Harmoniczne Sigmy
| Harmoniczne Sigmy | |
|---|---|
 | |
| Deweloperzy | Pomyśl o garażu |
| Wydawcy | Square Enixa |
| dyrektor (dyrektorzy) | Hiroki Chiba |
| Producent (producenci) | Yoshinori Kitase |
| Artysta (y) | Yusaku Nakaaki |
| pisarz (e) | Hiroki Chiba |
| kompozytor (y) | Masashi Hamauzu |
| Platforma(y) | |
| Uwolnienie |
DS
|
| gatunek (y) | Odgrywanie ról |
| Tryb(y) | Jeden gracz |
Sigma Harmonics to gra fabularna z 2008 roku , opracowana wspólnie przez Square Enix i Think Garage i wydana przez Square Enix na konsolę Nintendo DS . Rozbudowany port na urządzenia mobilne ukazał się w 2010 roku pod tytułem Sigma Harmonics Coda . Fabuła opowiada o Sigmie Kurogami, członkini magicznej rodziny z Tokio. Wyrusza na misję w czasie z przyjacielem z dzieciństwa Neonem Tsukiyumi po tym, jak demony uciekają z rodzinnego więzienia i przepisują historię poprzez serię morderstw. Rozgrywka łączy fabularną mechanikę walki i przygodowym .
Produkcja rozpoczęła się po wydaniu Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII w 2006 roku; scenarzysta tej gry, Hiroki Chiba, był zarówno reżyserem, jak i scenarzystą dla Sigma Harmonics . Inni powracający członkowie zespołu to producent Yoshinori Kitase , artysta Yusaku Nakaaki i kompozytor Masashi Hamauzu . Założenie zostało zainspirowane upodobaniem Chiby do tajemniczych pisarzy z okresu Shōwa . Zespół wykorzystał narzędzia dostarczone przez CRI Middleware , aby zmieścić całą zaplanowaną zawartość na kasecie DS i włączyć muzykę Hamauzu przy minimalnym obniżeniu jakości.
Po raz pierwszy ogłoszona w marcu 2008 roku, była promowana za pomocą epizodycznego słuchowiska radiowego opublikowanego za pośrednictwem strony internetowej gry oraz serii reklam łączących materiał z rozgrywki z sekwencjami anime stworzonymi przez Sanzigen . Port mobilny zawierał sekcję zaprojektowaną jako samodzielna wersja demonstracyjna oryginału. Żadna wersja gry nie opuściła Japonii, co przypisuje się szerokiemu włączeniu kultury japońskiej. W momencie premiery był to jeden z bardziej udanych oryginalnych tytułów Square Enix, sprzedający się w 70 000 egzemplarzy w ciągu miesiąca. Odbiór gry w Japonii i jej ograniczone recenzje na Zachodzie były ogólnie pozytywne, z pochwałami za system walki i mechanikę śledztwa.
Rozgrywka
Sigma Harmonics to fabularna gra wideo , w której gracze wcielają się w Sigmę Kurogami i Neon Tsukiyumi, którzy wyruszają na przygodę wymagającą od nich podróży w czasie za pomocą artefaktu zwanego Wielkim Zegarem. Cała gra toczy się w rezydencji Kurogami, która jest renderowana w grze z wstępnie wyrenderowanymi tłami 2D, na których pojawiają się modele 3D. Gra, podzielona na kilka rozdziałów, jest rozgrywana za pomocą konsoli Nintendo DS orientacja książki; górny ekran wyświetla przerywniki filmowe i sekwencje bitew w stylu ilustracji, podczas gdy ekran dotykowy służy do wydawania poleceń i wykonywania innych segmentów rozgrywki. W pokoju Wielkiego Zegara Sigma może zainicjować swoją moc Wirowania Czasu, przechodząc zarówno między liniami czasu, jak i do różnych punktów na osi czasu. Te różne czasy są przedstawione na ilustrowanych kartach.
Podczas eksploracji i powiązanych z nią segmentów przygodowych gracz kontroluje Sigmę podczas eksploracji Posiadłości Kurogami. Używając czarnych pomników w otoczeniu, Sigma może ponownie przeżyć wydarzenia zbrodni na tym obszarze, odkrywając wydarzenia i odblokowując wskazówki. Sigma może również stać w środowiskach i skanować w poszukiwaniu dodatkowych informacji, które przybierają formę medali reprezentujących wskazówkę. Kiedy zbierze się wystarczającą liczbę wskazówek, Sigma może uruchomić system Superdeduction, jego mentalny obraz sprawy reprezentowany przez siatkę zawierającą czarne węzły symbolizujące kluczowe aspekty tajemnicy. Medale ze wskazówkami muszą być rozmieszczone wokół czarnych węzłów, odblokowując postrzeganą sekwencję wydarzeń i umożliwiając Sigmie osiągnięcie rozwiązania tajemnicy za pomocą wnioskowania w celu wypełnienia pustych miejsc. W zależności od siły i logiki rozwiązania Sigmy, finałowy boss rozdziału może być słabszy (rozsądne rozumowanie) lub silniejszy (słabe rozumowanie).
Bitwy są wyzwalane przez losowe spotkanie lub oskryptowane bitwy z bossami, z postaciami graczy przenoszonymi na dedykowaną arenę. W niektórych częściach pola grasują również bardzo potężni wrogowie, z którymi można walczyć lub ich unikać. W tych bitwach Neon wciela się w rolę wojownika kierowanego przez Sigmę (gracza), walcząc z otaczającymi grupami demonicznych wrogów, których zdolności są reprezentowane za pomocą wyboru trzech kart, z których każda ma dedykowaną akcję i główny kierunek. Bitwy wykorzystują wersję powtarzającego się systemu Active Time Battle (ATB); każda karta ma wskaźnik ATB, który ładuje się, umożliwiając podjęcie akcji, takiej jak atakowanie wrogów lub leczenie Neona po umieszczeniu w gnieździe akcji. Powiązana mechanika zmienia motyw bitwy, co zarówno zmienia szybkość ładowania różnych kart, jak i wpływa na ich moc. Kluczowym elementem bitwy jest to, że Neon może zmieniać swoje umiejętności za pomocą systemie pracy . Zmieniając pracę, Neon zmienia kostium i uzyskuje dostęp do innego zestawu umiejętności. Zadania są odblokowywane poprzez gromadzenie zasobu zwanego Punktami Umiejętności (SP), a nowe karty pracy są odblokowywane, gdy Neon osiągnie próg SP.
Streszczenie
Otoczenie i postacie
Akcja Sigma Harmonics osadzona jest w alternatywnej wersji Tokio . W starożytności, kiedy bogowie otwarcie wpływali na ludzkość, siły demoniczne terroryzowały świat. Bogowie obdarzyli niektóre ludzkie rodziny magicznymi zdolnościami, nazywając je „Sługami”. Te rodziny Sług z powodzeniem zapieczętowały demony, używając artefaktu zwanego Wielkim Zegarem jako zamka. Cały scenariusz rozgrywa się w rodzinnej rezydencji Kurogami, która zmienia się w zależności od epoki i bieżących wydarzeń. Kluczową mechaniką i punktem fabularnym jest zmiana czasu poprzez zabicie kogoś, powodując efekt falowania w czasie.
Głównymi bohaterami są Sigma Kurogami i Neon Tsukiyumi, licealiści, przyjaciele z dzieciństwa i spadkobiercy dwóch rodzin Sług; Sigma ma moc przemierzania czasu i wpływania na rzeczywistość poprzez piosenkę, podczas gdy Neon może walczyć z demonami poprzez boskie opętanie i używanie magicznych kart. Kluczowe postacie to członkowie rodziny Kurogami, którzy pojawiają się jako ofiary lub podejrzani w różnych ramach czasowych; Dixon i Christie, para demonów uwolnionych z Wielkiego Zegara, którzy działają jako główni antagoniści; Rin Yukiha, detektyw, który pojawia się w różnych liniach czasowych; oraz Człowiek w czerni, postać, która wielokrotnie pojawia się przed Sigmą.
Działka
Sigma zostaje pewnego dnia zaczepiona przez tajemniczego Człowieka w Czerni, a po powrocie do domu odkrywa, że świat zmienił się na gorsze i nikt go nie rozpoznaje poza Neonem. Obaj odkrywają, że ktoś uwolnił demony z Wielkiego Zegara, co spowodowało zmianę czasu. Używając swojej mocy i Wielkiego Zegara, Sigma podróżuje z Neonem w przeszłość, rozwiązując sprawę morderstwa członka rodziny, który jest również badany przez różne wersje Rin Yukiha. Z każdą tajemnicą morderstwa popełniana jest kolejna, a winowajcą jest demon przebrany za jednego z klanu Kurogami. Początkowymi mózgami są dwa mściwe demony Dixon i Christie, które kierują wydarzeniami na każdej osi czasu. Pod koniec piątej tajemnicy Sigma pokonuje i zwraca Dixona i Christie do Wielkiego Zegara. W tym samym czasie Neon znika z istnienia, a pamięta ją tylko Sigma.
Sigma dowiaduje się, że antagonistą prawdy jest Rin Yukiha, który podwoił się jako Człowiek w czerni; jego prawdziwą tożsamością jest Rin Housui, reinkarnacja pół-demona stworzonego przez rodzinę, która nieświadomie uwolniła demony na świat i poniosła zemstę ze strony klanu Kurogami. Housui ujawnia, że on i Sigma są Tunerami, istotami stworzonymi przez bogów lub demony do manipulowania historią, a Sigma jest produktem alternatywnej linii czasu. Neon była także tunerem stworzonym, aby pomagać w korygowaniu zdarzeń, a sukces Sigmy oznaczał, że nie była już potrzebna. Poprzez demony uwolnione z Wielkiego Zegara, Housui manipuluje Sigmą, aby stworzyć oś czasu, w której siły demoniczne zwyciężają, a linia Kurogami wymarła. Signa, z pomocą utrzymującego się ducha Neona i ocalałych członków Kurogami, pokonuje Housui i używa swoich mocy Tunera, aby po raz ostatni napisać historię od nowa, tworząc pokojowy świat dla wszystkich, w tym dla siebie i Neona.
Rozwój
Sigma Harmonics została opracowana wspólnie przez Square Enix i Think Garage ; pracownicy Square Enix pracowali wcześniej nad Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII , podczas gdy Think Garage współpracował ze Square Enix nad Dragon Quest i Final Fantasy w Itadaki Street Portable . Hiroki Chiba był reżyserem i scenarzystą, Yoshinori Kitase był producentem, a Yusaku Nakaaki był głównym artystą projektu. Był to drugi projekt Chiby jako reżysera, pierwszym był Dynami Tracer dla Satellaview w 1996 roku. Produkcja trwała około dwóch lat, podobno długo jak na tytuł DS i miała dość niewielką liczbę pracowników i budżet w porównaniu z pracą firmy nad serią Final Fantasy . Gra została wymyślona przez Chibę, gdy zespół nadal zapewniał wsparcie online dla Dirge of Cerberus . Jego pierwszą propozycją dla Kitase była gra, która łączyła tajemniczą przygodę z uznanym przez firmę projektem RPG.
Chiba lubił pisarzy tajemnic z okresu Shōwa, takich jak Seishi Yokomizo i Rampo Edogawa , i chciał stworzyć grę w tym stylu. Kluczowym wątkiem rozgrywki i fabuły w tytule było przepisywanie przeszłości. Estetyka scenerii została oparta na Japonii z lat 30. i 40. XX wieku z fantastycznym akcentem. Ta decyzja została ugruntowana, gdy Nakaaki projektował główną obsadę. Odwołując się do swojej inspiracji, Chiba pozostawił hołd pisarzom klasycznych kryminałów w grze, wyraźnie nazywając antagonistów Dixona i Christie odpowiednio po Johnie Dicksonie Carrie i Agacie Christie . Godnym uwagi elementem Sigma Harmonics, biorąc pod uwagę jej platformę, było szerokie wykorzystanie głosu w obsadzie. W obsadzie znaleźli się Daisuke Ono (Sigma), Aya Hirano (Neon), Tetsu Inada (Dixon), Mamiko Noto (Christie) i Jun Fukuyama (Rin Yukiha). W szczególności Hirano musiała wyrażać głos Neon na różne sposoby ze względu na zmiany pracy wpływające na jej osobowość.
Kitase zachęcił do wyboru DS do rozwoju, aby właściwie wyrazić koncepcje rozgrywki i narracji zaproponowane przez Chibę, jednocześnie kontrastując z wcześniejszą pracą Kitase na konsole domowe. Zespół przeznaczył jeden gigabit ROM na grę, dzieląc go równo między dźwięk, dane gry i ilustracje. W miarę postępu produkcji zespół zauważył, że sama pamięć ROM jest niewystarczająca, a Chiba obawiał się, że będą musieli zarówno skrócić grę, jak i obniżyć jakość dźwięku, aby zmieścić ją na kartridżu. Aby przezwyciężyć te problemy z przestrzenią, zespół uzyskał licencję na dwa oprogramowania pośredniego od firmy CRI Middleware o nazwie Savior and File Magic. Savior został wykorzystany do całego projektu dźwiękowego, w tym muzyki i aktorstwa głosowego. File Magic, o którym Chiba usłyszał przypadkowo, pozwoliła skompresować ilustracje przerywników filmowych przy minimalnym obniżeniu jakości. Projektantem dźwięku był Kazuhiro Hosoe, weteran firmy, który pracował nad Final Fantasy XII i serią Mana . Hosoe uważał swoją pracę za wyzwanie, ponieważ Chiba udzielał niejasnych instrukcji dotyczących rodzajów dźwięków potrzebnych do określonych scenariuszy.
Chiba zdecydował się na niecodzienną prezentację w stylu książki, aby zarówno odnieść się do jego inspiracji, jak i ułatwić graczom kontrolowanie gry. Systemy rozgrywki zostały wybrane tak, aby gracze mogli przechodzić przez bitwy i sekcje fabularne niezależnie od tego, czy znaleźli właściwe rozwiązanie zagadki, chociaż za sukces przyznawano premie. System walki Kitase porównał do stylu Final Fantasy VII . Korzystając z ustalonego przez firmę systemu Active Time Battle jako planu, Chiba zaprojektował system bitewny wokół zmieniających się motywów bitew wpływających na sposób walki Neon. Mechanika rozgrywki okazała się dość skomplikowana, a Chiba zyskał reputację podczas tworzenia, zachowując jak najwięcej swoich „fajnych pomysłów”, zamiast wycinać cokolwiek.
Projekty postaci zostały stworzone przez Nakaaki. Po wcześniejszej pracy jako drugoplanowa rola w Dirge of Cerberus i Crisis Core: Final Fantasy VII , Sigma Harmonics była jego pierwszą pracą jako główny artysta. Chiba wybrał go, ponieważ uważał, że „marnotrawstwem” jest nie mieć Nakaakiego w głównej roli projektanta. Nakaaki czerpał inspirację dla projektów postaci i tła z fotoksiążki z okresu Showa, włączając się do początkowej inspiracji Chiby stojącej za tą historią. Te wczesne projekty były postrzegane przez Chibę jako zbyt nudne, więc Nakaaki włączył dalsze nieokreślone wpływy. Godnym uwagi elementem prezentacji było to, że zamiast przerywników filmowych wykorzystujących animacje, zespół wykorzystał dedykowane przewijane tła z nakładającymi się portretami graczy. Tła zostały stworzone przez Nakaaki i Masahiko Dairaku. Sigma została zaprojektowana tak, aby kontrastować z innymi bohaterami Square Enix, łącząc elegancję w stylu dorosłych ze swobodnym wyglądem bardziej kojarzonym z młodością. Uzyskanie odpowiednich wyrażeń postaci dla 2D duszki były ważną częścią rozwoju. Nakaaki zaprojektował logo gry, zawierające grecką literę „ Σ ” jako odniesienie do głównego bohatera. Krąg odwoływał się zarówno do harmonicznej notacji muzycznej, jak i do zegara, który stanowił kluczową część fabuły.
Muzyka
Muzykę do Sigma Harmonics skomponował Masashi Hamauzu , który pracował nad Dirge of Cerberus , wpisami z serii SaGa , a następnie pracował nad muzyką do Final Fantasy XIII . Hamauzu był współproducentem i współorganizatorem ścieżki dźwiękowej z Mitsuto Suzuki; Nowością w firmie był Suzuki, a Sigma Harmonics była jego pierwszą główną rolą w muzyce do gier. W swojej pracy Hamauzu czerpał inspirację z dokumentu projektowego gry, jej rozgrywki i narracyjnego motywu przepisywania przeszłości oraz ilustracji postaci Nakaakiego. Chociaż istniała określona oprawa i ton, Hamauzu nie był przez nią ograniczony, włączając do partytury elementy orkiestrowe, syntezatorowe i fortepianowe. Prace Hamauzu nad Sigma Harmonics pokrywały się z pracami nad Final Fantasy XIII .
Każdy utwór muzyczny został stworzony na podstawie próśb zespołu programistów, mówiącego, gdzie i dlaczego utwór był potrzebny. Problem ze ścieżką dźwiękową polegał na utrzymaniu dźwięku o jakości CD w ograniczonej pamięci ROM DS, ponieważ Hamauzu nie stworzył MIDI wersje. Aby najlepiej wykorzystać narzędzie dźwiękowe Saviour, Hamauzu i Suzuki napisali muzykę tak, aby brzmiała normalnie w skompresowanym środowisku dźwiękowym 16 kHz, ograniczając sprzężenie dźwiękowe. Hamauzu przyznał, że skomponował muzykę tak, jak mu się podobało, nie myśląc o ograniczeniach technicznych, które powodowały problemy z dostępną przestrzenią. Godnym uwagi elementem dla Hamauzu było stworzenie wielu motywów bitewnych dla różnych strojów Neona.
Partytura obejmowała rolę skrzypiec na żywo w wykonaniu Hijiri Kuwano , stałego współpracownika Hamauzu. Wykorzystanie żywego instrumentu strunowego, powracającego elementu partytur Hamauzu, było możliwe dzięki zastosowaniu strumieniowego przesyłania dźwięku. Ze względu na ograniczenia miejsca niektóre ukończone tory musiały zostać wycięte z gry. Inne tory, które pozostały, wymagały skrócenia, czego Suzuki głęboko żałował. Hamauzu zapamiętał to jako jeden ze swoich ulubionych projektów ze względu na pozytywną atmosferę pracy. Motyw końcowy, „Harmonia vita”, zainspirowany narracją gry. Został wykonany przez aktorkę głosową Neon, Aya Hirano, skomponowaną i zaaranżowaną przez Shinyę Saito, z tekstami autorstwa Aki Hata.
Oryginalna wersja „Harmonia vita” została wydana jako część debiutanckiego albumu Hirano Riot Girl , wydanego 16 lipca 2008 roku przez Lantis . Album ze ścieżką dźwiękową ukazał się 24 września. Album zawierał pełne wersje utworów skróconych na potrzeby gry, wycięte utwory muzyczne oraz fragmenty wykorzystywane wyłącznie do celów reklamowych. Okładkę stworzył Nakaaki. Utwór z gry „Hope Giving 'Dance of the Dog Howl'” znalazł się na promocyjnej próbce CD rozdanej podczas Tokyo Game Show w 2008 roku w październiku. „Hope Giving 'Dance of the Dog Howl'” został później wydany w zremiksowanej formie jako część Military Tune , albumu z remiksami znanych DJ-ów w 2010 roku.
Uwolnienie
Sigma Harmonics została ogłoszona w marcu 2008 roku. W momencie ogłoszenia mówiono, że jest ukończona w 60%. Tytuł gry był wspólnym dziełem Chiby, który użył imienia głównego bohatera, oraz Nakaaki, który zasugerował tytuł „ Harmonics ” w oparciu o muzyczne motywy projektu. Tytuł powiązał się również z fabułą gry. Został zaprezentowany w grywalnej formie przez Square Enix na ich imprezie DKΣ3713 na początku sierpnia tego roku. Pojawił się wraz z grywalną wersją Dissidia Final Fantasy i zwiastunami The 3rd Birthday oraz wiele produktów z serii Final Fantasy i Kingdom Hearts . W wersji demonstracyjnej wykorzystano scenariusz o tematyce wakacyjnej, początkowo unikalny dla wydarzenia. Gra została wydana 21 sierpnia 2008 roku.
W okresie poprzedzającym wydanie na stronie internetowej gry opublikowano pięcioczęściowy dramat dźwiękowy obejmujący wydarzenia otwierające historię. W ramach ograniczonej zachęty do zamówienia w przedsprzedaży Square Enix wyprodukowało dodatkowe DVD; DVD zawierało unikalną grafikę, pełny dramat dźwiękowy i pełne wersje reklam promocyjnych, które łączyły materiał z rozgrywki z sekwencjami anime. Sekcje anime do reklam zostały stworzone przez Sanzigen . Produkcja anime została podyktowana popularną opinią personelu, że szkice Nakaakiego dobrze przełożą się na medium. Przewodnik po strategii został wydany przez Enterbrain we wrześniu; a przewodnik z materiałami zza kulis został opublikowany przez ASCII Media Works w październiku.
Tytuł został przeportowany na telefony komórkowe pod tytułem Sigma Harmonics Coda . Został wydany dla i-mode i EZweb 28 stycznia 2010 r. Oraz dla Yahoo! Keitai 8 lutego tego samego roku. Wszystkie wersje zawierały scenariusz użyty w DKΣ3713 i dostosowywały prezentację do pojedynczego ekranu. Port został opracowany przez Digital Wares. Został zamknięty w 2018 roku wraz z zakończeniem starych usług mobilnych Square Enix. Harmoniczne Sigmy pozostaje niewydany poza Japonią, co przypisuje się intensywnemu wykorzystaniu odniesień do japońskiej popkultury. Chiba później wyraził ubolewanie z powodu braku zachodniego wydania.
Przyjęcie
| Opublikowanie | Wynik |
|---|---|
| Famitsu | 31/40 |
| Gra RPG | 3,5/5 |
Gra zadebiutowała na japońskich listach przebojów pod numerem 8, sprzedając 23 000 sztuk. To był tylko jeden z trzech nowych wpisów na listach przebojów w tym tygodniu. We wrześniu 2008 roku gra sprzedała się w Japonii w liczbie 70 000 sztuk, co plasuje ją wśród najlepiej sprzedających się tytułów Square Enix w tym roku z nowych adresów IP.
W zapowiedzi gry John Tanaka z IGN zwrócił uwagę na niekonwencjonalny projekt systemu walki. Jeremy Parish, piszący dla 1Up.com , pozytywnie porównał grę do The World Ends with You i powiedział, że połączenie gatunków nadało Sigma Harmonics „wyraźnie wyjątkowy charakter”.
z Joystiq , chwaląc mechanikę rozgrywki w artykule krótko po premierze, nazwał grę „jedną, na którą warto mieć oko” dla fanów gatunku. W artykule poświęconym japońskim grom Nick Des Barres z północnoamerykańskiego magazynu Play pozytywnie porównał ten tytuł do bardziej eksperymentalnych gier z ery PlayStation, takich jak Einhänder i Vagrant Story , chwaląc ustawienia i mechanikę rozgrywki oraz zwracając uwagę na oryginalność jego dedukcji system.
Japoński magazyn o grach Famitsu chwalił jego mechanikę rozgrywki jako wyróżniającą się na tle innych gier RPG w tamtym czasie, chociaż jeden z recenzentów uznał proces zbierania informacji do odliczeń za żmudny. Michael Baker z RPGamer pochwalił założenie, ścieżkę dźwiękową i system walki; jego głównymi wadami był brak różnorodności lokacji i niestandardowa prezentacja gry z wykorzystaniem trybu książki DS. Yip Spencer z Siliconery podobało się połączenie mechaniki śledztwa z trudnościami bossa i mechaniką bitwy, ale zauważył, że duże użycie tekstu i skupienie się na japońskim stylu sprawiły, że lokalizacja była trudna.
Notatki
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa (po japońsku)
- Oficjalny blog Sigma Harmonics (po japońsku)
