Sally Gross (choreograf)

Sally Gross ( z domu Sarah Freiberg ; 3 sierpnia 1933 - 20 lipca 2015) była amerykańską tancerką postmodernistyczną .

Freiberg była urodzoną w Lower East Side amerykańską tancerką, choreografką i nauczycielką tańca od swoich początków w awangardowym świecie sztuki Nowego Jorku w latach 50. XX wieku aż do śmierci. Znana później jako Sally Gross, w latach 60. była wybitną uczestniczką awangardowej grupy tanecznej Judson Dance Theatre . Gross zmarł w Sag Harbor w stanie Nowy Jork 20 lipca 2015 roku w wieku 81 lat na raka jajnika .

Tło i kariera

Gross, najmłodsze dziecko żydowskich imigrantów z Polski , urodziło się na Lower East Side . Kiedyś stworzyła taniec w oparciu o swoje doświadczenia, pomagając jej ojcu w sprzedaży wózków dziecięcych, mówiąc w jidysz , jej ojczystym języku. Ukończyła Washington Irving High School i Brooklyn College , przez większość swojego życia mieszkała i pracowała w Nowym Jorku.

Rozpoczęła naukę tańca w Henry Street Settlement House, gdzie do 1948 roku rezydował innowacyjny choreograf tańca nowoczesnego, kompozytor i projektant Alwin Nikolais , rozwijając swój abstrakcyjny interdyscyplinarny styl występów. Być może to doświadczenie zainspirowało jej trwające całe życie poszukiwanie różnorodnych podejść do ruchu, z których rozwinęła swoje wyjątkowo oszczędne i osobiste prace performatywne. Jej kształcenie przez całe życie obejmowało również zajęcia i warsztaty z nowoczesnymi tancerzami Erickiem Hawkinsem , Jamesem Waringiem , Merce Cunninghamem i Anną Halprin Oprócz baletu, klasyczny taniec japoński, tradycyjny taniec balijski, systemy reedukacji nerwowo-mięśniowo-szkieletowej Mabel Elsworth Todd , Lulu Sweigard i Charlotte Selver , joga i Tai Chi Chuan .

Być może pierwszym dużym dziełem artystycznym, w którym pojawiła się Sally Gross, był kultowy film Beat Generation 1959 Roberta Franka i Alfreda Lesliego , Pull My Daisy , w którym zagrała siostrę biskupa. Była jednym z pierwszych uczestników zajęć choreograficznych prowadzonych przez muzyka Roberta Dunna w Merce Cunningham's Studio od 1960 roku, gdzie stosował pomysły z kompozycji muzycznej, zwłaszcza systemy losowe kojarzone z Johnem Cage'em , do kompozycji tanecznej. Nadal uczestniczyła w zajęciach Dunna, kiedy przenieśli się do sali gimnastycznej w piwnicy Judson Memorial Church na Washington Square w Greenwich Village . Sesje te doprowadziły bezpośrednio do powstania czegoś, co stało się znane jako Judson Dance Theatre Workshop, opartego na rygorystycznie demokratycznych i egalitarnych zasadach, które, zwłaszcza odrzucenie supertechnicznych osiągnięć, było szokujące dla ówczesnego świata tańca establishmentu, ale obecnie jest uważany za kluczowy ruch interdyscyplinarny, który rozwinął rozszerzone definicje i narzędzia w szczególności dla tańca i performansu w ogóle.

We wczesnych latach 60. Gross występowała w towarzystwie Merle Marsicano , której abstrakcyjna choreografia odpowiadała abstrakcyjnemu ekspresjonizmowi, uważanemu wówczas za awangardę w sztukach wizualnych, i gdzie prawdopodobnie została wprowadzona w podejście do ruchu oparte na systemie ideokinezy Lulu Sweigarda. , ponieważ Marsicano był jej wieloletnim asystentem.

W 1962 roku zaczęła corocznie wystawiać własne prace w małych loftowych teatrach, galeriach, kościołach, na festiwalach plenerowych, w pracowni Merce Cunningham i we własnym studiu w Westbeth, poza szanowanymi miejscami sztuki w śródmieściu, takimi jak DIA Centre for the Arts , Joyce Teatr Soho i Joyce i Firma Budowlana. Występując zarówno jako solistka, jak i ze swoim zespołem, który zwykle składał się wyłącznie z kobiet, starannie doskonaliła swoje prace we współpracy z długoletnimi członkami zespołu, w tym z córkami Sidonią i Rachel, a później stałymi bywalcami Jamie Di Mare, Heather Lee, Tanją Meding i Gabrielą Simon. . Innym długoletnim współpracownikiem był projektant oświetlenia Blu, którego prace często zbierały pochwały za „poetykę” i „malarstwo”. Występowała także w utworach Yvonne Rainer , Judith Dunn , Elaine Summers , Meredith Monk i Roberta Wilsona , pośród innych.

Oprócz nauczania techniki tańca, warsztatów ruchowych, Tai Chi Chuan, improwizacji i zajęć choreograficznych w swoim studio, Gross przez wiele lat wykładała w City College of New York, na Fordham University i CUNY/Kingsborough College. W 2001 roku została uhonorowana Guggenheim Fellowship, National Endowment for the Arts US/Japan Creative Artist Fellowship, Harkness Foundation for Dance Award, Tanne Award 2000 oraz była wieloletnią stypendystką Mary Flagler Cary Charitable Trust/Live Music lub Nagroda taneczna.

W 2009 roku Brooklyn College uhonorował ją nagrodą za całokształt twórczości. Podczas gościnnych wizyt artystów i jej semestralnej rezydencji w 2012 roku w Interdyscyplinarnym Instytucie Sztuki Uniwersytetu Wisconsin-Madison, współpracowała przy dwóch ważnych filmach z Douglasem Rosenbergiem . Gross nadal występowała i tworzyła nowe dzieła aż do swojej śmierci w wieku 81 lat. Jej archiwa będą rezydować w New York Public Library for the Performing Arts .

Style taneczne i dziedzictwo

Sally Gross określiła swoje tańce w kategoriach autobiografii. „Cały mój taniec jest autobiograficzny” - powiedziała kiedyś - „Nie sądzę, żebym pominęła jakąkolwiek część mojej historii”. Historyk tańca Leslie Satin również dokumentuje, że Gross rozpoczęła „One and Another”, solo z 1983 roku, stworzone wkrótce po śmierci jej matki, stwierdzając: „Zawsze myślałem, że nadejdzie czas, kiedy będę musiał coś powiedzieć… wiem, co powiedzieć, więc zdecydowałem się… ruszyć”.

W artykule krytyka tańca Gii Kourlas w „New York Timesie” (29 lutego 2004) zatytułowanym „Vibrating To The Ideas Of Beckett” pani Gross powiedziała: „Zwykle nie rozmawiam o pracy, ponieważ dla mnie praca jest praca… Jest tak wielu ludzi, którzy nigdy nie widzieli moich prac i nie mam nic przeciwko… Nie jestem politykiem. Jestem tu od tak dawna i nadal wykonujemy tę pracę. To jest wszystko, co naprawdę ma znaczenie”.

Przy innych okazjach pani Gross mówiła o swoim zainteresowaniu bezruchem i ciszą, tytułując jedną pracę, której premiera miała miejsce w 2007 roku, jako The Pleasure of Stillness , którą twórca filmów dokumentalnych Albert Maysles przyjął jako tytuł swojego filmu o niej, również ukończonego w 2007 roku. Maysles powiedział , „Zaintrygowało mnie, jak wpływają na nią codzienne wydarzenia, ruchy i zdarzenia, które włącza do swoich prac. Na pierwszy rzut oka pomyślałem: „Gdzie jest taniec?”, ale zacząłem podziwiać intensywność i wrażliwość, jakie ona i jej tancerze wnoszą do swojej pracy. Nauczyłem się, że taniec można znaleźć także w bezruchu”.

Opisując jej prace, recenzenci odwoływali się do takich przymiotników, jak: prosta, skromna, fachowa, dosadna, cierpka, czuła, delikatna, nieuchwytna, fundamentalna, pogodna, tajemnicza, intensywne niewypowiedziane emocje. Jennifer Dunning, krytyk tańca z New York Timesa okrzyknął Sally Gross „najbardziej poetycką z minimalistycznych choreografek”. Dunning wyjaśnił, że Gross „może przedstawiać złożoną atmosferę i osobiste historie za pomocą najmniejszych pociągnięć pędzla i najprostszych rekwizytów”. W recenzji z 1988 roku Dunning dalej podziwiał, jak Gross „destyluje potężne emocje i sugestie sytuacji społecznych w małych, delikatnych i całkowicie prostych utworach, które mają jakość zarówno w pełni wykonanych arcydzieł, jak i szeptanych anegdot”. Deborah Jowitt, krytyk tańca The Village Voice napisała: „Każda chwila w pracy Sally Gross wydaje się być nieskazitelna, starannie wybrana”, aw innej recenzji widziała jej pracę jako: „Dzikość życia skompresowana w haiku”. W nekrologu New York Timesa reporter Bruce Weber stwierdza: „Praca pani Gross, zbudowana z podstaw oszczędnego, precyzyjnego ruchu i gestu oraz inscenizowana okiem malarza dla postaci w przestrzeni, była emblematyczna. Zainspirowana, jak często mówiła, przez literatury i sztuki, a dzięki szczegółom własnej autobiografii przełożyła te elementy na eliptyczne, impresjonistyczne obrazy”.

Jej prace często polegały na nakładaniu warstw długich serii szczegółów, budowanych przez dłuższy okres prób, gdy Gross i jej grupa tancerzy improwizowali na podstawie partytury dostarczonej przez Grossa. Zwykle znane tylko wykonawcom, jego wskazówki mogą brzmieć jak zagadki, jeśli usłyszy je publiczność. Kiedy nie odwołuje się do istniejącego tekstu literackiego, jej partytury mogą przybrać formę poetyckich fragmentów Grossa, być listą części ciała, przyimkami, liczbami lub kierunkami kompasu lub być określone przez wybór scenografii lub rekwizytu, np. ławka, drabina, lina lub rolka papieru fotograficznego oraz szczegóły przestrzeni, w której występuje (na przykład niejednokrotnie w swojej karierze zawierała taniec w wąskich, pomalowanych na szaro schodach między dwoma piętrami jej pracowni Westbeth). Następnie przeglądano szczegóły każdej cotygodniowej próby i uzgadniano decyzje, które ostatecznie składały się na treść przedstawienia. Jamie Di Mare, który przez prawie trzydzieści lat pracował z panią Gross jako tancerka, a później dołączył do niej jako współnauczyciel w szkole Corlears, wyjaśnił, jak próby rozpoczęły się od wspólnego chodzenia przez kilka minut: spokojne miejsce, w którym można skupić się na drobnych szczegółach… W ten sposób tworzymy jedną całość i oddychamy razem, zanim jeszcze zaczniemy próby”. W rezultacie tancerze tak bardzo się ze sobą zgrali, że nie było wiadomo, czy w występie pozostały elementy improwizacji.

Czczona jako nauczycielka ruchu i medytacji, przywoływała chodzenie i oddychanie jako centralne elementy każdych zajęć, tę samą dyscyplinę, którą jej firma utrzymywała w swoich rytuałach rozgrzewkowych. Gross powiedziała, odnosząc się do tego, dlaczego zaczęła prowadzić zajęcia, na które uczęszczały głównie osoby niebędące tancerzami, które spotykały się w jej pracowni przez czterdzieści lat: „Zrobiłam wiele rzeczy, które uważałam za odpowiednie dla osób, które nie były tancerzami, ale chciały tańczyć… Myślę, że nie ma końca dociekania siebie, ponieważ ciągle się zmieniamy… Więc jestem tutaj, aby zmieniać się razem z nimi”.

Lista prac choreograficznych (częściowa, datowana na premierę)

  • (1962) 32,16 stóp na sekundę do kwadratu , improwizacja z Laurą de Freitas i June Ekman. Opera Turnau, Woodstock.
  • (1963) Back Country Blues . Nagrana muzyka: „Back Country Blues” Mose Allisona .
  • (1964) Pearls Down Pat , improwizacja z Carlą Blank . Koncert Judsona nr 14.
  • (1964) Untitled Duet , improwizacja z Carlą Blank. Annenberg Auditorium, University of Pennsylvania, Filadelfia.
  • (1964) Spójniki . Taniec w dużej grupie. Koncert Judsona nr 16.
  • (1964) W swoim czasie . Improwizacja na sześciu wykonawców z muzyką Philipa Cornera. Koncert Judsona nr 16).
  • (1971) Zza ściany , Westbeth Studio, NY.
  • (1975) Rope , duet z harmonijkami ustnymi i liną Sally i Sidonia Gross
  • (1976) One of Us, Two of Us, Maybe Three , w wykonaniu Sally, Rachel i Sidonia Gross
  • (1980) Podział . Westbeth Studio, Nowy Jork.
  • (ok. 1980, dokładny rok nieznany) In Her Own Time , w wykonaniu Toby'ego Glanternika, Sally Gross, Sidonia Gross, Carol Ritter. Muzyka: Philip Corner, fortepian. Cubiculo.
  • (1981) Paralele . Pratt Institute, Brooklyn i Manhattan.
  • (1983) Jeden i drugi . Solo, z Grossem opowiadającym historie w jidysz.
  • (1984) Petit Air , duet i Bee's Piece . Szkoła Walden, Nowy Jork.
  • (1985) Trzy w jednym . Galeria AIR, Nowy Jork.
  • (1985) Na początku . Westbeth Studio, Nowy Jork.
  • (1986) Domena . Kreatywny czas, Nowy Jork.
  • (1987) Przejścia . Kwartet. Suita w pięciu częściach z muzyką Petera Griggsa; Domain , duet z Sidonią Gross. Fundacja Dia Art. Recenzja: Jennifer Dunning w The New York Times .
  • (1988) Coram z muzyką Petera Griggsa i wykonywany z Iris Brooks i Stevenem Silversteinem; druga strona ; kolejka ; Niesamowicie obcy język , do nagranych na taśmę odczytów tekstów Marguerite Duras i Grossa. Wykonywane przez Sally Gross z Jamiem Di Mare, Sidonią Gross, Darą Van Laanen i Julie Winokur. Festiwal Womanworks w Joyce Theatre. Recenzja: Jennifer Dunning w The New York Times .
  • (1989) Letter to Esther , duet w wykonaniu Jamiego Di Mare i Sally Gross, z muzyką Le Mystère des Voix Bulgares . Fundacja Dia dla Sztuki.
  • (1990) Płaszczyzna czołowa . Wykonywane przez Jamie Di Mare, Sally Gross, Sidonia Gross, Murray Kelley. Muzyka autorstwa Petera Griggsa i konstrukcja autorstwa Patsy Norvell. Warren Street Performance Loft. Recenzje: Village Voice ; Magazyn Attitude .
  • (1991) Middle Ground , duet z drabinami, muzyka Yoshi Wada. Studio Cunninghama. Recenzja: The New York Times .
  • (1991) Taniec w Dia . W tym Giacometti Falls , trio z muzyką Petera Griggsa; ALBUM z muzyką Eleanor Hovda. Dia Center for the Arts. Recenzja: Village Voice .
  • (1992) Noc w Ohio . Sally Gross i firma we współpracy z muzykami Peterem Griggsem i Yoshim Wadą, zainspirowani twórczością Samuela Becketta. Teatr Ohio.
  • (1993) Pole kamieni . Wykonywane przez Dawn Bauer, Jamie Di Mare, Sidonia Gross, Murray Kelley, Gabriela Simon, Sally Gross. Muzyka: Yoshi Wada z muzykami Waynem Hankinem, Evansem Wolforthem i Michaelem Hintonem; Aranżacje , we współpracy z gościnnym artystą Bryanem Hayesem. Dia Center for the Arts. Recenzja: The New York Times (29.03.1993).
  • (1994) Recuerda , solo; Obecny , solo; Middle Ground In Two Parts , duet z Jamiem Di Mare i Ladders; and Margins , kwartet z Jamiem Di Mare, Sidonią Gross i Gabrielą Simon. Recenzja: Deborah Jowitt w Village Voice (07.06.1994).
  • (1994) Fragmenty starych dzieł w nowej scenerii w wykonaniu Jamiego Di Mare, Sally Gross, Sidonii Gross, Anne Lall, Gabrieli Simon. Lincoln Center Out-Of-Doors w Fountain Plaza.
  • (1995) Taniec w Dia . Wykonywane przez Sally Gross z Jamiem Di Mare, Mei-Yin Ng, Gabrielą Simon, Olgą Tragant. Kompozytor gościnny Wayne Evan Hankin. Dia Center for the Arts.
  • (1996) Podzielony na trzecie . W Barnard College i University Settlement. Recenzja: The New York Times .
  • (1996) Taniec i komentarz w SECCA Winston-Salem, NC. Recenzja: Wall Street Journal ; i Muzeum Sztuki Ackland, Chapel Hill, Karolina Północna
  • (1996) 25 Years of Dance : Wykonywane przez Sally Gross & Company, w tym Jamie Di Mare, Sidonia Gross, Dominique Simonneaux, Gabriela Simon. Studio Cunninghama.
  • (1997) Lina . Judson Memorial Church Wydarzenie dla Roberta Dunna.
  • (1998) Nagle wtedy ona ... Wykonywane przez Sally Gross, Jamie Di Mare, Jesika Gastonguay, Mei Yin Ng i Corinne Sarian. Muzyka Roberta Eena z Jeffem Bermanem na wibrafonie i Katie Geissinger, wokalistką. Joyce'a Soho.
  • (1999) Pleasures of the Imagination: 64 Beginnings , improwizacja do tekstu Spencera Holsta, czytana przez Jennifer Farbar i autora. Teatr ulicy Bankowej.
  • (2000) Where's Jake , solo z tekstem Sally Gross; Roof on the Well , kwartet z muzyką Roberta Eena, wystąpił z muzykami Katie Geissinger i Billem Ruyle oraz tancerzami Jamie Di Mare, Mei-Yin Ng, Corinne Sarian i Gabrielą Simon; Don , trio z piosenką Roberta Eena; improwizowany duet z Sally Silvers. W Merce Cunningham Studio; Recenzja: Jennifer Dunning, The New York Times (13.12.2000).
  • (2001) Dreaming , w wykonaniu Sally Gross z Jamiem Di Mare i Gabrielą Simon. Firma Budowlana.
  • (2002) At the Border , w wykonaniu Sally Gross z Jamiem Di Mare, Gabrielą Simon. Joyce'a Soho. Recenzja: The New York Times .
  • (2003) Apostrophe , solo w wykonaniu Sally Gross, z muzyką Glorii Coates; oraz work-in-progress, AHA, trio w wykonaniu Jamiego Di Mare, Emily Schottland i Gabrieli Simon, z muzyką Bruce'a Gremo. Zainspirowany Wallace'a Stevensa „Dobrze ubrany mężczyzna z brodą”, z którego w programie cytuje się: „po finale nie przychodzi tak”. Firma Budowlana. Recenzja: Bearnstow Journal .
  • (2004) Wieczór nowych tańców, w tym oficjalna premiera Aha , trio w wykonaniu Jamiego Di Mare (czerwony), Tanja Meding (aqua) i Gabriela Simon (czarny) z partyturą Bruce'a Gremo i zainspirowanym przez Wallace'a Stevensa wiersz „Dobrze ubrany mężczyzna z brodą”; If They Were , duet w wykonaniu Jamiego Di Mare i Tanji Meding z muzyką Somei Satoh; a tutaj i tutaj solo w wykonaniu Sally Gross z muzyką Dana Evansa Farkasa. Joyce'a Soho. Recenzja: The New York Times .
  • (2005) New Work: In Silence w wykonaniu Jamiego Di Mare, Tanji Meding, Marii Parshiny, Gabrieli Simon i Cho Ying Tsai; With Words w wykonaniu Sally Gross do taśmy audio, na której Joe Chaikin ćwiczy Text for Nothing Samuela Becketta , z wideo Karen Robbins; With Music w wykonaniu Jamiego Di Mare, Tanji Meding, Marii Parshiny, Gabrieli Simon i Cho Ying Tsai z muzyką Roberta Possa. Firma Budowlana. Recenzja: The New York Times .
  • (2006) Seeing Winter Out , wieczór taneczny Sally Gross and Company: w tym premiery With Words No. 2 , solo Sally Gross tańczącej do nagrania Josepha Chaikina ćwiczącego How It Is Samuela Becketta oraz wideo autorstwa Karen Robbins ; Z muzyką nr 2 w wykonaniu Jamiego Di Mare, Heather Lee, Tanji Meding, Marii Parshiny i Gabrieli Simon, z muzyką Roberta Possa. Joyce'a Soho.
  • (2007) The Pleasure of Stillness , w tym premiery Songs , solo w wykonaniu Sally Gross do dwóch piosenek Leonarda Cohena. The Pleasure Of Stillness w wykonaniu Jamie Di Mare, Heather Lee, Tanja Meding, Maria Parshina, Gabriela Simon, z muzyką Roberta Possa. Joyce'a Soho. Recenzje: The New York Times ; Wiejski głos .
  • (2008) Kawałek telefonu komórkowego . Anthology Film Archives Wydarzenie dla Philla Niblocka.
  • (2008) Środek jesieni - 1,2,3,4 i Powrót do 1 , w tym premierowe solo At Long Last w wykonaniu Jamiego Di Mare; Fold , duet Jamiego Di Mare i Tanji Meding; Ich własny język z muzyką Roberta Possa. Wykonywane przez Jamiego Di Mare, Heather Lee, Tanję Meding; L'Autre , solo z tekstem w wykonaniu Sally Gross. Joyce'a Soho.
  • (2009) Jeden i drugi (1983) . Uniwersytet Wisconsin.
  • (2009) Opowiadania . Osada uniwersytecka.
  • (2010) Słowami . Występ z fragmentem wideo w Cunningham Studio.
  • (2010) Praca w studiu . W studiu SG Westbeth.
  • (2010) Piosenki . W Hunter College Alwin Nikolais Centennial.
  • (2011) Looking Forward , w tym premiery Three z muzyką Goldmunda (Keith Kenniff), Another Three z muzyką skomponowaną i wykonaną przez Alexa Minceka; i Threefold , w ciszy, wszystkie tria w wykonaniu Jamiego Di Mare, Heather Lee i Tanji Meding. Two , duet w wykonaniu Heather Lee i Tanji Meding, z muzyką Roberta Possa; and One , solo w wykonaniu Sally Gross z muzyką Davida Byrne'a i Briana Eno . w Joyce Soho. Recenzje: The New York Times ; Magazyn Attitude .
  • (2012) Take Another Look , w tym premiery Homage to Mondrian w wykonaniu Jamiego Di Mare (niebieski), Heather Lee (żółty) i Tanji Meding (czerwony) z muzyką Johna Cage'a i kostiumami Ann Hamilton; Lines and Phrase , oba tria w wykonaniu Jamiego Di Mare, Heather Lee i Tanji Meding; i Solo , wykonywane pomiędzy triami przez Sally Gross, według wiersza Franka Kuenstlera . Studio Westbeth Sally Gross.
  • (2012) Here And Now With Leo Villareal we współpracy z uczestnikami warsztatów z University of Wisconsin at Madison. Muzeum Sztuki Współczesnej Madison.
  • (2012) Piękno . Specyficzne dla miejsca na klatce schodowej w Westbeth.
  • (2014) Sally , program wspólny z choreografkami-tancerzami Sally Silvers i Sally Bowden: w tym premiera Not Everything Is Seen , solo w wykonaniu Sally Gross z muzyką claves i tekstem. Prezentowane przez The Construction Company w University Settlement.
  • (2014) Aksamit . Specyficzne dla witryny w Westbeth.
  • (2014) Sonet w ruchu . Galeria sztuki Westbeth. Wykonywane przez Jamiego Di Mare, Heather Lee, Tanję Meding i Gabrielę Simon.
  • (2014) Pysk konia . Fragment filmu w Tisch School of the Arts/Dance.
  • (2015) Od drzwi do drzwi . Specyficzne dla miejsca wykonywane w korytarzu podczas Westbeth Fest. Wykonywane przez Jamiego Di Mare, Heather Lee, Tanję Meding.

Lista filmów dokumentujących twórczość Sally Gross (częściowa)

  • (1978) Zatrzymał się w jej ślady . Susan Brockman, filmowiec.
  • (1982) Prom Lee . Susan Brockman, filmowiec.
  • (1984) Czarno-biały . Joshua Blum, filmowiec.
  • (1995) Surowce . filmowiec nieznany.
  • (2001) Sally Gross: życie w tańcu . Michael Blackwood, filmowiec.
  • (2002) Życie w tańcu . Michael Blackwood, reżyser.
  • (2004) Portret . Bryan Hayes, filmowiec.
  • (2007) Przyjemność bezruchu . Dokument reżysera Alberta Mayslesa, reżyserki Kristen Nutile i producentki Tanji Meding. Premiera na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno w Szwajcarii.
  • (2012) Krążenie . Douglasa Rosenberga, filmowca.
  • (2014) Here Now z Sally Gross . Douglasa Rosenberga, filmowca. Premiera na festiwalu filmowym Lincoln Center Dance on Camera w Nowym Jorku.

Lista filmów, w których występuje Sally Gross jako performerka (częściowa)

  • (1959) Wyciągnij moją stokrotkę . Robert Frank i Alfred Leslie, filmowcy; Jack Kerouac , scenariusz.
  • (2009) KOOL, taniec w moim umyśle . 30 minut. Krótki dokument. Reżyseria: Richard Rutkowski i Robert Wilson. Wyprodukowany przez Jorna Weisbrodta, Rutkowskiego i Hisami Kuroiwa. Koprodukcja ARTE i INA. Montaż autorstwa Keiko Deguchi i Brendana Russella.
  • (2011) Przestrzeń za tobą . 68 minutowy film dokumentalny. Premiera na festiwalu filmowym Lincoln Center w 2012 roku Dance on Camera w Nowym Jorku. Reżyseria i główne zdjęcia: Richard Rutkowski. Wyprodukowany przez Hisami Kuroiwę i Richarda Rutkowskiego. Główny montażysta, Keiku Deguchi. Dramaturg: Carla Blank. Zawiera wywiady z Davidem Byrne, muzykiem; Molly Davies, filmowiec; Anna Halprin, choreograf; Simone Forti, choreograf; Hans Peter Kuhn, kompozytor; Yoshio Yabara, projektant; Yachiyo Inoue V, wnuczka mistrzowskiej nauczycielki pani Hanayagi, Yachiyo Inoue IV, oraz Carla Blank, choreografka, dramaturżka.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sally_Gross_(choreographer)&oldid=1116895620 ”