Sergio Sarra

Sergio Sarra
Sergio Sarra
Sergio Sarra, Rzym 2010
Urodzić się 1961 (wiek 61–62)
Pescara , Włochy
Narodowość Włoski
Edukacja Akademii Sztuk Pięknych w Bolonii
Znany z malarstwo, rzeźba, rysunek
Współmałżonek Elżbiety Ruscitti
Strona internetowa www.sergiosarra.it _ _

Sergio Sarra ( Pescara 1961) to włoski artysta i były koszykarz .

W 1985 roku, w wieku 24 lat, przeszedł na emeryturę, aby rozpocząć studia w Szkole Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Bolonii , które ukończył w 1987 roku. Sarra wziął udział w Biennale Młodych Artystów z Europy Śródziemnomorskiej ( Barcelona – 1987), Biennale w Wenecji w Corderie dell'Arsenale (1993) w Aperto '93 , w Pawilonie Włoskim (2011) oraz w Biennale w Hawanie (2000). Sarra był kuratorem wystawy zbiorowej Conversione di Saulo w Palazzo Chigi Odescalchi ( Rzym – 2000) i wystawiane w Muzeul Naţional de Artă Contemporană ( Bukareszt – 2007) i WAX Winkler Art Xperience ( Budapeszt – 2007) w Altered States – Czy masz doświadczenie? , wystawa zbiorowa, której kuratorami byli Nicolas Bourriaud i Paolo Falcone, oraz w Termach Dioklecjana ( Rzym – 2008) w Cose mai viste, której kuratorem był Achille Bonito Oliva . W 2019 roku Sarra wystawiała się na 4th Festival del Paesaggio w Anacapri .

Inne wystawy zbiorowe w: Palazzo Rondanini alla Rotonda ( Rzym – 1989), Palazzo della Permanente ( Mediolan – 1991) i Espace Pierre Cardin ( Paryż – 1992), 34th Spoleto Festival of 2Worlds ( Fonti del Clitunno – 1991), Fondazione Orestiadi ( Gibellina – 1992), Palazzo delle Esposizioni ( Rzym – 1992, 1995), Fondazione Tom! ( Rzym – 2000).

Sarra miała wystawy indywidualne w instytucjach publicznych i prywatnych, w tym na Wydziale Architektury Uniwersytetu w Palermo (1998), Micromuseum for Contemporary Art and Culture ( Palermo – 2004), Circolo Filologico Milanese ( Mediolan – 2008), Conservatory of Santa Cecilia ( Rzym – 2013), Uniwersytet Ewha Womans ( Seul – 2016), Opactwo Benedyktynów w Propezzano ( Morro d'Oro – 2018), Mattatoio Museo d' Arte Contemporanea ( Rzym – 2019).

Sarra od początku swojej kariery artystycznej zajmował się niemal wyłącznie malarstwem, rysunkiem i rzeźbą. W 1997 roku krytyk sztuki i kurator Lorenzo Benedetti napisał:


[...] In Sarra ci troviamo di fronte ad una intensa sinteticità dal punto di vista del processo formale a vantaggio di una maggiore concentrazione al dato concettuale… L'animale, i paesaggi ei volti vengono stilizzati fino al limite del riconoscibile [.. .] ([...] U Sarry mamy do czynienia z intensywną zwięzłością z perspektywy procesu formalnego na rzecz większej koncentracji na czynniku konceptualnym… Zwierzę, pejzaże i twarze są wystylizowane do granic bytu rozpoznawalny [...])

— Lorenzo Benedetti, w „Świętym z Fusi i znaku Sarry”, maj 1997

Życie i praca

Od góry: Earvin „Magic” Johnson , Sergio Sarra i Darnell Valentine , Włochy – USA , AST Mistrzostwa Świata w koszykówce do lat 18, Mannheim (RFN), 1977

Grał w narodowych drużynach młodzieżowych, debiutując w wieku szesnastu lat w mistrzostwach włoskiej serii A w koszykówce z drużyną Fortitudo Bologna.


Po ukończeniu studiów w Accademia di Belle Arti di Bologna (1987) Sarra przeniósł się następnie do Rzymu , gdzie w 1990 roku zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galleria Alice, prezentując instalację składającą się z czterech malowanych tafli szkła przecinanych białym światłem z przemysłowych neonów. Takie prace – będące szkłem – na których Sarra rysował symboliczne i enigmatyczne postacie, stały się stałym elementem jego twórczości. W tym sensie dwie wystawy indywidualne – Trinacria dream ( Oporto – 2007) i un ambiente, sei Vetri ( Rzym – 2013) – pojawiają się orientacyjnie. Z okazji wystawy w Portugalii krytyk sztuki Miguel Amado napisał:

[…] Odwołując się do klasycyzmu i posługując się symboliką w kreowaniu swojej enigmatycznej wizji świata, Sarra zwraca uwagę na ikoniczną moc ręcznie robionego obrazu w zachodniej cywilizacji.

— Miguel Amado, w „Sergio Sarra – MCO Arte Contemporânea”, artforum.com, 2 kwietnia 2017 r.

W ciągu następnych kilku lat stworzył serię obrazów na emulsyfikowanym płótnie „ Prymitywny” – zawierającą zoomorficzne postacie, które prawie zawsze były lustrzanymi odbiciami. Artysta został zaproszony do udziału w Aperto '93 Emergency/Emergenza - 45. Biennale w Wenecji , gdzie stworzył environment składający się z długiej drewnianej platformy z płyty wiórowej z trzema obrazami na ścianach przedstawiającymi: Iguane , Paesaggio i Autoritratto . Przejrzystość i esencja stają się dominującymi czynnikami w jego twórczości.

Na obrazach powstałych po 1997 roku artysta pozuje ze swoim „rysunkiem znaków”, ciągłym i abstrakcyjnym, różnymi elementami – twarzami, grupami zoomorficznymi, budynkami o nieznanej geometrii – które nalegają na wcześniejsze procesy kompozycji obrazu, które nie są całkowicie wymazane, aby ujawnić dalsze formy kombinatoryczne. W Une korespondencja sur les fantômes avec Sergio Sarra pomiędzy Sarra e Nicolas Bourriaud w maju 2007 roku, francuski krytyk i teoretyk napisał:


[…] Vos travaux font penser à des palimpsestes, ces manuscrits que leur auteur trace sur un document istnieć, sans effacer la ou les couches d'écriture précédentes. […] ([…] Twoje prace przywodzą na myśl palimpsesty, czyli te rękopisy, które autor nadpisuje tekst wcześniejszy, nie kasując wcześniejszych warstw pisma. […])

— Nicolas Bourriaud , w „Une korespondencja sur les fantômes avec Sergio Sarra”, Sergio Sarra , katalog, maj 2007

W 2000 roku w Rzymie jego prace były wystawiane w Fondazione Volume!. W tym samym roku Sarra był kuratorem w Palazzo Chigi Odescalchi zbiorowej wystawy Conversione di Saulo , która powstała wokół obrazu o tej samej nazwie, namalowanego w 1600 roku przez Caravaggia . Również w 2000 roku Sarra poślubił Elisabettę Ruscitti w Amalfi , z którą mieszkał przez krótki czas w Neapolu . W 2001 roku urodził się ich syn Gerolamo Papik Merlino. To właśnie w Neapolu wykonał Rzeźbę stołową (rzut stołu na 12 punktów) , stół/rzeźba z ogromnym czerwonym smokiem z Komodo zaczepionym pod spodem.

W tym samym okresie zrealizował spektakl Życie rysunek nr. 2 , przedstawiający związek między ręcznym tworzeniem a kolektywną realizacją, w którym Sarra wymusza spostrzegawczą naturę publiczności, używając światła stroboskopowego , aby wytworzyć zdecydowaną przerwę między ciemnością a światłem. W tym samym kierunku zmierza Sarra, malując „ z prawdziwego życia ” wewnątrz WAX Kultúrgyár w Budapeszcie i Muzeul Naţional de Artă Contemporană w Bukareszcie na wystawę Stany odmienne – czy jesteś doświadczony? (2006–2007). W latach 2006-2009 Sarra pracował nad serią obrazów zatytułowanych Psichedelyc garden , w których powtarza ten sam projekt, za każdym razem zmieniając efekt chromatyczny.

W 2011 Sarra opublikował perché la spiaggia si assottiglia dopo le Nàiadi , książkę, w której zestawia serię rysunków i pism skupiających się na mieście Pescara . W 2012 roku zaprojektował Handrail for Cubist Films , zainspirowany filmem Fernanda Légera Ballet Mécanique z 1924 roku oraz dyptykiem Involuntary Commitment, który był wystawiany w Galleria Cesare Manzo w Rzymie i na Fuori Uso 2012 w Pescarze .

[…] Anche in quest'ultima okazjone Sarra elabora un percorso in cui l'apparente 'ripetizione' dell'opera viene simultaneamente smentita. Il tentativo di dipingere due quadri uguali sposta l'attenzione del pubblico sull'abilità pittorica, la copia, l'indifferenza. Lo sforzo esercitato diventa un 'impegno controvoglia'. […]
([…] Również przy tej okazji Sarra objaśnia ścieżkę, wzdłuż której zaprzecza się jednocześnie pozornemu „powtórzeniu” dzieła. Próba namalowania dwóch jednakowych obrazów przenosi uwagę publiczności na malarski talent, na kopiowanie, na obojętność. włożony wysiłek staje się „mimowolnym zobowiązaniem”. […])

— Simone Ciglia, w „The Indifferents” (komunikat prasowy), exhibart.com , marzec 2010

W czerwcu 2016 roku Sarra został zaproszony do wystawy na Ewha Womans University w Seulu , gdzie zaprezentował cykl rysunków i obrazów pt. Iceberg rosaspina , któremu towarzyszył krótki tekst napisany przez artystę:

Maluję góry lodowe, serię gór lodowych. Każdy z nich to rysunek martwej natury, choć może wyglądać na automatyzm . Góry lodowe to wędrujące i samotne kształty podlegające niedostrzegalnym przeobrażeniom, zawierające w sobie inne kształty i odległe obrazy. Zanurzona część tych gór lodowych jest prawie całkowicie niewidoczna, a jej równowaga i zdolność pływania są ściśle związane z częścią wynurzającą się. Kiedy ta racja przestaje istnieć, góry lodowe mogą przewracać się z ogłuszającymi dźwiękami, ukazując część, która była ukryta przez tysiąclecia.

— Sergio Sarra, w „Górach lodowych” (komunikat prasowy), 24 maja 2016 r

Ślady teoretycznych procesów leżących u podstaw jego twórczości odnaleźć można w krótkometrażowym filmie Moja technika malarska (2009, 2015).

Krytyczna recenzja


Od wczesnych lat dziewięćdziesiątych Sergio Sarra bada ikoniczną naturę malarstwa (oraz rzeźbiarskich instalacji i performansów), aby podejść do rzeczy poprzez abstrakcyjne zrozumienie, jednocześnie przywołując postacie przodków: „byłoby dla mnie ważne, aby móc zrobić naprawdę archaiczny rysunek, który można rozpoznać tylko świadomością i nigdy nie widziano go w prawdziwym życiu”. Ręczny aspekt rysowania jest dla Sarry czymś w rodzaju nieuchwytnego pisma, wykonywanego „z życia”, ale oderwanego od jakiegokolwiek zainteresowania kompozycją przestrzenną; „kolor musi być tylko znaczący, a nie opisowy”, a „obraz jest gotowy, gdy opiera się towarzystwu innych prac w pracowni”.

Każda praca jest generowana przez obserwującą świadomość, która porusza się w przestrzeniach autobiograficznych i przynależnościach kulturowych, łącząc ze sobą znaki w zbędnych sekwencjach: architektoniczne antynomie, dualności, strefy graniczne, pozorne powtórzenia; przezroczyste siatki i aporie. Projekt jego domowego studia jest przejrzystą formą, która interpretuje jeden z ulubionych krajobrazów artysty: chronioną przestrzeń, osobistą i znajomą, sprzyjającą sugestiom i pomysłom, w której Sergio Sarra zorganizował własne możliwości malarskie.

— Rossella Caruso, w „Sergio Sarra Critical Review”, sergiosarra.it , lipiec 2018 r.

Wybrane wystawy

  • 1987 Gabriele Lamberti – Alessandro Pessoli – Sergio Sarra, Galleria del Circolo Artistico di Bologna
  • 1987 III Biennale Młodych Artystów Europy Śródziemnomorskiej, Barcelona
  • 1988 Musée des Augustins, Tuluza
  • 1989 Palazzo Rondanini alla Rotonda, Rzym
  • 1990 Sergio Sarra, Galleria Alice, Rzym
  • 1991 Sergio Sarra, Galleria Lattuada, Mediolan
  • 1991 34 Festiwal 2 Światów w Spoleto, Fonti del Clitunno , Perugia
  • 1991 Volpaia in vista, Cantina Caparsino, Radda in Chianti , Siena
  • 1991 – 1993 Palazzo della Permanente, Mediolan – dawne Convento di Santa Maria sopra Minerva, Rzym – Espace Pierre Cardin, Paryż – National Academy of Design, Nowy Jork – UCLA, Los Angeles
  • 1992 Sergio Sarra, Galleria Cecilia Nesbitt Federici, Rzym
  • 1992 Palazzo delle Esposizioni, Rzym
  • 1992 Fondazione Orestiadi, Gibellina , Trapani
  • 1993 Aperto '93, Corderie dell'Arsenale, 45 Biennale w Wenecji
  • 1993 – 1994 Galleria Il Segno, Rzym – Galleria Eva Menzio, Turyn
  • 1994 Sergio Sarra, Gentili arte contemporanea, Florencja
  • 1995 Palazzo delle Esposizioni, Rzym
  • 1996 poezja Anny Cascelli - opera Sergio Sarra Ettore Spalletti, Palazzo Coen e Pieroni, Pescara
  • 1996 Fuori Uso 1996, były FEA, Pescara
  • 1997 Sergio Sarra, Galleria Cesare Manzo, Pescara . Wystawę zainaugurował performance Emilio Prini Emilio Prini performavit
  • 1997 Stadio della Vittoria, Bari
  • 1997 Segno Senso Suono Sacro: instalacja Mario Airò – Federico Fusi – Sergio Sarra, Zerynthia Associazione per l'Arte Contemporanea, Serre di Rapolano , Siena
  • 1997 Opera Paese Associazione Artistica, Rzym
  • 1997 Cava Oliviera, Serre di Rapolano , Siena
  • 1998 Sergio Sarra, były Chiesa di San Nicola, Carpineto Romano, Rzym
  • 1998 Sergio Sarra, Wydział Architektury Uniwersytetu w Palermo, Palermo
  • 2000 Bruna Esposito – Sergio Sarra – Richard Van Buren, Fondazione Tom!, Rzym
  • 2000 Palazzo Chigi Odescalchi, Rzym
  • 2000 Teatro Nacional de Cuba, Galeria René Portocarrero, 7. Biennale w Hawanie , Hawana
  • 2003 Fuori Uso 2003, były Ferrotel, Pescara
  • 2004 Sergio Sarra, Mikromuzeum Sztuki i Kultury Współczesnej, Palermo
  • 2006 Fuori Uso 2006, były COFA, Pescara
  • 2007 WAX Winkler Art Xperience, Budapeszt
  • 2007 Muzeul Naţional de Artă Contemporană (MNAC) , Galeria Nouă, Bukareszt
  • 2007 Sergio Sarra, MCO arte contemporânea, Porto
  • 2008 Sergio Sarra, Circolo Filologico Milanese, Mediolan
  • 2008 Termy Dioklecjana, Rzym
  • 2011 Michelangelo Pistoletto – Sergio Sarra – Bob i Roberta Smith, Galleria Cesare Manzo, Rzym
  • 2011 Padiglione Italia, Tese delle Vergini, 54. Biennale w Wenecji
  • 2013 Sergio Sarra, Konserwatorium Santa Cecilia, Rzym
  • 2014 Sergio Sarra, wewnętrzny pokój, Siena
  • 2015 Sergio Sarra, ESAD, Kordoba
  • 2016 Sergio Sarra, EWHA Womans University, Seul
  • 2016 Margherita Morgantin – Sergio Sarra – Italo Zuffi: Ricettivo Nouveau, Garage Carcani, Rzym
  • 2018 Bruna Esposito – Sergio Sarra, Idill'Io arte contemporanea, Recanati , Macerata
  • 2018 Sergio Sarra, Opactwo Propezzano, Morro d'Oro , Teramo
  • 2019 Sergio Sarra, Mattatoio Museo di Arte Contemporanea, Rzym
  • 2019 4. Festival del Paesaggio, Casa Rossa, Anacapri , Neapol
  • Galeria Monitor 2019 , Rzym
  • 2021 VIVERE DI PAESAGGIO, galeria apalazzo, Brescia
  • 2021 141. Un secolo di disegno in Italia, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, Palazzo Paltroni, Bolonia
  • 2021 Rzeczy widziane: Marco Eusepi, Sergio Sarra, Spaziomensa, Rzym

Główne odczyty

  •   Pratesi, Ludovico (1990). „Potęga losu” . W Pratesi, Ludovico (red.). Sergio Sarra, katalog wystawy . Rzym : Galleria Alice arte contemporanea. OCLC 1004344143 . OPAC IT\ICCU\IEI\0285597 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sergio_Sarra&oldid=1144162793 ”