa się, że zostało wyrzeźbione w 1523 r. Jest to najwcześniejsze dzieło przypisywane Ligierowi Richierowi. Hattonchâtel to wieś w kantonie Vigneulles , 18 km od Saint-Mihiel, położona na szczycie jednego z pasm wzgórz, które biegną od Verdun do Toul i oddzielają dolinę Mozy od równiny Woëvre. Wieś wzięła swoją nazwę od zamku zbudowanego w IX wieku przez Hattona, ówczesnego biskupa Verdun.
Nastawa lub ołtarz Richiera jest podzielony na trzy odrębne sekcje lub nisze, które są oddzielone czterema pionowymi filarami. Sekcja środkowa jest skonstruowana tak, aby tworzyła łuk i jest wyższa niż sekcje po prawej i lewej stronie. W każdej z tych trzech nisz Richier wyrzeźbił płaskorzeźby, podczas gdy filary, łuk i reszta retabulum zawierają wyszukane rzeźby i ozdoby, które obejmują narzędzia architekta i rzeźbiarza; linijkę i kompas oraz młotek i dłuto. Trzy płaskorzeźby przedstawiają trzy epizody z Męki Pańskiej.
Pierwszym z tych epizodów jest scena przedstawiająca Chrystusa niosącego krzyż w drodze na Kalwarię lub Golgotę . W centrum kompozycji ukazany jest Chrystus ubrany w długą powiewającą szatę, osłabiony biczowaniem jednego z „katów”, którego zadaniem było dokonanie ukrzyżowania, oraz cierpienia ostatnich godzin z biczowaniem wycierpiał, nie jest w stanie udźwignąć ciężaru krzyża i upadł na ziemię. Jego twarz jest wyryta z niepokoju i „une intraduisible expression de souffrance résignée”. W scenie i tuż za Chrystusem Richier przedstawia postać Szymona Cyrenejczyka, który wkrótce zostanie zmuszony do pomocy Jezusowi w podtrzymywaniu Krzyża. Po lewej stronie sceny ukazane są trzy kobiety, w tym Weronika, która z uwielbieniem patrzy na wizerunek Chrystusa na jej welonie. Scenę uzupełniają dwaj oprawcy, z których jeden podnosi kij i zamierza nim uderzyć Jezusa, nakłaniając go do wstania i pójścia naprzód, podczas gdy drugi wydaje się częściowo podtrzymywać Krzyż, ale bez wątpienia mówi Jezusowi, aby wszedł na jego stopy.
W centralnej niszy znajduje się przedstawienie samego ukrzyżowania, a po lewej stronie jego kompozycji Richier zawiera scenę bardzo lubianą w tamtym czasie przez gotyckich „imagierów”; Maryja Panna ma omdlenie, ogarnięta emocjami i potrzebuje fizycznego wsparcia od św. Jana („Pâmoison” lub „Spasimo”). W innym miejscu złożonej kompozycji Richier przedstawia trzech mężczyzn na koniach, Marię Magdalenę i mężczyzna trzymający tyczkę, na końcu której jest gąbka. Jeden z jeźdźców właśnie przebił włócznią bok Jezusa i krew Jezusa chlusnęła na niego, a inny trzyma sztandar z napisem „Vere hic homo filius Dei erat” („Oto człowiek, który naprawdę jest synem Bóg").
W trzeciej scenie widzimy, jak różne osoby opiekują się Jezusem po zdjęciu z krzyża. Ukazany jest leżący na ziemi i podtrzymywany przez Matkę Boską i św. Jana. Obecni są Maria Magdalena i inna kobieta, a z tyłu Richier obejmuje biskupa, który trzyma ciężki krzyż w lewej ręce, podczas gdy ksiądz klęczy u jego stóp (prawdopodobna tożsamość biskupa i księdza znajduje się poniżej),
Wymiary elementu to 2,60 m długości i 1,60 m wysokości. Centralna nisza ma szerokość 0,88 metra i wysokość 1,20 metra, a pozostałe nisze mają wymiary 0,64 metra na 0,70 metra. Wzdłuż podstawy ołtarza znajduje się napis zaczerpnięty od św. Piotra.
„XPS (Christus) PASSUS EST PRO NOBIS. OBIS RELINQUENS EXEMPLUM VT SEQUAMINI VESTIGIA EIVS”
U podstawy każdego filaru znajduje się data „L'AN. 1000. 500. 23”.
Podczas wojny 1914-1918 armia niemiecka przeniosła retabulum do „Chapelle des Templiers” w Metz . Było to po tym, jak bomba spadła na kościół, chociaż retabulum nie zostało uszkodzone. Bez wątpienia Niemcom zależało na tym, aby w przypadku ponownego trafienia w kościół nie doszło do uszkodzenia retabulum.
Odlewy tego dzieła można zobaczyć w Musée de sculpture comparée w Palais du Trocadero w Paryżu oraz w Musée Ligier-Richier w Saint-Mihiel.
Kalwaria w Génicourt
Jest to uważane za pierwszą Kalwarię Richiera, a Paul Denis napisał, że „Parmi le groupe assezważne des calvaires pouvant être rattachés à l'atelier, celui de Génicourt nous paraît devoir être Consideré comme le premier en date. La très intéressante église de ce village , situé à mi-chemin entre Saint-Mihiel et Verdun, renferme en effet un Christ en croix et deux statues de bois polychrome, la Vierge et Saint Jean”.
, że dzieło Génicourt zostało wykonane wkrótce po retabulum w Hattonchâtel. Dzieło jest z polichromowanego drewna i zawiera przedstawienie Jezusa Chrystusa na krzyżu z dwoma rozbójnikami po obu stronach oraz przedstawienia Matki Boskiej i św. Jana. Pierwotnie wszystkie prace znajdowały się przy sanktuarium kościoła, ale obecnie nie są trzymane razem, ale rozmieszczone w różnych miejscach wokół kościoła. Interesująca jest lektura Paula Denisa na temat umiejscowienia takiego dzieła w odniesieniu do zasad liturgicznych-
"Ces statues, placeées sur le tref, pièce de bois verticale posée en travers et à peu près à mi-hautcur de la grande arcade du sanctuaire ('), formaient jadis un groupe complet, dont les régies liturgiques prescrivvaient l'érection à cet endroit. Il offrait aux méditations des fidèles, sous une forme sensible et matérielle, l'image du ofiara sanglant du Calvaire, nie le ofiara de la bałagan, célébré sous leurs yeux, n'est, d'après le dogme catholique, que le renouvellement et la continuation journalière. Chaque église autrefois avait un tref de ce gatunek”
Génicourt znajduje się w kantonie i dzielnicy Verdun nad Mozą. Broszura wydana przez Biuro Turystyczne Meuse na temat prac Génicourt jest interesująca i koncentruje się na figurze Matki Boskiej. Piszą
„Wszystko w pięknym kościele w Génicourt-sur-Meuse, architektura, wyposażenie, witraże i cały malowany wystrój… dają bardzo dokładny obraz bogatego kościoła parafialnego w czasach Ligiera Richiera”
Dodają również, że „Przez wiele lat uważana za dzieło młodego Richiera, Kalwaria Génicourt jest obecnie przypisywana„ Mistrzowi Génicourt ”, prawdopodobnie bliskiemu Richierowi, rzeźbiarzowi jego pokolenia i prawdopodobnie zaznajomionemu z twórczością jego warsztat, ale z mniejszymi umiejętnościami i mistrzostwem estetycznym”.
Mimo uwag Organizacji Turystycznej wydaje się, że w opiniach badaczy panuje zgoda co do tego, że jest to praca Richiera. Broszura kontynuuje: „... być może bardziej znaczące jest zwrócenie uwagi na poczucie napięcia i patosu, sposób, w jaki zwężające się palce Dziewicy są splecione, czyniąc je tak wyrazistymi jak Jej twarz; to już nie jest sztuka popularna. Jej usta sugerują delikatny ruch podobny do tego, który można zobaczyć na Świętej Niewiasty w Clermont-en-Argonne i Marii Magdaleny w Briey”. Broszura zawiera również cytat z Bernarda Noëla; „Pani Génicourt nie odgrywa roli określonej przez konwencję. Jest po prostu zwykłą kobietą, która jest głęboko przygnębiona”.
Zajmując się przedstawieniem Chrystusa, Paul Denis zwraca uwagę na podobieństwa z dziełami w Hattonchâtel, Briey i Bar-le-Duc. d'Hattonchâtel et ceux que nous rencontrerons par la suite à Bar-le-Duc, à Briey et ailleurs encore”. Denis zauważa również, że krzyż Jezusa na Kalwarii Génicourt ma dołączony duży „titulus” i że włączenie tego „titulus” było niezwykłe w przypadku pracy Richiera.
Kalwarii w Saint-Gengoult
Romański kościół Saint-Gengoult w Briey pochodzi z początku XII wieku i zawiera kalwarię Ligier Richier z naturalnej wielkości przedstawieniami Chrystusa na krzyżu, z dwoma rabusiami po obu stronach . Kompozycja Briey przedstawia Jezusa na centralnym krzyżu z dobrym grzesznikiem po jednej stronie i złym grzesznikiem po drugiej. Richier dodaje do swojej kompozycji figury Marii Panny, Marii Magdaleny i św. Jana. Uważa się, że dzieło pochodzi z 1534 roku i zostało pierwotnie wykonane przez Richiera dla Oratorium Jeana Mileta, który znajdował się na starym cmentarzu w Briey. Jean Milet pochodził z Briey i był proboszczem La Chaussée. Oratorium zostało zniszczone w 1868 r., a Kalwarię ostatecznie przeniesiono do kościoła w 1947 r., po okresie przechowywania jej w kaplicy na nowym cmentarzu w Briey. W tej kaplicy na nowym cmentarzu pochowano księży tej parafii.
Niektóre zdjęcia Kalwarii Briey można zobaczyć na stronie internetowej Bridgeman Art Library oraz zbliżenie głowy Jezusa, pokazane dzięki uprzejmości Groeninga. pojawia się powyżej.
Podobnie jak w przypadku Kalwarii w Bar-le-Duc, dobrzy i źli rabusie wiszą na konstrukcjach w kształcie litery „T” i są raczej przywiązani niż przybici do tych konstrukcji i ponownie obaj są pokazani w wykrzywionych pozycjach.
Kalwaria w kościele Notre-Dame w Bar-le-Duc
Istnieją dowody na to, że w kościele znajdowała się kiedyś grupa rzeźbiarska autorstwa Richiera, składająca się nie tylko z Jezusa na krzyżu, ale także z Marii Panny, św. Jana i św. Longinusa, ale do dziś zachowała się tylko postać Jezusa na krzyżu . W 1532 Nicolas Chatourop, obywatel Troyes , odbył pielgrzymkę do słynnego sanktuarium w Lotaryngii, zwanego „Saint-Nicolas-de-Port”, a po powrocie do Troyes opisał swoją podróż i obserwacje niektórych dzieł religijnych, które zobaczył, a pisma te są cennym źródło informacji dla osób studiujących dzieła Richiera i jemu współczesnych. Obserwacje Chatouropa zostały wykorzystane przez dom Calmeta w jego biografii Richiera, a dwieście lat później miał zostać wykorzystany przez uczonego z Troyes, Grosleya, w jego pismach.
Podczas podróży z Troyes do Saint-Nicolas Chatourop odwiedził Bar-le-Duc i jeden z tamtejszych kościołów, Notre-Dame. Kościół ten był jedynym kościołem parafialnym w Bar-le-Duc do 1688 roku i był połączony z klasztorem benedyktynów założonym w 1088 roku przez księżną Zofię i przekazanym przez nią opactwu Saint- Mihiel . Chatourop napisał o pracy, która przykuła jego uwagę i którą uznał za wielką piękność autorstwa „M.Légier, tailleur d'images, le plus expert et meilleur ouvrier en dict art que l'on vit jamais” i napisał o pięknym krucyfiksie, który widział to w parafii Notre-Dame w Bar-le-Duc, któremu towarzyszył św. Jan podtrzymujący Dziewicę Maryję i św. Longinusa, a także czterech aniołów przedstawiających przyjmujących do kielichów krew Zbawiciela, która płynęła z jego czterech ran.
Mdlejąca Dziewica, Święty Michiel
Mdlejąca Dziewica” ( La Pâmoison de La Vierge ) znajduje się również w Saint-Mihiel i tamtejszym kościele opactwa (abbaye de bénédictins Saint-Michel). Jak widzimy na fotografii dzieła pokazanego powyżej, św. Jan jest pokazany podtrzymujący Dziewicę Maryję, która wydaje się zemdleć, przytłoczona smutkiem. Uczeni uważają, że jest to pozostałości po dziewięcioosobowej grupie Kalwarii, która została stracona w latach trzydziestych XVI wieku. Wydaje się, że Chatourop, kupiec z Troyes wspomniany w części dotyczącej Bar-le-Duc, przeszedł obok Saint-Mihiel po opuszczeniu Bar-le-Duc i złożył wizytę w kościele Abbey. W tym miejscu napisał, że widział kilka dzieł rzeźbiarskich Ligiera, ale nie podał pełnego opisu tych dzieł.
W bezkresie opactwa Saint-Mihiel Paul Denis pisze, jak zwraca się uwagę na kompozycję tak zwanej „omdlenia dziewicy” (po francusku „La Pâmoison”).
Z przekazów wynika, że do 1720 roku cała grupa przebywała w kaplicach kościoła opackiego, kiedy to miejscowi mnisi podjęli decyzję o przekształceniu kaplic i posągi uległy rozproszeniu lub zaginęły, z wyjątkiem przedstawienia Chrystusa na Krzyżu, które przechowywano w ogniotrwałych i „omdlenia Panny Marii”, które pozostały na terenie kościoła.
Wydarzenia przybrały dramatyczny obrót podczas Rewolucji Francuskiej w 1792 r., kiedy to krucyfiks został zabrany z kościoła przez tłum i spalony wraz z innymi dziełami sztuki. Wydaje się, że następnego ranka miejscowa kobieta przeszła obok żaru ogniska i znalazła w popiele głowę Jezusa, która przetrwała pożar i była mniej więcej nienaruszona. Zabrała go do domu, gdzie leżał przez wiele lat. Następnie został odkryty w spichlerzu i zwrócił na siebie uwagę rzeźbiarza z Vaucoulers, Piersona, który wykonał jego model i wyprodukował kilka replik, z których jedna została zakupiona przez Musée de Nancy.
Tak więc wszystko, co pozostało z tego, co Chatourop tak podziwiał podczas wizyty w Saint Mihiel, to modele głowy Jezusa „Pâmoison” i Piersona oraz rzeczywista głowa wydobyta z ognia.
Rzeźba jest wykonana z orzecha włoskiego i pierwotnie miała polichromowane wykończenie, ale to się zużyło. |- |}
Krucyfiks w katedrze w Nancy
W Cathédrale Notre-Dame-de-l'Annonciation et Saint-Sigisbert w Nancy znajduje się duży krucyfiks wyrzeźbiony z drewna, który przypisuje się Richierowi. Znajduje się po północnej stronie katedry w bocznej kaplicy przy apsydzie . Ma wysokość 2,10 metra. Ten krucyfiks przybył do katedry z klasztoru klarysek w Pont-à-Mousson. Uważano, że został wzniesiony na własny koszt przez Philippe de Gueldres w ogrodzie klasztoru klarysek . Zobacz „Różne notatki”, aby uzyskać informacje na temat tego klasztoru.
Kalwaria, St Ėtienne, Bar-le-Duc
|W kościele St Ėtienne w Bar-le-Duc znajdują się dwie prace, które przypisuje się Richierowi. Jednym z nich jest Kalwaria przedstawiająca ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa i dwóch złoczyńców. Uważa się, że Kalwaria została wyrzeźbiona około 1532 roku. Rabusie mają wyraz twarzy pełen agonii, a ich wykrzywione ciała kontrastują ze spokojem, który wydaje się emanować od samego Chrystusa.
Kościół św. Ėtienne był dawną kolegiatą św. Piotra. W kościele znajdują się witraże Maréchala de Metza i Champigneulle'a. We Francji oczywiście St Ėtienne utożsamia się ze św. Szczepanem
Kościół Saint-Étienne, znany również jako kościół Saint-Pierre, znajduje się w części Bar-le-Duc znanej jako „Ville-Haute”. Opisując kompozycję Richiera, Paul Denis wyraża pogląd, że przestrzegający konwencji „dobry rozbójnik”, umieszczony po prawej stronie Jezusa Chrystusa, wykazuje pewną nadzieję, jakby przyjął Chrystusowe przebaczenie („il rend en paix son denier soupir” ), podczas gdy „zły rozbójnik” emanuje smutkiem i rozpaczą, a jego ciało jest wykrzywione w prawie niemożliwy kształt. Wydaje się mało prawdopodobne, aby znalazł spokój w śmierci.
Ta praca jest wyrzeźbiona z orzecha włoskiego, który następnie został zamalowany. Denis uważa, że przedstawienie Chrystusa i dwóch zbójców jest pozostałością po znacznie większym dziele, być może obejmującym Dziewicę Marię, św. Rewolucja.
Paweł zauważa również, że krzyże dobrego i złego rozbójnika miały kształt litery „T” i że zbójcy byli przywiązani do krzyży sznurem, a nie przybijani gwoździami. Paweł stwierdza, że w ten sposób przedstawiano zbójców w starożytnej sztuce chrześcijańskiej.
„Chapelle des Princes” w Bar-le-Duc
Chociaż ta kaplica i kolegiata św. Luwr .
Kolegiata Saint-Maxe w Bar-le-Duc
Niedaleko kościoła św. Ḗtienne, w tak zwanej dzielnicy „Haut Ville” w Bar-le-Duc, znajdował się jeszcze starszy kościół pod wezwaniem św. -Duc i był rezydencją hrabiów Bar. Struktura tego kościoła była wielokrotnie zmieniana i to Gilles de Trêves zbudował w kościele wystawną kaplicę i nazwał ją „Chapelle des Princes”.
Kilka wiarygodnych źródeł napisało, że „Chapelle des Princes” zawierała retabulum Ligiera Richiera. Na przykład historyk z Lotaryngii Nicolas Luton Durival napisał, że w kaplicy znajdowały się dzieła Richiera
„La Chapelle collatérale des Princes ou de Gilles, de Trêves doyen de Saint-Maxe, est très ornée de sculpture et d'architecture. Le plafond en voûte est wzbogacani de compartiments, de couronnes et de roses en culs-de-lampe dorés; les fonds peints d'azur.Le dessous des arcades que forment les deux entrées de la Chapelle, est aussi decore de roses et de mascarons. Le retable d'autel est d'ordre dorique: ce qui en fliit la beauté est une Annonciation en relief attaché à un fond d'architecture de płaskorzeźba: sur le piédestal, l'année et le nom de l'artiste: Ligier Richihr 1554. Sur la corniche du retable deux figures debout représentant des prophètes, et sur le frontispice, Chrystus , la Vierge et saint Jean aux côtés. Huit figures, représentant les huit Pères de l'Église, grecque et latine, sont sur la première corniche qui règne autour de cette Chapelle. L'artiste a représenté la Naissance de Jésus-Christ sur la croisée rès de l'auteL Sur l'autre croisée est la figure de Gilles de Trêves, à genoux devant un prie-dieu. Toutes ces figures paraissent de meme main et dignes de Ligier Richier. Elles sont de pierre, polie et luisante comme le marbre”. Nicolas-Luton Durival
. Retabulum zawierało płaskorzeźbę przedstawiającą „Zwiastowanie”, na której widniał napis „Ligier Richier 1554”. Były też rzeźby dwóch proroków, a także Jezusa Chrystusa, Marii Panny i św. Jana. Były też przedstawienia „Ojców Kościoła”, greckiego i łacińskiego oraz „Narodzenia”, a także przedstawienie Gillesa de Treves („a genoux devant un prie-dieu”). Durival napisał „Toutes les figures paraissent de meme main et dignes de Ligier Richier”.
To królewskie ordnance wydane w marcu 1782 r. Ogłoszono, że kapituła Saint-Maxe ma zostać zjednoczona z kapitułą Saint-Pierre, a pod koniec sierpnia kolegiata została całkowicie opuszczona. Szczątki książąt rodu Lotaryngii pochowanych w nawie Saint-Maxe zostały przeniesione do Saint-Pierre, podobnie jak kilka dzieł posągów pogrzebowych. W dniu 31 grudnia 1790 r. Saint-Maxe zostało oficjalnie ogłoszone jako zamknięte dekretem wydanym przez władze w Bar-le-Duc, a 2 sierpnia 1792 r. Kolejny dekret nakazał jego sprzedaż i rozbiórkę. Różne dzieła sztuki zostały złożone w lokalnym magazynie „pour être utilisés plus tard”. Istnieją dowody na to, że te dzieła sztuki nie były odpowiednio pielęgnowane, zwłaszcza w chaotycznych dniach rewolucji.
Durival napisał, że jako część ołtarza lub retabulum św. Maksa Richier umieścił rzeźbę Chrystusa na krzyżu wraz z Matką Boską i św. „Bibliothèque de la Société de l'histoire du protestantisme finançais”. Paul Denis dokonał inspekcji tego kierownika, znanego jako „Chrystus żałobnik” w bibliotece, której to dotyczyło – „34, rue des Saints-Pères, Paryż. Nous sommes heureux de remercier ici MN Weiss, konserwator de cet établissement, à l'obligeance duquel nous devons d'avoir pu étudier et photographier ce débris d'une des plus belles oeuvres de Richier”, Ta praca ma 0,13 metra wysokości.
Eksperci doszli również do wniosku, że rzeźba głowy św. Hieronima i kompozycja „L'Enfant à la crèche”, obecnie znajdująca się w Luwrze, również pierwotnie znajdowały się w Saint-Maxe. Zobacz sekcję dotyczącą Luwru poniżej.
Paul Denis identyfikuje jedno ostatnie dzieło Richiera, które pochodzi z Saint Maxe i były to pozostałości kamiennego cokołu o długości zaledwie 0,35 metra. Obejmowało to napis wyraźnymi literami rzymskimi o treści „LIGIER RICHIER F”. Napis został zerwany na literze „F”, ale Denis uważa, że brzmiałoby to „Fecit”. To tylko kolejny dowód na to, że Richier ukończył prace dla Saint Maxe. Ten fragment znajduje się w zbiorach Musée de Bar-le-Duc, a jego model znajduje się w Musée de Saint Mihiel.
Musée du Louvre
- „Tete de Saint Jérôme” . Ta kamienna rzeźba została zakupiona przez Luwr w 1929 roku i jak wspomniano powyżej, pochodzi z „Kaplica Książąt” w kolegiacie Saint-Maxe w Bar-le-Duc. Uważa się, że pochodzi z lat 1548–1555. Ta praca ma 0,15 metra wysokości. Do momentu przejęcia przez Luwr był przechowywany przez Madame Brincourt, która mieszkała w Nancy.
- „Tête de Christ couronné”. Ta praca z polichromowanego drewna została zakupiona przez Luwr w 1928 roku. Dzieło przypisuje się opactwu Saint-Mihiel i uważa się, że pochodzi z 1532 roku.
- „L'Enfant Jésus couché dans la crèche” . Nabyte przez Luwr w 1852 r. Uważa się, że była to część szopki bożonarodzeniowej z lat 1548–1555 i pierwotnie znajdowała się w „Chapelle des Princes” w kolegiacie Saint-Maxe w Bar- le-Duc. Praca ma wysokość 0,50 metra. Kopie znajdują się w Musée du Trocadéro oraz w Musées of Bar-le-Duc i Saint Mihiel.
Chrystus niosący krzyż, Église de Saint-Laurente
Dzieło przedstawiające Chrystusa dźwigającego krzyż znajduje się w kaplicy Notre-Dame de Pitié w église Saint-Laurent w Pont à Mousson. Został wyrzeźbiony z drewna, a następnie polichromowany. Uważa się, że pochodzi z kaplicy „Góry Oliwnej” wzniesionej przez Philippe'a de Gueldres w ogrodzie klasztoru Klarysek w Pont-à-Mousson.
Różne prace
Plafon z kesonów
„Plafond à caissons” (po angielsku: „Kasetony lub ozdobne zatopione panele sufitowe”) pochodzą z domu zamieszkałego kiedyś przez Richiera przy rue Haute-des-Fosses 7 w Saint Mihiel.
Nadproże do kominka
To nadproże pierwotnie pochodziło z domu w Saint Mihiel, w którym kiedyś mieszkał Richier. Rzeźba z dwóch kawałków kamienia odtwarza w górnej części kominka bogatą adamaszkową zasłonę z fałdami i dekoracjami. To arcydzieło, które zrobiło ogromne wrażenie na dom Calmet, kiedy je zobaczył.
Praca ma 2 metry długości i 50 centymetrów wysokości. Został zakupiony w 1761 roku przez Monsieur Baudelaire, który był przeorem opactwa Saint-Mihiel, a następnie przeniesiony na plebanię w Han sur Meuse. Podczas Wielkiej Wojny 1914–1918 wieś i plebania zostały poważnie zniszczone przez ostrzał niemieckiej artylerii, ale okucie kominkowe Richiera przetrwało nienaruszone i zostało później zainstalowane nad kominkiem w miejscowym Mairie. W 1915 roku został sklasyfikowany jako zabytek historyczny.
Figura Świętej Niewiasty w chłopskim czepku
Kościół Saint-Didier pochodzi z XVI wieku. Budowę rozpoczęto w 1530 r., a konsekracji kościoła dokonał 16 czerwca 1577 r. biskup Verdun Nicolas Bousmard. Wielokrotnie dotykała go historia; w oblężeniu 1654 został przekształcony w twierdzę, po „ Frondzie ” naprawianie zniszczeń zajęło 20 lat i został zbezczeszczony w czasie Rewolucji Francuskiej. Ostatecznie 5 września 1914 r. został podpalony przez żołnierzy niemieckich z Würtenburga i na czas Wielkiej Wojny nie miał dachu. Odbudowa miała miejsce w latach 1919-1939.
Budynek posiada wiele ciekawych elementów wyposażenia i wyposażenia, aw kaplicy „św. Rocha” znajduje się „mise au tombeau”. Obejmuje to przedstawienia sześciu osób, ale wszystkie pochodzą z różnych okresów i zostały wykonane przez różnych rzeźbiarzy. Przybyli z kaplicy św. Anny w zamku Clermont, gdzie przebywali od wielu lat. Jeden z posągów jest przypisywany Richierowi i jest znany jako „Święta kobieta w chłopskim czepku”.
W swojej broszurze „La Route Ligier Richier” Wspólnota Turystyczna Meuse pisze: „Wyjątkowa leżąca figura Chrystusa pochodzi sprzed XVI wieku, a dwa klęczące anioły w drewnie pochodzą z XVII wieku. Święta Kobieta w chłopskim czepku jest wyraźnie lepsza od inne liczby w jakości wykonania i znacznie bardziej wyrazistej plastyczności”.
Prace pogrzebowe (Oeuvres Funéraires)
Grób Philippe'a de Gueldres
Richier wykonał rzeźbę na grobie Philippe de Gueldres w tym kościele. Ta praca w wapieniu pokazuje, jak Richier był w stanie wypolerować kamień, aby uzyskać efekt marmuru. Philippe de Gueldres urodził się w Grave w Brabancji 9 listopada 1467 r. i zmarł w Pont-à-Mousson w klasztorze klarysek 28 lutego 1547 r. Była córką Adolfa de Gueldres i Katarzyny de Bourbon oraz drugą żoną René II z Lorraine, która zmarła w 1547 r. Po śmierci Rene II przeszła na emeryturę do klasztoru Klarysek. W pracy Richiera przedstawia Filipa w stroju zakonnicy Klarysek.
U stóp Phillipe Richier dodaje małą figurkę innej zakonnicy Klarysek, która jest przedstawiona na kolanach, również ubrana w habit Klarysek. W dłoniach trzyma „książęcą koronę”. Praca ma 1,92 metra długości. Pierwotnie pochodzi z kaplicy klasztoru klarysek w Pont-à-Mousson i jest obecnie przechowywany w kościele „des Cordeliers”. W Musée du Trocadero znajduje się replika.
Klasztor klarysek w Pont-à-Mousson został zajęty podczas rewolucji 1792 r., a następnie sprzedany, a większość zburzona. Grób Philippe de Gueldres został naruszony, a kości rozproszone. Inne prace z klasztoru zostały wysłane do Nancy, a niektóre trafiły do kościoła parafialnego Saint-Laurent. Mówi się, że dzieło Philippe de Gueldres zostało ukryte w ogrodzie klasztornym.
Po ponownym odkryciu grobowca przechodził przez różne ręce, z których żaden nie zdawał sobie sprawy z jego wartości. W 1822 roku został odkryty przez doktora Lamoureux, który docenił jego znaczenie i przewieziony do Nancy, gdzie obecnie znajduje się w starym kościele klasztoru Cordeliers.
Cadaver Grobowiec René z Chalon
„Transi” w kościele Bar-le-Duc to makabryczne dzieło i przykład écorché . Rzeźba ta pierwotnie znajdowała się w kolegiacie Saint-Maxe w Bar-le-Duc, która została opuszczona w 1782 roku. Dzieło jest również znane jako „Śmierć jako szkielet” lub „Squelette de Bar” i zostało zamówione jako pomnik Renė de Chalon, szwagra księcia Antoine Lotaryngii. W Musée barrois w Bar-le-Duc znajduje się odlew dzieła. Biuro turystyczne Meuse wydało broszurę obejmującą te dwa dzieła, którą otwierają słowa Bernarda Noëla, francuskiego pisarza i poety, który zapytał: „Śmierć jako szkielet” jako duch, który może powrócić, by nas nawiedzać, ale jaką symbolikę należy przypisać sercu?
Broszura wyjaśnia następnie, że Gilles de Trèves, dziekan kolegiaty Saint-Maxe, zaprosił Ligiera Richiera do odwiedzenia Baru około 1540-1549 i podjęcia szeroko zakrojonych prac dekoracyjnych w Kaplicy Książąt. Prace zakończono w 1554 roku. Broszura wyjaśnia, że Michel de Montaigne , który przebywał w Barze w 1580 r., podziwiał architekturę i rzeźby z polerowanego kamienia i terakoty, które musiały robić wrażenie w tym czasie, ale z których zachowało się tylko kilka fragmentów. Kolegiata Saint-Maxe została zburzona podczas rewolucji francuskiej, a to, co pozostało z dzieła Ligiera, znajduje się teraz w kościele Saint Etienne. Około 1550 roku Richier wyrzeźbił jeden z najsłynniejszych pomników nagrobnych francuskiego renesansu, „Śmierć szkieletu”.
Broszura wyjaśnia, że dzieło jest pomnikiem serca René de Chalon, szwagra księcia Antoine Lotaryngii. Postać podnosi serce de Chalona do nieba, podczas gdy druga ręka spoczywa na jego piersi. Na Kalwarii w broszurze czytamy: „Przed Ligierem Richierem wiele warsztatów rzeźbiarskich w Lotaryngii tworzyło już wersje bardziej krwawych aspektów Męki Pańskiej, popularnego wówczas tematu religijnego w Lotaryngii”. Praca ma 1,75 metra wysokości.
Dzieło pierwotnie znajdowało się w kolegiacie św. Maksa i zostało umieszczone nad grobowcem, w którym znajdowały się serca księcia Antoine de Lorraine, René de Chalon i innych członków rodziny. Według Paula Denisa praca została przeniesiona z St Maxe w czerwcu 1790 roku.
W 1810 r. proboszcz Saint-Étienne, Claude Rollet, wydał dokument zawierający pełny opis dzieła, aw 1894 r. wykonano model dla Musée de sculpture du Trocadéro. W 1898 roku pomnik został sklasyfikowany jako „historique pomnik”. Warto zauważyć, że podczas Wielkiej Wojny 1914–1918 „Squelette” został przeniesiony do Paryża w celu ochrony i zdeponowany w piwnicach Panteonu do końca wojny. Został zwrócony kościołowi w 1920 r. Odrestaurowany w 1969 r. przez Maxime Chiquet d'Alliancelles. W 1993 r. retabulum i sam grobowiec również zostały uznane za pomniki historii i również zostały odrestaurowane.
W Musée barrois znajduje się replika tego dzieła
Leżące wizerunki René de Beauvau i Claude de Baudoche
Te dzieła Richiera znajdowały się pierwotnie w starym kościele parafialnym Noviant-aux-Prés w kantonie Domêvre-en-Haye w dzielnicy Toul. W 1866 roku zostały przewiezione do Musée Lorraine w Nancy i obecnie są przetrzymywane w Église des Cordeliers.
Richier kontynuuje tradycje średniowiecza w swojej kompozycji z dwoma leżącymi wizerunkami leżącymi obok siebie, z rękami złożonymi do modlitwy, z głowami opartymi na poduszce. Ubrani są w okazałe stroje dnia. Zobacz pracę Paula Denisa, aby uzyskać pełny opis.
Pochówek
„Mise au Tombeau”, St Ėtienne
Saint Mihiel znajduje się nad Mozą i dała swoją nazwę klasztorowi, który burmistrz Austrasie zbudował na wzgórzu w pobliżu miasta. Zostało to później przeniesione bliżej Saint Mihiel, które pierwotnie nosiło nazwę Saint-Michel, ale przez lata zostało zepsute do Saint-Mihiel. Kościół św. Ėtienne w St. Sépulcre” zostały odkryte. Te trzynaście posągów przedstawia tych, którzy złożyli Jezusa Chrystusa do grobu po zdjęciu ciała z krzyża. Józef z Arymatei i Nikodem są ukazani jako „portent avecostrożność leur precieux fardeau” (ostrożnie niosący swój cenny pakunek).
Pomagają im Marta i Salomé, które przygotowały płócienny pokrowiec na wnętrze grobowca. Opisując pracę, pisze LePage
" Madeleine, à genoux aux pieds du Christ, attire prinicipalement l'attention du visiteur; c'est, je crois, le morceau capital de l'oeuvre. Sous la femme convertie on devine la courtisane. Sa toilette est riche, sa poitrine opulente , et sous ces grands yeux qui pleurent la mort du Maître on send une niejasne reminiscence de la femme d'autrefois; cependant une douleur huge est peinte sur sa figure, L'artiste a admirablement saisi cette physionomie de Madeleine, qui a toujours tenté les peintres de toutes les époques ”
W kompozycji YEO Richiera przedstawiona jest Sainte Monique trzymająca koronę cierniową, którą prześladowcy Jezusa włożyli mu na głowę. Jan i Maria Kleofas są pokazani, jak wspierają Dziewicę Maryję, która jest wyraźnie zrozpaczona i ogarnięta smutkiem. Anioł niosący krzyż patrzy, podobnie jak setnik, który „ kontempluje d'un oeil étonné cette scène de douleur ” i dwóch żołnierzy rzucających kośćmi na bębnie.
Mówi się, że zwycięzca wygrałby tunikę Jezusa. Uczeni uważają, że jest to ostatnia praca Richiera i została ukończona między 1554 a 1564 rokiem, kiedy Richier opuścił Francję, aby udać się do Genewy. Uważa się, że pozostawił swojemu synowi Gerardowi wykonanie instalacji w kaplicy kościoła Saint-Ėtienne i być może dopracowanie prac. Stoi w południowej nawie bocznej. Figurki są więcej niż naturalnej wielkości i wyrzeźbione z drobnoziarnistego wapienia Meuse.
Pieta
Pieta w Étain Bon Dieu de Pitié
Kompozycja ta, znajdująca się w pobliżu ołtarza Sacrė-Coeur w kościele parafialnym w Étain, uważana jest za jego pierwszą pietę. Denis Paul wskazuje na wpływ artystów reńskich na artystów w Lotaryngii w sposobie, w jaki przedstawiali pietę i jak podjąłby to Richier. Jako przykłady podaje grupę Tilmana Riemensschneidera z Uniwersytetu w Würzbourgu oraz kompozycje nieznanych artystów w Saint-Jacques w Norymberdze i Notre Dame w Zwickau. Jako przykłady Paweł podaje prace w kościele w Varangéville przypisywane warsztatowi Mansuy Gauvain, w Saint-Nicolas-de-Port i w bazylice Saint-Epvre w Nancy. Zamiast konwencjonalnego przedstawienia Dziewicy Maryi siedzącej z ciałem Chrystusa leżącym na jej kolanach, Dziewica Maryja Richiera jest pokazana jako klęcząca przed ciałem i czule unosząca lewą rękę, jakby chciała zwrócić uwagę na ranę w boku. Miało to stać się znane jako styl „Notre-Dame de Pitié”. Chrystus nie jest już ukazany w pozycji poziomej, ale stopniowo pozycja ta zmienia się na pionową.
Dzieło w Étain ma 1,30 metra długości i 1,10 metra wysokości. Uważa się, że użyty wapień pochodził z kamieniołomu w pobliżu Saint-Mihiel, znanego jako „de la Justice”. Kamień ten miał tendencję do żółknięcia z wiekiem i nadawał się do pracy dłutem rzeźbiarza
Dzieło zostało pierwotnie wyrzeźbione do grobu w kaplicy na cmentarzu Étain, a następnie zostało przeniesione do kościoła prawdopodobnie około 1773 r. Zobacz sekcję poniżej dotyczącą dwóch terakoty postacie w Clermont-en-Argonne, które, jak się uważa, mają jakiś związek z pracą Étain. Z pewnością jest w stylu tego, co stało się znane jako „Notre-Dame de Pitié”. Maryja klęka przed ciałem Jezusa, które podtrzymuje prawą ręką. Jego lewa ręka jest trzymana w jej prawej ręce. U podstawy dzieła widnieje data 1530 (co oznacza, że dzieło zostało wykonane 2 lata później w Étain, co sugeruje, że była to makieta do innego dzieła Richiera, być może próba ulepszenia kompozycji Étain. Został odrestaurowany rzeźbiarza Piersona z Vaucouleurs)
Maquette, Clermont-en-Argonne
W tym kościele znajdują się dwie małe figurki z terakoty o wysokości około 0,35 metra, które wydają się raczej studium większego kawałka niż samodzielnego kawałka. Według wszelkiego prawdopodobieństwa miały więc służyć jako „ makieta ”. ” na drugie dzieło od czasu zaginięcia lub nigdy nie ukończone. Paul Denis wyraża pogląd, że te dwa utwory mają wszystkie cechy Richiera i mogły być wczesnym studium do pracy Étain lub makietą do nowego studium, w którym Richier chciał poprawić wszelkie niedoskonałości, które dostrzegł w dziele Étain. Jednak inskrypcja z 1530 r. sugeruje skojarzenie z drugim dziełem. Denis podaje, że te dwie figury pochodziły ze starego kościoła w Clemont-en-Argonne (Église de la citadelle).
Utracone prace
Według Paula Denisa Richier wykonał rzeźby przedstawiające księcia Antoniego i jego żonę, a także kilku członków ich świty, z makietami przygotowanymi w 1533 r. Denis opiera to na dokumentach pozostawionych przez Humberta Pierrota w archiwach Meurthe i Moselle pod numerem B.7613. Niestety dzieła te zaginęły.
Richierowi przypisuje również dwie rzeźby na grobie Claude'a de Lorraine, księcia Guise i Antoinette de Bourbon, które umieszczono w kolegiacie Saint-Laurent w Joinville w Haute-Marne. Prace te również zaginęły.
Pomnik Ligiera Richiera i związanych z nim rzeźbiarzy
W miejscu Ligiera Richiera w Saint Mihiel wzniesiono pomnik poświęcony pracy Ligiera Richiera i jego kolegów rzeźbiarzy Saint Mihiel, jak pokazano na powyższym zdjęciu. Chodzi o brąz przedstawiający młodzieńca stojącego obok półkolumny, na której siedzi model główki dziecka. W prawej ręce trzyma młotek rzeźbiarski. Całość kompozycji stoi na cokole.
W 1908 r. w wyniku publicznej subskrypcji rozpoczętej w 1900 r. pomnik został wzniesiony. Prace rzeźbiarskie na cokole wykonał L. Gallant z Saint-Mihiel, a wykonanie brązu wykonała odlewnia A. Salin w Dammarie sur Saulx z siedzibą na modelu wyrzeźbionym przez Léona Vadela. Brąz został wywieziony przez Niemców w czasie wojny 1914-1918 i przetopiony na potrzeby produkcji amunicji. Został wymieniony w 1933 roku. Tym razem wykorzystano odlewnię Durenne w Val d'Osne, ale nadal oparto brąz na modelu Vadela. Pomnik z 1900 r. przypadkowo zastąpił pomnik wzniesiony w 1836 r. z okazji trzysetnej rocznicy ukończenia „mise au tombeau” św. Michała, z którego mieszkańcy Saint-Mihiel zawsze byli bardzo dumni.
Klasztor Klarysek
Klasztor Klarysek w Pont-à-Mousson był jednym z 18 takich klasztorów założonych przez św. Colette z Corbie. Colette wstąpiła do Trzeciego Zakonu św. Franciszka i została pustelnicą, mieszkając w chacie w pobliżu kościoła parafialnego, pod duchowym kierownictwem opata miejscowego opactwa benedyktynów . W 1406 roku, po czterech latach tego ascetycznego trybu życia, w wyniku wielu snów i wizji, Colette doszła do przekonania, że została powołana do zreformowania Klarysek, Drugiego Zakonu Franciszkanów ruchu i przywrócenia temu Zakonowi jego pierwotnych franciszkańskich ideałów absolutnego ubóstwa i surowości. W październiku tego roku udała się do Nicei, aby prosić o błogosławieństwo antypapieża Benedykta XIII, uznanego wówczas we Francji za prawowitego papieża. Benedykt przyjął ją i pozwolił jej złożyć śluby zakonne klarysek, udzielając jej błogosławieństwa kilkoma bullami papieskimi, które upoważniały ją zarówno do reformowania istniejących klasztorów, jak i zakładania nowych, zgodnie z jej ideałami. Następnie spędziła kilka lat w Beaune w Księstwie Burgundii pod przewodnictwem bł. Henryka z Beaume, w 1408 roku założyła w częściowo opuszczonym klasztorze Zakonu w Besançon pierwszą odnoszącą sukcesy wspólnotę sióstr klarysek, kierując się jej natchnionym stylem życia. Stamtąd jej reforma rozprzestrzeniła się na Auxonne (1412), Poligny (1415) i Amiens . Zaczęło się rozprzestrzeniać poza Francję z fundacji w Gandawie we Flandrii (1442) i Heidelbergu w Niemczech (1444), a stamtąd do innych wspólnot klarysek w całej Europie. W sumie przed jej śmiercią w marcu 1447 r. Założono 18 klasztorów. Jednym z nich był Pont-à-Mousson.
L'Imagier
Rzeźbiarze epoki Ligiera Richiera byli znani jako „Imagiers”. W średniowiecznym języku francuskim zapisywano to jako „yimagier”.
Użyte materiały
Szampan i Lotaryngia były bogate w surowce używane przez ówczesnych artystów rzeźbiących w kamieniu, drewnie, brązie czy terakocie. W regionie było wiele kamieniołomów, a ci, którzy lubili wapień, mieli do dyspozycji kilka kamieniołomów, które oferowały wapień najwyższej jakości. Często prace malowano polichromią, podstawowymi farbami z pigmentów i kolorowych proszków. Bardzo często te kolory już się wytarły iz pewnością nie są tak bogate, jak byłyby po pierwszym zastosowaniu, ale w niektórych przypadkach polichromia została zachowana, zwłaszcza tam, gdzie prace nie były prześwietlone żywiołami.
Na przykład Richier użył wapienia z kamieniołomów w St Mihiel i okolicach i opracował sposób polerowania wapienia w celu uzyskania efektu przypominającego marmur, proces znany jako „l'encaustiquage”. Jednym z takich wapieni był ten pobrany z kamieniołomów w Sorcy, forma kamienia z Euville. To był kamień użyty do „mise-au-tombeau” w St Etienne.
Galeria
Clermont-en-Argonne
Praca Ligiera Richiera. Clermont-en-Argonne
Część ołtarza Hattonchâtel
Żołnierze rzucają kostką, aby wygrać tunikę Jezusa
Część mise au tombeau St Mihiel.
Transi
Część ołtarza Hattonchâtel
Część ołtarza Hattonchâtel
Część ołtarza Hattonchâtel
Część ołtarza Hattonchâtel
omdlenie Najświętszej Maryi Panny. Rzeźba z orzecha włoskiego z 1531 roku oraz w opactwie Saint-Michel w Saint-Mihiel.
Część Saint Mihiel „mise au tombeau”.
Dwóch żołnierzy gra w kości. Część Saint Mihiel „mise au tombeau”.
Część Saint Mihiel „mise au tombeau”.
Centurion. Część Saint Mihiel „mise au tombeau”.
Anioł z krzyżem. Część Saint Mihiel „mise au tombeau”.
Salome przygotowuje grób Jezusa. Część Saint Mihiel „mise au tombeau”.
Marii Magdaleny, która ma ucałować stopy Jezusa Chrystusa. Część Saint Mihiel „mise au tombeau”.
Zrozpaczoną Dziewicę Maryję wspierają św. Jan i Maria Cléophée. Część Saint Mihiel „mise au tombeau”.
Dalsza lektura
- Michèle Beaulieu, Ligier Richier (wersety 1500-1567): Chronologies et attributions, Bulletin de la Société de l'histoire de l'art français, 1986, s. 7-23
- Katarzyna Bourdieu; Paulette Chone, Ligier Richier: rzeźbiarz Lorrain, pref. de Paulette Chone, 1998, 48 str., ( ISBN 9782911920080 )
- Paul Denis, Le Maître de Saint-Mihiel: recherches sur la vie et l'œuvre de Ligier Richier, Thèse: Lettres: Nancy, 1905–1906, 325 s.
- Paul Denis, Ligier Richier: l'artiste et son œuvre, Berger-Levrault, Paryż-Nancy, 1911
- Ligier Richier i rzeźba en Lorraine au XVIe siècle: katalog ekspozycji, Musée de Bar-le-Duc, 11 października - 31 grudnia 1985, 104 s.
- Bernard Noël, Paulette Choné, Ligier Richier: La Mise au Tombeau de Saint-Mihiel, fotografię Jean-Luc Tartarin, Metz, S. Domini Éd., 1999, 63 str., ( ISBN 9782912645173 )
- Henryk Zerner. „Sztuka renesansu we Francji, wynalazek klasycyzmu” . Flammarion. Paryż
Linki zewnętrzne
- Ligier Richier w bazie Joconde
- Ligier Richier w Artcyclopedia
- Francuskie Ministerstwo Kultury – Uroczystość urodzin Ligiera Richiera
- Muzeum protestanckie - zwróć uwagę na Ligiera Richiera
- Przywrócenie „Squelette”
- Strona internetowa Clementa Guillaume'a, którego wiele zdjęć znajduje się powyżej