Słuchanie tibralu
Słuchanie barwowe to proces aktywnego słuchania barwowych cech dźwięku.
Pojęcie
W słuchaniu barwowym „wysokość jest podporządkowana barwie”. Zamiast tego , specyficzna jakość tonu muzycznego jest określana przez rozważenie „obecności, rozkładu i względnej amplitudy podtekstów ”.
Podczas korzystania z tej techniki słuchania / metody percepcji / interpretacji istnieje „relacja między barwą a treścią widmową , która jest analogiczna do relacji między wysokością a częstotliwością , ponieważ jedna jest dominującym konstruktem kulturowym drugiej”.
Najbardziej powszechną formą słuchania brzmienia jest słuchanie mowy . Można to wykazać, słuchając na przykład samogłosek /a/ i /i/ wymawianych z tą samą wysokością i intensywnością. Różnica między tymi dwoma dźwiękami polega wyłącznie na widmie lub, jak termin ten jest używany w tym artykule, barwie .
Natura
Sugerowano, że „słuchanie brzmienia jest idealnym dźwiękowym zwierciadłem świata przyrody”. Jest często (ale nie zawsze) używany w połączeniu z muzykami, które opierają się na naśladowaniu dźwięków w środowisku naturalnym. Valentina Suzukei sugeruje, że „to koczowniczy tryb życia i skupienie się na brzmieniu naturalnych dźwięków stworzyło ten rodzaj muzykalności”. Jest to szczególnie rozpowszechnione w Kanadzie, gdzie kompozytorzy tacy jak Hildegard Westerkamp stosują myślenie R. Murraya Schafera World Soundscape Projekt do ich kompozycji.
Język opisowy i notacja
Ponieważ barwa „nie ma przymiotników specyficznych dla domeny”, „musi być opisana metaforą lub przez analogię do innych zmysłów”. Ta metoda ma również ograniczenia.
Przykłady
- Muzyka tradycyjna w Tuwie i innych kulturach tureckich Azji Środkowej
Komponowanie muzyki skoncentrowanej na barwie w koczowniczych społecznościach Tuwy polega na naśladowaniu dźwięków słyszanych w otoczeniu. Słuchanie brzmienia jest podstawowym elementem słuchania, rozumienia i umiejętności prawidłowego wykonywania tej muzyki przy użyciu technik wokalnych, takich jak śpiew gardłowy „khoomei” i instrumentów wytwarzających harmonię, takich jak harfa szczękowa , bzaanchy, shoor, qyl qiyak, qyl-gobyz, ku-rai i igil .
Ta muzyka wykorzystuje podstawowe harmoniczne dronowe i alikwotowe. Składa się z „szeptanego tekstu, któremu towarzyszy inanga , ośmiostrunowa cytra korytowa. Aby słuchać poprawnie (używając słuchania barwy), należy wziąć pod uwagę „efekt połączonych barw hałaśliwego szeptu i inangi” jako całość dźwięk.
- Niektóre formy współczesnej muzyki elektronicznej
Niedawno współcześni kompozytorzy używają komputerów i syntezatorów do tworzenia muzyki skoncentrowanej na brzmieniu. Współcześni kompozytorzy określają słuchanie barwy jako właściwą technikę do słuchania i analizowania ich kompozycji opartych na barwie (w przeciwieństwie do wysokości). „Czyste barwy” są eksplorowane przy użyciu metod takich jak synteza granularna w pracach takich jak Dragon of the Nebula autorstwa Mara Helmuth .
- Muzyka Shakuhachi w Japonii
Muzyka wyprodukowana przez flet Shakuhachi, taki jak honkyoku , zawiera wariacje barwowe, które są równie ważne jak wariacje wysokości. Te wariacje brzmieniowe są wskazane w notacji muzycznej Shakuhachi .
Aplikacja
Technika odsłuchu barwy jest używana przez inżynierów dźwięku do oceny różnicy barwy.
Zobacz też
Dalsza lektura
- Karpinski, GS, Aural Skills Acquisition: The Development of Listening, Reading, and Performing Skills in College-level Musicians (USA: Oxford University Press, 200).
- Sethares, WA , strojenie, barwa, widmo, skala (Springer, 2004).
- Tomassen, KP, „Akustyka i percepcja śpiewu alikwotowego”. Journal of Acoustical Society of America 92: 4 (październik 1992): 1827–1836.
- Waters, S., „Kompozycja barwy: ideologia, metafora i proces społeczny”. Przegląd muzyki współczesnej 10: 2 (1994), 129–134.