Safona 2

Ostrakon florencki, skorupa, na której najpełniej zachowała się Safona 2

Safona 2 to fragment wiersza archaicznej greckiej poetki lirycznej Safony . W starożytności była częścią I księgi aleksandryjskiego wydania poezji Safony. Zachowało się szesnaście wersów poematu, zachowanych na skorupie odkrytej w Egipcie i opublikowanej po raz pierwszy w 1937 roku przez Medea Norsa . Ma formę hymnu do bogini Afrodyty , wzywającego ją do stawienia się w świątyni w jabłoniowym gaju. Większą część poematu stanowi rozbudowany opis świętego gaju, do którego wezwana jest Afrodyta.

Ochrona

Przed 1937 rokiem zachowały się tylko dwie strofy poematu, obie cytowane przez innych starożytnych autorów. Hermogenes z Tarsu cytuje część drugiej strofy w swoim dziele Rodzaje stylu ( Peri Ideon ), a Athenaeus cytuje czwartą zwrotkę w Uczonych przy obiedzie ( Deipnosophistae ). W 1937 roku włoski papirolog Medea Norsa opublikował ostrakon , w którym zachowały się cztery strofy wiersza. Ostrakon ( PSI XIII.1300 ) została odkryta w Egipcie i obecnie znajduje się w zbiorach Biblioteca Laurenziana we Florencji.

Ostrakon florencki pochodzi z połowy III lub II wieku pne, co czyni go jednym z najstarszych zachowanych fragmentów poezji Safony. Charakter pisma jest dobry, co wskazuje, że został napisany przez profesjonalnego skrybę, ale tekst jest pełen błędów – do tego stopnia, że ​​greka miejscami nie ma sensu. Ostrakon został najprawdopodobniej skopiowany przez prywatnego entuzjastę nieobeznanego z dialektem eolskim używanym przez Safonę lub wykonany w ramach ćwiczeń szkolnych.

Wiersz

Pierwsza księga aleksandryjskiego wydania poezji Safony, z której pochodzi Safona 2, składała się z wierszy skomponowanych w strofach safickich . Metr składa się ze strof składających się z czterech wersów, trzech dłuższych wersów, po których następuje jeden krótszy wers. Przetrwały cztery strofy w tym metrum; nie jest pewne, czy wiersz był pierwotnie dłuższy. Ostrakon florencki zaczyna się od częściowej linii, która brzmi „zejście z” („ρανοθεν κατιου [”). Powszechnie uważa się, że nie było to częścią Safony 2: następuje po nim większa pusta przestrzeń niż inne końce strofy na skorupie, co sugeruje, że jest to część innego tekstu. Ponadto κατιου nie występuje w dialekcie eolicznym Safony, a najbardziej prawdopodobne przywrócenie wersu jest niemetryczne dla wiersza w strofach safickich.

Wiersz ma formę hymnu do bogini Afrodyty, wzywając ją i prosząc o pojawienie się. W formie, w jakiej zachował się na florenckim ostrakonie, wydaje się zaczynać niezwykle gwałtownie – normalnie taki hymn zaczynałby się od wzmianki o wzywanym bogu. Może to być celowy wybór stylistyczny Safony, a nie dowód, że wiersz jest niekompletny: co najmniej jeden inny archaiczny hymn - Anakreon 12 (strona) - również wstrzymuje imię przywoływanego boga aż do ostatniej linijki. Thomas McEvilley twierdzi, że imię Afrodyty jest ukrywane w celu budowania napięcia.

Pierwsze trzy strofy poematu to rozbudowany opis sanktuarium, do którego wezwana jest Afrodyta. Ta ekfraza naturalnej sceny jest niezwykła w archaicznej literaturze greckiej. Opis wielokrotnie nawiązuje do atrybutów Afrodyty: jabłka, róże, wiosenne kwiaty, łąki i konie są z nią powiązane. Wiosenne kwiaty są powiązane z Afrodytą w Cypria , wierszu z cyklu epickiego , gdzie zdobią ją krokusy, hiacynty, fiołki, róże, narcyzy i lilie; dziewczyny gotowe do miłości są opisane jako „konie Afrodyty” w Anakreonie, a podobny obraz znajduje się w Theognis .

Powszechnie przyjmuje się, że święty obszar opisany przez Safonę w wierszu jest prawdziwym miejscem, które znała, ale nie ma dowodów na istnienie świątyni Afrodyty na Lesbos: McEvilley sugeruje, że lokalizacja gaju powinna znajdować się w „duchowym geografia, a nie fizyczne”. Aleksander Turyn porównuje sanktuarium opisane przez Safonę we fragmencie 2 do starożytnego greckiego obrazu raju. Opis elysium w Pindar Na przykład fragment 129 ma wiele elementów wspólnych z Safoną 2: „łąki czerwonych róż”, „drzewa kadzidłowe”, „ołtarze boże” mają odpowiedniki w Safonie. Jednak McEvilley znajduje równoważne podobieństwa w wierszach Ksenofanesa i Teognisa, z których żaden nie opisuje raju, i twierdzi, że „obrazy rytualne, rajskie i świąteczne nakładają się” w archaicznej poezji greckiej, zwłaszcza Safony. Inni uczeni postrzegali opis gaju jako metaforę kobiecej seksualności, na przykład John J. Winkler i Barbara Goff , który opisuje wywołaną przez to senność jako „nic innego jak postkoital”.

Ostatnia zachowana zwrotka wiersza opisuje Afrodytę wlewającą nektar „do złotych pucharów”. Jest to podobne do rytuału opisanego w Safonie 96 i może przedstawiać prawdziwy rytuał, w którym kapłanka, jako Afrodyta, nalewała celebransowi wino.

Deipnosophistae Athenaeusa po wersji ostatniej zwrotki zachowanej na florenckim ostrakonie następuje wers prozy, który oznacza „dla tych moich i twoich przyjaciół”. Te słowa mogą pochodzić z późniejszej zwrotki tego samego wiersza. Ponieważ słowa są w prozie, a nie w eolskim dialekcie Safony i niegramatyczne (cztery słowa są w złym rodzaju), nie pochodzą z wiersza tak, jak skomponowała go Safona. Prawdopodobnie zostały skomponowane przez samego Ateneusza, a nie znane mu z wcześniejszego źródła; gdyby zostały skomponowane w klasycznej sympotyce ateńskiej kontekst, na przykład Mark de Kreij twierdzi, że lepiej pasowałyby do miernika Safony. Jest możliwe, ale nie pewne, że są one parafrazą dzieła Safony autorstwa Ateneusza: w innych miejscach Deipnosophistae występują podobne kontynuacje cytatów, które wyglądają na parafrazy, ale w rzeczywistości nie pojawiają się w tekście źródłowym – na przykład w jego cytacie Apoloniusza Rodiusza w Deipnosophistae 13.555b.

Prace cytowane

• Campbell, DA (1982). Grecki liryk I: Safona i Alcaeus . Cambridge, MA: Harvard University Press.
• de Kreij, Mark (2016). „Ουκ εστι Σαπφους τουτο το ασμα: warianty pieśni Safony w Deipnosophistae Athenaeusa ” . Journal of Hellenic Studies . 136 : 59–72. doi : 10.1017/S0075426916000057 .
• Goff, Barbara (2004). Obywatel Bacchae: praktyka rytualna kobiet w starożytnej Grecji . Berkeley: University of California Press.
• Lanata, Giuliana (1996). „Amatorski język Safony”. W Greene, Ellen (red.). Czytanie Safony: współczesne podejścia . Przetłumaczone przez Robinsa, Williama. Berkeley: University of California Press.
•    Lidow, Joel (2016). „Piosenki dla żeglarzy i kochanków”. W Bierlu, Anton; Lardinois, André (red.). Najnowszy Safona: P. Saph. Obbink i P. GC nr inw. 105, fr. 1–4 . Leiden: Brill. s. 55–109. doi : 10.1163/9789004314832_005 . ISBN 978-90-04-31483-2 . S2CID 194406678 .
•   McEvilley, Thomas (1972). „Safona, fragment drugi”. Feniks . 26 (4): 323–333. doi : 10.2307/1087592 . JSTOR 1087592 .
• Rayor, Diane; Lardinois, André (2014). Safona: nowe tłumaczenie dzieł kompletnych . Cambridge: Cambridge University Press.
•   Turyn, Aleksander (1942). „Sapphic Ostracon”. Transakcje i postępowania Amerykańskiego Towarzystwa Filologicznego . 73 : 308–318. doi : 10.2307/283553 . JSTOR 283553 .
• Williamson, Małgorzata (1995). Nieśmiertelne córki Safony . Cambridge, MA: Harvard University Press.
• Winkler, John J. (1996). „Ogrody nimf: publiczne i prywatne w tekstach Safony”. W Greene, Ellen (red.). Czytanie Safony: współczesne podejścia . Berkeley: University of California Press.

Dalsza lektura

• Norsa, Medea (1937). „Versi di Saffo in un Ostrakon del. Sec. II aC”. Annali della Scuola Normale Superiore di Pisa . 2 (6).