Sharon Calahan

Sharon Calahan
Sharon Calahan at VIEW Conference 2011.jpg
Sharon Calahan na konferencji VIEW w 2011 roku
Narodowość amerykański
Edukacja Ilustracja, projektowanie graficzne, fotografia
Alma Mater Spokane Falls Community College
zawód (-y) Operator filmowy , pejzażysta
Pracodawca Studio animacji Pixar (1994-obecnie)
Organizacje
AMPAS (2007) ASC (2014)
Godna uwagi praca
Strona internetowa www.calahanfineart.com _ _

Sharon Calahan ASC jest amerykańską autorką zdjęć , która była reżyserką zdjęć do filmów Pixar A Bug's Life (1998), Toy Story 2 (1999) i Gdzie jest Nemo (2003), a także reżyserką oświetlenia do Ratatouille (2007), Auta 2 ( 2011) i Dobry dinozaur (2015). Uczestniczyła we wczesnym powstaniu animowanego komputerowo filmu fabularnego i akceptacji tego medium jako kinematografii. Calahan jest pierwszym członkiem American Society of Cinematographers , które zostało zaproszone do przyłączenia się na podstawie kariery całkowicie związanej z filmem animowanym . Wraz z Billem Reevesem , Ebenem Ostbym i Rickiem Sayre była nominowana do nagrody BAFTA 2000 za najlepsze osiągnięcie w dziedzinie specjalnych efektów wizualnych w filmie A Bug's Life .

Wczesne życie i edukacja

Calahan jest absolwentem Othello High School w Othello w stanie Waszyngton oraz programu artystycznego w Spokane Falls Community College (SFCC). Jej studia nie obejmowały filmowania , animacji komputerowej czy informatyki , ale raczej ilustracji , projektowania graficznego i fotografii . „Natknęła się na animację komputerową przez przypadek”, co ostatecznie doprowadziło do jej kariery w kinematografii do filmów fabularnych.

Światło i kinematografia

Calahan pracował w Spokane jako dyrektor artystyczny w KXLY-TV , KREM (TV) oraz w wytwórni filmów dokumentalnych Pinnacle Productions . Calahan brała udział we wczesnych latach obrazów generowanych komputerowo (CGI) w telewizji i filmach fabularnych, jako reżyser oświetlenia, tworząc reklamy i programy telewizyjne dla Pacific Data Images (później PDI / DreamWorks), dopóki nie dołączyła do Pixar w 1994 r., najpierw jako kierownik oświetlenia w Toy Story (1995).

Pixar po raz pierwszy użył tytułu Director of Photography (DP) w filmie podczas kolejnego projektu Calahana, A Bug's Life , co stanowi uznanie, że procesy i myślenie stojące za komputerową produkcją filmów mają więcej wspólnego z filmem akcji na żywo niż z celowaniem . animacja . W Pixar stało się ustalonym celem, aby robić filmy, które wyglądały jak akcja na żywo, a nie kreskówki. Kilkanaście lat później animacje komputerowe w innych studiach, takie jak Jak wytresować smoka ( DreamWorks , 2010) i Kraina lodu ( Disney , 2013) nadal nie przyznał reżyserowi zdjęć.

Calahan powiedział, że w przypadku każdego rodzaju produkcji, czy to w całości wykonanej z obrazów generowanych komputerowo, czy typowego nowoczesnego filmu, który jest zwykle hybrydą ujęć akcji na żywo z dużą ilością dodanych CGI, lub filmów z epoki przedkomputerowej nakręconych w całości na kliszy , reżyser zdjęć „nadaje wizualny ton” oraz „tworzy i realizuje artystyczną wizję kompozycji, oświetlenia i wyglądu filmu jako całości”, co oznacza, że ​​istnieje niewielka różnica między tradycyjnym autorem zdjęć a autorem zdjęć nowe etykiety, które były testowane w powijakach CGI, wirtualny autor zdjęć , dyrektor obrazowania lub grafik komputerowy dyrektor fotografii . W produkcji Pixar zespół około 30 do 65 artystów zajmujących się oświetleniem jest nadzorowany przez DP, którego reżyser oświetlenia kieruje mistrzami zapalniczek, którzy zarówno wstępnie oświetlają każdą scenę, jak i nadzorują zapalniczki, które oświetlają każde ujęcie indywidualnie. Odbywa się to przy stałej współpracy z działem layoutu oraz z zespołami zajmującymi się grafiką koncepcyjną , tworzeniem storyboardów i wstępną wizualizacją . W okresie przedprodukcyjnym , podczas gdy scenografia i postacie są projektowane przez dział artystyczny, a zespoły techniczne projektują przepływy pracy, oświetlenie jeszcze się nie zaczęło, ale Calahan namaluje kilkaset ilustracji koncepcyjnych oświetlenia, opierając się na pracy innych zespołów, ale także mając na nie wpływ jako jej obrazy ewoluować wraz z ich pracami projektowymi. Podczas tego iteracyjnego i opartego na wzajemnej współpracy procesu Calahan zacznie ustalać oświetlenie dla każdej sceny i poprosi inne zespoły o zmiany, takie jak rekompozycja ujęć.

Praca Calahan zarówno jako projektantki wizualnej, jak i reżyserki oświetlenia w The Good Dinosaur opierała się na jej doświadczeniu jako pochodzącym z północno-zachodniego Pacyfiku i czasie spędzonym na malowaniu pejzaży w okolicach Jackson w stanie Wyoming , które stały się dla Calahana modelem scenerii filmu. Calahan często spędzał wakacje w górach, malując pejzaże . Podczas rozpoznania lokalizacji w rejonie Jackson, a także w Parku Narodowym Yellowstone , w tym podczas raftingu podróży, zebrano cyfrowe zdjęcia i dodano je do własnej biblioteki zdjęć regionu Calahana. Zanim reżyser Peter Sohn i reżyser aparatu fotograficznego Mahyar Abousaeedi dysponowali planami i wstępną animacją postaci do pracy, mogli ustalić takie czynniki, jak blokowanie , ogniskowa obiektywu aparatu i głębia ostrości . To pozwoliło Calahan i jej zespołowi składającemu się z blisko 40 zapalniczek wykonać pierwsze oświetlenie, nadając początkowy ton pozostałej części produkcji i nadając filmowi niepowtarzalny wygląd. Dla Dobrego Dinozaura oznaczało to otwarte i naturalne krajobrazy o surowym, pionierskim charakterze, podczas gdy dla Ratataoullie oświetlenie było miękkie i romantyczne, a Auta 2 , „film dla facetów”, skupiały się na błyszczącym metalu.

W 2007 roku Calahan został zaproszony do Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej (AMPAS). Została członkiem American Society of Cinematographers w 2014 roku, jako pierwsza wybrana do tej grupy zawodowej, która zajmowała się wyłącznie animacją, bez kręcenia filmów akcji.

Filmografia

Nagrody

Pracuje

  • „Opowiadanie historii za pomocą oświetlenia: perspektywa grafiki komputerowej” (PDF) , SIGGRAPH , 1996
  •   Brooker, Darren, wyd. (2012), „Making Light Work” , Essential CG Lighting Techniques with 3DS Max (3 wyd.), Taylor & Francis , s. 79–, ISBN 9781136138935

Patenty

  •   US 9626774 z Shah Apurva. Nasycenie zmienia przestrzeń kolorów. 18 kwietnia 2017 r.

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sharon_Calahan&oldid=1031537614 ”