Sara Kwiat

Sara Elżbieta Kwiat

Sara Elizabeth Flower (21 października 1820–20 sierpnia 1865) była brytyjską śpiewaczką kontraltową , która została pierwszą australijską gwiazdą operową . Karierę muzyczną rozpoczęła w Londynie w latach czterdziestych XIX wieku, zanim wyemigrowała do Australii w 1849 roku. W 1852 roku wystąpiła w Sydney w pierwszej australijskiej produkcji opery Norma Belliniego .

Życie

Flower urodził się w angielskim miasteczku targowym Grays w hrabstwie Essex , położonym nad Tamizą , na skraju bagien Tilbury . W 1821 Grays liczyło 742 mieszkańców, utrzymując sześć domów publicznych . Dziadek Flower ze strony matki, Daniel Granger, był właścicielem domu publicznego The Rising Sun. Pobliski zamek Belmont wywarł silny wpływ na muzykę regionalną.

Rodzina

Ojcem Sary był William Lewis Flower (ok. 1800-1847), odnotowany w Essex Directory w 1823 jako sukiennik , sklep spożywczy i agent Phoenix Fire & Life. Aby ubiegać się o status dżentelmena, stwierdził później, że „nie ma zawodu”, gdy jego córka została przyjęta do Królewskiej Akademii Muzycznej w 1841 roku.

Wujek Sary, Robert Flower (ok. 1779-1832), był brygadzistą miejscowej cegielni w 1824 r. W miejscowych księgach parafialnych z 1817 r. opisano go jako wieśniaka i prawdopodobnie pochodził z wcześniejszej linii dzierżawców lub drobnych właścicieli. Ten spadek statusu społecznego prawdopodobnie wynikał ze zmian wywołanych przez klauzury po wojnach napoleońskich .

Jej matka, Ruth Flower, była córką miejscowego celnika Grays , Daniela Grangera. Mało znana, mogła być pierwowzorem matki fikcyjnej śpiewaczki operowej, której smutny los został proroczo przepowiedziany w pierwszej opublikowanej powieści Alice Diehl , Garden of Eden .

Starsza siostra Sary, Elizabeth, również została śpiewaczką publiczną jako sopran. Obie siostry rozwinęły znaczące kariery koncertowe w latach czterdziestych XIX wieku, często występując regionalnie iw Londynie jako duet. Śpiewali z wielkim uznaniem, a szczególnie Sara była znana ze swojego zaskakującego głosu. W 1847 roku Elżbieta wyszła za mąż za wybitnego prawnika Timmsa Augustine'a Sargooda i wycofała się z życia publicznego. Niemniej jednak ona i jej mąż gościli kółko muzyczne w latach 60. XIX wieku w swoim domu w londyńskiej Bloomsbury ( Gordon Square ). Wśród gości był pianista koncertowy Diehl, o którym Elizabeth opowiadała w dwóch utworach autobiograficznych.

Sara i Elizabeth były często mylone z Sarą Fuller Flower Adams i Elizą Flower , które były córkami pisarza politycznego Benjamina Flowera i same w sobie zostały uznane odpowiednio za poetkę i kompozytorkę. To zamieszanie utrzymywało się przez całe życie Sary i po jej śmierci. Żadne dowody nigdy nie wykazały związku między dwiema rodzinami, ale istniały znaczące podobieństwa w pochodzeniu ekonomicznym, społecznym i regionalnym.

Edukacja i trening

Od końca października 1841 Flower trenował w Królewskiej Akademii Muzycznej (RAM) pod kierunkiem Domenico Crivellego (1794–1857). Domenico był wykształcony przez swojego ojca, śpiewaka Gaetano Crivelli (1774–1836), w technikach włoskich kastratów, takich jak wykorzystanie falsetu, co może tłumaczyć proteanową zdolność Flower do przekraczania całego zakresu śpiewu operowego. W Normie Belliniego jej zakres rozciągał się od dramatycznego sopranu Normy do mezzosopranii Analgias, oprócz roli tenorowej Pollioniego.

Wczesna kariera

Flower po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę opinii publicznej w londyńskim Ruchu Psalmodii w latach 30. i 40. XIX wieku. Ruch był związany z takimi nazwiskami jak Sarah Ann Glover , John Hullah i John Curwen . Miał solidne, niezależne lub kongregacjonalistyczne , nonkonformistyczne skłonności religijne i potężną socjologię utylitarną . W dniu 4 listopada 1839 r. The Musical World odnotował, że Sara i jej siostra pojawiły się na wykładzie Charlesa Henry'ego Purdaya w Hoxton National School Room w północnej części Londynu (1799–1885), znany ze swoich teorii na temat „Właściwego przedmiotu muzyki”.

Londyńskie kręgi uważały, że Flower ma związek z zajęciami Johna Hullaha w londyńskiej Exeter Hall . Wierzyli również, że Flower był kojarzony z „Muzyką dla miliona”, szkołą śpiewu Josepha Mainzera (1801–1851), wzorowaną na monitorowej metodzie Guillaume'a Louisa Bocquillona Wilhema [1781–1842] i jego chóru „Orphéon”. festyny ​​dla nauczania, często analfabetów, ludzi pracy, aby śpiewali a vista z arkuszy notacji jako nonkonformistyczny projekt społeczno-religijny mający na celu ożywienie edukacji muzycznej w Kościele anglikańskim.

W przeciwieństwie do przypuszczeń wokół głębszych powiązań z nonkonformizmem lub ruchem Psalmodii , tablica pamiątkowa rodziny Flower po 1847 r., umieszczona na ścianach kościoła parafialnego św. Kariera RAM pod dyktatorskimi rządami jej prezydenta, Johna Fane'a, Lorda Burghersha (1784–1859).

Brytyjska kariera zawodowa

Około 4 listopada 1839 roku asystowała CH Purdayowi w wygłoszeniu wykładu zatytułowanego „The Proper Object of Music” w Hoxton National School Room w Londynie. 29 października 1841 roku Królewska Akademia Muzyczna w Londynie przyjęła Flower jako studenta śpiewu.

La gazza ladra Rossiniego autorstwa Macready'ego , z Sabillą Novello w roli Annette. Powtórzy tę rolę z pełną orkiestrą w Teatrze Księżniczki z Emmą Albertazzi jako Annette od 17 lipca tegoż roku, występując w tym teatrze od 17 kwietnia 1843 roku w Tancredim Rossiniego w tytułowej roli. Zagrała Adinę w Napoju miłosnym Donizettiego od 11 października 1843 r. Z Paulem Bedfordem jako Dulcamara i Rebecca Isaacs jako Floretta. Kilkakrotnie występowała na estradach koncertowych, po czym wyjechała na dalsze studia do Włoch .

Po powrocie do Londynu wystąpiła w Princess's Theatre : jako Bertha w Night Dancers Edwarda Lodera , z Emmą Albertazzi jako Giselle od 28 października 1846; Ernestine w Seven Maids of Munich George'a Rodwella z 19 grudnia 1846; Anna Bolena Donizettiego jako Smeaton wystąpiła 12 stycznia 1847 r., Z Louisą Bassano w roli głównej; Sen nocy letniej Mendelssohna jako Oberon od 23 kwietnia 1847; oraz jako Donna Olympia w Loder's The Young Guard , z udziałem Anny Thillon od 20 stycznia 1848. Flower brał także udział w kilku koncertach w Surrey Zoological Gardens , Louis-Antoine Jullien 's Concerts Monstre 24 lipca 1848 i 28 września 1848.

Mniej więcej w tym czasie była członkiem corps musicale uczestniczącym w dziewiątym zjeździe General Theatrical Fund, który odbył się w London Tavern , Bishopsgate Street, pod przewodnictwem Sir Edwarda Bulwer-Lyttona i wspierany przez Charlesa Dickensa .

Kwiat wyemigrował do Australii na statku migrantów Clifton , który opuścił Londyn w dniu 14 listopada 1849.

Życie w Australii

Sara Flower, z obrazu olejnego

Clifton , o masie 867 ton, EW Beasley, dowódca, z Londynu, największego z trzech statków emigracyjnych wyczarterowanych przez Johna Dunmore'a Langa , przybył do Port Phillip z około 200 emigrantami, głównie z kościołów ewangelickich. Lang był jednym z 20-kilkudziesięciu pasażerów kabiny i zakłada się, że Flower podróżował w sterówce .

Jej pierwszy australijski występ dla Reeda w Melbourne , w Instytucie Mechaniki w dniu 28 lutego 1850 roku, był reklamowany jako jej jedyny występ w Melbourne, ponieważ miała kontynuować podróż do Sydney na pokładzie Clifton . Jednak jej kontyngent przekonał Flower do ponownego pojawienia się Reeda w Queen's Theatre 26 marca i udania się do Sydney na pokładzie Asia . 15 kwietnia 1850 Flower przybyła i po raz pierwszy wystąpiła w Sydney w Victoria Theatre 3 maja 1850 dla S. i H. Marsh. Miała dołączyć do swojego brata, uważanego za George'a Flower (zm. 16 lipca 1890), kierownika Commercial Bank w Muswellbrook ok. 1867–1890, którego wcześniejszy zawód nie jest znany.

Sara Flower poślubiła Samuela Howarda Taylora z Sydney 20 grudnia 1851 roku. Na scenę wszedł w 1855 roku jako Sam Howard, niski komik.

Była pierwszą Normą w Australii. Dwie postacie, w których zrobiła duże wrażenie, to Azucena w Trubadurze i Maffio Orsini w Lukrecji Borgia .

Późniejsze lata

W ostatnich latach cierpiała na reumatyzm i nie mogła przyjmować uczniów. Zmarła w nędzy, ale dumna w swojej rezydencji 137 Victoria Street, Woolloomooloo, 20 sierpnia 1865 r. Jej ciało zostało pochowane na starym cmentarzu Devonshire Street następnego dnia; jeden trener niósł jej żałobników. Jej szczątki zostały później przeniesione na nowy cmentarz w La Perouse , gdzie grupa entuzjastów postawiła pomnik na jej grobie.

Głos

Różne brytyjskie i australijskie doniesienia prasowe z tego okresu opisują głos i afekt wokalny Flower za pomocą takich terminów, jak głośność; melodia; kompas; rezonans; dźwięczność; prostota; uprawa; potężny; znakomity; elastyczny; bogaty; pełny; odrębny; nerwowy; rzadki; pyszne; słodki; łagodny; płyn; dobrze; tryskający; wspaniały; ekspresyjny; jasne; uroczy; doskonały; zachwycający; wspaniały; nadzwyczajny; porywający; elektryzujący; melancholia; szlachetny; czysty; wspaniały; znakomity; wspaniały; zadziwiający; imponujący; Świetnie; mistrzowski; siła wyrazu; uczucie; Harmonia; czar; żywość; łatwość; patos serca; głębia uczuć; moc emocjonalna; czułość; gospodarz sam w sobie; boski; poza pochwałami; niebo; Skarb; wielki kontralt.

7 stycznia 1843 roku Sara Flower zadebiutowała anonimowo w Londynie w operze na Drury Lane jako prawie nie śpiewający Felix (Pippo) dla Annette Sabilli Novello (najmłodszej córki wydawcy muzycznego Vincenta Novello ) w hybrydowej produkcji Macready'ego opery Rossiniego La gazza ladra ( Sroka złodziejka ). Krytyk scharakteryzował operę jako „nieco więcej niż melodramat z kilkoma przeplatanymi ariami”. Recenzja recytatywu Sary wprowadzenie w roli duetu z Annette w „Ebben, per mia memoria” relacjonowało jej pozytywny odbiór:

Jej nuty były tak niezwykle pełne i bogate, jej artykulacja tak godna podziwu, rzadkie cechy angielskiej śpiewaczki recytatywnej, że publiczność była dosłownie zaskoczona i wywoływała głośne i ciągłe oklaski, co często powtarzano jako bardzo wysoką jakość jej śpiewu. głos został wystawiony w trakcie duetu.

Recenzent określił wówczas jej głos jako „mezzosopran o wyjątkowej głośności, z kilkoma znakomitymi nutami kontraltu, które dotyka stanowczo”. Niezwykła recenzja wykraczała poza normę opisu głosu i obejmowała reakcję publiczności, która spontanicznie krzyczała przez kilka taktów recytatywu.

Komentarz współczesnego Londynu kojarzył głos Flower z głosem Marietty Brambilla (1807–1875) jako posiadający „głos kontraltowy o [...] pysznej zmysłowej jakości”. Sześć lat później w Australii głos Flower został opisany jako „jak jeden z tych chłopięcych głosów, które spotyka się raz w życiu i pamięta na zawsze, tak czysty, tak pełny i nerwowy, o takiej głośności i kompasie”.

Uwagi i odniesienia

• Beedell, AV 2000, „Terminal Silence: Sara Flower and the Diva Enigma: Explorations of Voice and the Maternal in Operatic Experience in Colonial Australian History ca. 1850-1865' w 2 tomach. Doktor Wydziału Sztuki, Griffith University, Queensland.
• Diehl, Alice [1897] Wspomnienia muzyczne , (Londyn)
• Diehl, Alice [1905] Prawdziwa historia mojego życia. Autobiografia , (Londyn)
• Grove's Dictionary of Music and Musicians 1961, wyd. 5. pod redakcją Erica Bloma (Londyn, Macmillan)
• Gyger, Alison, „Flower, Sara Elizabeth” , Australian Dictionary of Biography , wydanie online (dostęp 18 stycznia 2010)
• Muzyczny świat (Londyn 1836-91)
• Poizat, Michel 1992, Krzyk anioła. Poza zasadą przyjemności w operze , przeł. Arthur Denner (Itaka i Londyn)
• Rainbow, Bernarr 1970, Odrodzenie chóralne w Kościele anglikańskim (1839–1872) . (Londyn, Barrie i Jenkins)
• Stendhal (Henri Beyle) 1956 [1824] Życie Rossiniego przeł. Richard N. Coe, Londyn
• Times, The (Londyn)

Referencje zewnętrzne

• „Cowgill, Rachel i Peter Holman 2007, Muzyka w prowincjach brytyjskich 1690-1914 (Ashgate)”
• „Thurrock Heritage - Factfiles [Alice Diehl]” www.thurrock.gov.uk/heritage
• https://monumentaustralia.org.au/themes/people/arts/display/21784-sara-flower