Prosty człowiek (album Klausa Nomi)
Prosty człowiek | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny autorstwa | ||||
Wydany | 23 listopada 1982 | |||
Nagrany | Ścieżka 4 nagrana w Electric Lady Studios w Nowym Jorku . (Brak informacji dla wszystkich innych utworów) | |||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość | 41 : 02 | |||
Etykieta | RCA | |||
Producent |
|
|||
Klaus Nomi chronologia | ||||
| ||||
Singiel z Simple Man | ||||
|
Simple Man to drugi album niemieckiego kontratenora Klausa Nomi , wydany 23 listopada 1982 roku przez RCA . Był to również ostatni album z oryginalnym materiałem wydany za życia Nomi.
z mieszanki muzyki operowej i popowej , piosenek renesansowego kompozytora Johna Dowlanda oraz fragmentów Dydony i Eneasza barokowego kompozytora Henry'ego Purcella zestawionych z „ Ding-Dong! The Witch Is Dead ” z Czarnoksiężnika z krainy Oz i Marlene Dietrich „ Zakochać się ponownie ”.
Piosenki i styl muzyczny
Simple Man czerpie inspirację z różnych gatunków muzycznych. Art rock , nowa fala i disco łączą się z miłością Klausa Nomi do klasycznej opery i przeplatają się z syntezatorową muzyką pop z początku lat 80 . Pop -rockowe utwory „After the Fall” i „Simple Man” zostały napisane przez Kristiana Hoffmana , który również napisał piosenki na tytułowy debiutancki album Nomi . Hoffman był dyrektorem muzycznym i klawiszowcem w zespole Nomi na żywo przed nagraniem pierwszego albumu Nomi. Jednak nieporozumienia z kierownictwem Nomi dobiegły końca z publikowaniem piosenek sprawiły, że zespół został odrzucony na rzecz muzyków sesyjnych . „Musieli wrócić i ponownie zatrudnić mnie na drugi album”, powiedział Hoffman w 2019 roku, „ponieważ nagrali drugi album beze mnie, a wytwórnia go odrzuciła. Miałem już napisane dla niego te piosenki. być naprawdę świetny, ponieważ to były moje ulubione jego nagrania”.
Rytmicznie napięty „ICUROK” („I see you are OK”) to synth-pop disco z odcieniami Kraftwerk , napisany przez gitarzystę i współpracownika Nomi, George'a Elliotta. Napisał także muzykę do „Three Wishes”, która jest znacznie bliższa dźwiękom nowej fali, z ostrymi liniami gitar i szybkim tempem. Zawiera teksty artysty Jamiego Dalglisha , w tym wiersz jego młodej siostrzenicy Sierry. Inspirowany stylem country utwór disco „Rubberband Lazer” zawiera stalową gitarę , skrzypce i science-fiction teksty i został napisany przez byłych współpracowników Nomi, Joeya Ariasa i Anthony'ego Frere'a. Album zawiera również disco i synth-popowe wersje piosenki R&B Doris Troy z 1963 roku „ Just One Look ” oraz „ Ding-Dong! The Witch Is Dead ” z filmu „ Czarnoksiężnik z krainy Oz” z 1939 roku (tutaj w skrócie „Ding Dong” ); oraz post-punkiem , zorientowana na gitarę wersja Falling in Love Again Marlene Dietrich , oryginalnie nagrana w 1930 roku.
Przenosząc się na terytorium klasyczne, „Wayward Sisters” i „Death” (znane również jako „ Lament Dydony ”), oba z opery Dydona i Eneasz autorstwa barokowego kompozytora Henry'ego Purcella , prezentują kontratenor Nomi w aranżacji syntezatora klawiszowca Jacka Waldmana . Album zawiera utwory „From Beyond” i „Return”, oba oparte na chóralnym „If My Complaints Could Passions Move” renesansowego kompozytora Johna Dowlanda . . Bezsłowne melodie są dostarczane przez Nomi do atmosferycznego podkładu syntezatora.
Przyjęcie
Przejrzyj wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
Cała muzyka |
W retrospektywnej recenzji Sean Carruthers z AllMusic napisał, że „chociaż album zaczyna się obiecująco od nastrojowego wyciszenia, po którym następuje ciężki taneczny numer z okazjonalnie dodaną gitarą w stylu Birthday Party , reszta albumu dała z siebie wszystko”. przenieść ogólny ton albumu na autoparodię”. Jako przykłady podał „hiper-słodką” okładkę „Just One Look”, „faux-country disco” „Rubberband Lazer” i wersję „Ding-Dong! The Witch Is Dead”. Odrzucenie większości albumu jako „ kiczu ” Carruthers uważał, że „prawdziwe możliwości Nomiego odzwierciedlają jego wersje dzieł klasycznych”.
Wykaz utworów
NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
---|---|---|---|
1. | „From Beyond” (na podstawie „Gdyby moje skargi mogły poruszyć namiętności” Johna Dowlanda) | Johna Dowlanda | 2:51 |
2. | "Po upadku" | Krystian Hoffman | 4:43 |
3. | „ Tylko jedno spojrzenie ” | Gregory'ego Carrolla , Doris Payne | 3:19 |
4. | „ Zakochać się ponownie ” | Frederick Hollander , Sammy Lerner | 2:39 |
5. | "ICUROK" | George'a Elliotta | 4:24 |
6. | „Lazer gumowy” | Joseph Arias , Anthony Frere | 4:20 |
NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
---|---|---|---|
7. | „Wayward Sisters” (z Dydony i Eneasza ) | Henry Purcell , Nahum Tate | 1:43 |
8. | „ Ding Dong ” | Harold Arlen , Edgar Yipsel „Yip” Harburg | 3:03 |
9. | "Trzy życzenia" | Elliott, Jamie Dalglish , Sierra | 3:18 |
10. | "Prosty człowiek" | Hoffmana | 4:17 |
11. | „ Śmierć ” (z Dydony i Eneasza ) | Purcell, Tate | 4:18 |
12. | „Return” (na podstawie „Gdyby moje skargi mogły poruszyć namiętności” Johna Dowlanda) | Dowlanda | 2:07 |
Personel
- muzycy
- Klaus Nomi – wokal, chórki (2-4, 8, 10), aranżacja (5)
- Kristian Hoffman – instrumenty klawiszowe (2, 8, 10), syntezator (8), perkusja (8), aranżacje (2, 4, 8, 10)
- Jack Waldman – syntezator (1, 5, 7, 8, 11, 12), perkusja (1), efekty dźwiękowe (6, 9), aranżacje (1, 7, 11, 12)
- Tommy Mandel – instrumenty klawiszowe (3, 5), syntezator (6, 9)
- Jon Cobert – instrumenty klawiszowe (4)
- Man Parrish - programowanie syntezatorów (2, 5, 6, 8, 10)
- Scott Woody - gitara (4), gitara pedałowa (6)
- George Elliott – gitara (5, 9), perkusja (9), aranżacje (5, 9)
- Robert Mache – gitara (2, 8, 10), bas (2)
- Jimmy Żywago – gitara (3, 9)
- John Kay - bas (3, 5, 6, 9)
- Rick Pascual – bas (4)
- Kevin Tooley – perkusja (2, 6, 8, 10)
- Robert Medici – perkusja (3, 5, 9), chórki (9)
- Daniel Elfassy – perkusja (4), perkusja (2, 8-10)
- Paul Rutner – dodatkowe bębny (8)
- Steve Elson – saksofon (3)
- Michael Levine – skrzypce (6, 9)
- Julie Burger – chórki (4)
- Techniczny
- Ron Johnsen – producent, miksowanie
- Klaus Nomi – producent
- Carl Casella – inżynier, miksowanie
- Paul Silvestro – asystent inżyniera
- Page Wood – kierunek artystyczny
- Randy L. Dunbar – kierownictwo artystyczne
- Maxine St. Clair – zdjęcie na okładce