Klaus Nomi (album)

Klaus Nomi
KlausNomiAlbum(vers2).jpg
Album studyjny wg
Klaus Nomi
Wydany 1981
Nagrany
Gatunek muzyczny
Długość 32 : 25
Etykieta RCA
Producent Rona Johnsena
Klaus Nomi chronologia

Klaus Nomi (1981)
Prosty człowiek (1982)
Singiel od Klausa Nomi

  1. „ Nie jesteś właścicielem mnie ” Wydany: 1981

  2. „Uderzenia pioruna” Wydany: 1982

  3. „Nomi Song” Wydany: 1982

  4. „Całkowite zaćmienie” Wydany: 1982

  5. „ Zimna piosenka ” Wydany: 1983

Klaus Nomi to debiutancki album niemieckiego kontratenora Klausa Nomi , wydany w 1981 roku przez RCA . Album łączy jego technikę śpiewaka operowego z wpływami rocka.

Tło

Klaus Nomi przeniósł się z Niemiec do Nowego Jorku w 1972 roku, a pod koniec lat 70. stał się dobrze znaną twarzą w gejowskim środowisku miasta, a także na scenie sztuki performance . Swój pierwszy publiczny występ miał w 1978 roku, a wkrótce potem zwrócił się do niego autor tekstów i klawiszowiec Kristian Hoffman ( Mumps , the Swinging Madisons), który zaoferował Nomi pomoc w stworzeniu zespołu. Hoffman, aktywna postać nowojorskiej no wave , został dyrektorem muzycznym Nomi, a także napisał kilka piosenek, z którymi Nomi był najbardziej utożsamiany, takich jak „Total Eclipse”, „Nomi Song” i „After the Fall”. Zestaw piosenek został złożony składający się z opery arie , oryginalne elektroniczne utwory popowe i niecodzienne covery dostosowane do operowego stylu śpiewu Nomi. Z zespołem, w skład którego wchodzą Hoffman, Joey Arias (wokal, taniec), Tony Frere (wokal, taniec), George Elliott (gitara), Joe Katz (bas), Page Wood (perkusja) i inni, Nomi zwrócił na siebie uwagę w Nowym Jorku grając popularne miejsca, takie jak Danceteria , Hurrah's , Max's Kansas City i Mudd Club . Oprócz niezwykłych strojów pokazy obejmowałyby także tancerzy i rozbudowaną scenografię.

Wielki przełom Nomi nastąpił, gdy on i Arias zostali przedstawieni Davidowi Bowie pewnej nocy w Mudd Club, a następnie obaj zostali zatrudnieni przez Bowiego jako wokaliści wspierający podczas występu Saturday Night Live w grudniu 1979 roku. Ekspozycja doprowadziła do podpisania przez Nomi kontrakt płytowy z europejskim oddziałem wytwórni Bowiego RCA . Zanim Nomi nagrał swój debiutancki album, jego management porzucił swój oryginalny zespół na rzecz muzyków sesyjnych. Klaus Nomi został wydany pod koniec 1981 roku jako Europa i Japonia -only wydał i zaprezentował szeroki repertuar muzyczny, który czerpał z popu , nowej fali , post-punka , opery i kabaretu .

Album jest dedykowany Andersowi Grafstromowi, urodzonemu w Szwecji filmowcowi i przyjacielowi Nomi. Nakręcił wiele wczesnych występów Nomi i wyreżyserował film artystyczny z 1980 roku The Long Island Four , w którym Nomi miał rolę. Grafstrom zginął w wypadku samochodowym w Meksyku w wieku 23 lat, kilka miesięcy po ukończeniu filmu.

Piosenki i styl muzyczny

Pierwszą rzeczą, jaką zrobił Kristian Hoffman, kiedy zaczął pracować z Klausem Nomi, było zasugerowanie coveru przeboju Lou Christie z 1966 roku „ Lightning Strikes ” i reinterpretacji popowej piosenki, która wykorzystałaby operowy zasięg Nomi. Aranżacja piosenki Hoffmana jest stosunkowo prosta, a Nomi używa „swego przenikliwego głosu, aby obalić smętną, swingującą kawalerską heteronormatywność tekstu ”, zgodnie z recenzją Pitchfork . „Słyszenie Klausa Nomi śpiewającego„ Każdy chłopak chce dziewczyny ”nigdy nie jest zabawne” – napisano. Lesleya Gore'a „ You Don't Own Me ” z 1963 roku jest często uważany za hymn feministyczny, a okładka Nomi „pozwala sile oryginału mówić za niego” – stwierdził Pitchfork. „Od jego wymownej wypowiedzi „Nie mów, że nie mogę iść z innymi chłopcami!” do śpiewania „Jestem wolny i kocham być wolny” nawet wyżej niż Gore, po prostu robi te same punkty w przesuniętym kontekst." Trzecia popowa okładka albumu, „ The Twist ” został wymyślony na nowo jako powolny „napędzany basem space-out”, w którym Nomi wykorzystuje swój „wyższy zakres i germańską dykcję, aby jedna z najczęściej przegrywanych piosenek wszechczasów brzmiała dezorientująco nieznajomo” – powiedział Pitchfork.

Myśląc, że Nomi powinien mieć jakiś oryginalny materiał, Hoffman zaczął pisać dla niego piosenki. „W pewnym sensie byłem autorem oryginalnej popowej wizji muzycznej Klausa”, powiedział Hoffman w 2008 roku. „On oczywiście wiedział wszystko o operze, a ja nic, więc wszystkie utwory klasyczne były jego wyborem i jego aranżacją”. Najpierw Hoffman napisał nową falę „Nomi Song”, która była „coś w rodzaju łatwego żartu na temat jego imienia, „do you Nomi now”, powiedział Hoffman. „Naprawdę myślałem, że Klaus był tak w pełni ukształtowany, że musiał ogłosić [ sic ] i jakie były jego intencje w popowym formacie.” „Total Eclipse” Hoffmana wkracza na to samo terytorium nowej fali, co „Nomi Song”, a ze swoją „nuklearną paniką”, stwierdził Pitchfork, „nie czułby się nie na miejscu na Devie nagrywać, z wyjątkiem oczywiście śpiewania. ”Obie piosenki zostały napisane z myślą o scenicznej osobowości Nomi w science-fiction. „Próbowałem pomyśleć o tym, kim byłby w muzyce jako postać, trochę jak myślenie o Bowie” - powiedział Hoffman „Byli bardzo specyficzni dla Bowiego. Chciałem, żeby miał ten wielki ekspansywność. Myślałem, że wielkość jest dobrą rzeczą.” Napisany przez Nomi „Keys of Life”, utwór „Bowiesque” z dronami syntezatorów i wielowarstwowymi wokalami, przedstawia obcego gościa z przesłaniem, które jest zarówno mesjańskie, jak i apokaliptyczne, dotyczące przyszłości świata . Ziemia.

Na drugiej stronie albumu znajdują się przykłady operowego materiału Nomi. „ The Cold Song ” oparty jest na arii z „ Króla Artura ” Henry'ego Purcella , w której Nomi przekształca oryginalny bas w swój kontratenor. „Wasting My Time”, napisany wspólnie przez Nomi i gitarzystę Scotta Woody'ego, to utwór inspirowany dyskoteką, podczas gdy „Nomi Chant” to w większości instrumentalny pejzaż dźwiękowy z syntezatorem i orkiestrą, napisany przez Mana Parrisha . Ten ostatni służy jako wstęp do ostatniego utworu albumu, nagrania na żywo arii kompozytora Camille'a Saint-Saënsa „ Mon cœur s'ouvre à ta voix ” z opery Samson and Delilah z 1877 roku .

Okładka albumu

Zdjęcie na okładce albumu zostało zrobione w lutym 1980 roku przez fotografa Michaela Halsbanda w ramach jego pracy dyplomowej w School of Visual Arts . Halsband był znajomym Joeya Ariasa i chciał sfotografować go i Klausa Nomi po obejrzeniu ich w Saturday Night Live with David Bowie . Nomi pojawiła się w studiu Halsbanda w kosmicznym plastikowym stroju, który właśnie został wykonany przez projektanta kostiumów. Przesadny weimarskim był inspirowany podobnym strojem, który David Bowie miał na sobie podczas Saturday Night Live performance, który ponownie został oparty na projekcie Sonii Delaunay dla dadaistycznego artysty Tristana Tzary z lat 20. XX wieku w sztuce The Gas Heart . „[Nomi] powiedział, że byłoby wspaniale, gdybym był pierwszą osobą, która sfotografowała go w tym stroju, więc pracowaliśmy nad tym” - powiedział Halsband w 2010 roku. „On i Joey uwielbiali ze mną pracować, ponieważ interesowałem się precyzją, próbując znaleźć zrównoważony portret”. Od tego czasu Halsband stał się odnoszącym sukcesy fotografem muzycznym, artystycznym, modowym i filmowym.

Przyjęcie

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka
Widły 8,4/10

W retrospektywnej recenzji Sean Carruthers z AllMusic napisał: „Zarówno okładka, jak i muzyka w niej zawarta są mocno dramatyczne - przekaz Nomi jest bardzo operowym falsetem, chociaż większość samej muzyki pochodzi bardziej z wczesnych lat 80. Europejska szkoła tańca… fani niekonwencjonalnej muzyki pop z pewnością znajdą coś dla siebie w tym albumie”. Ira Robbins z Prasy do spodni napisał, że album rozciąga się od „niesamowicie pięknego (olśniewający „Cold Song” Purcella) do histerycznie zabawnego (ponura lektura „Can't Help Falling in Love”, ospała analiza „The Twist”)”. Sean T. Collins, piszący retrospektywnie dla Pitchfork , napisał, że „wieloaspektowa muzyczna inteligencja albumu… przeczy wszelkim próbom skreślenia Nomi jako nowości lub kucyka jednej sztuczki”. Nazywając Nomi „czymś więcej niż tylko interesującym” i „spektaklem w najlepszym tego słowa znaczeniu”, Collins stwierdził, że „przytłaczające wrażenie albumu jest przesadzone emocje i to jest właśnie ta spektakularna rzecz, którą spektakl Nomi miał przekazać”.

Wykaz utworów

Strona pierwsza
NIE. Tytuł pisarz (cy) Wydawca Długość
1. „Klucze życia” Klaus Nomi Spindizzy Muzyka 2:26
2. „ Uderzenia pioruna ” Lou Christie , Twyla Herbert Rambed pub. 2:59
3. „ Skręt ” Hanka Ballarda Muzyka Fort-Knox 3:10
4. „Piosenka nomi” Krystian Hoffman Adra Muzyka, BMI 2:47
5. „ Nie jesteś moją własnością ” John Medora , David White Muzyka Merjody 3:39
Strona druga
NIE. Tytuł pisarz (cy) Wydawca Długość
6. „ Zimna piosenka ” Henry'ego Purcella , Johna Drydena Spindizzy Muzyka 4:03
7. „Marnowanie czasu” Nomi, Scott Woody Spindizzy Muzyka 4:16
8. "Całkowite zaćmienie" Hoffmana Muzyka Adry 3:29
9. „Pieśń Nomi” Mężczyzna Parrish Spindizzy Muzyka RCA 1:53
10. „ Samson and Delilah (Aria) ” ( nagrany na żywo w Merlyn's, Madison, Wisconsin , 20 września 1980 ) Camille'a Saint-Saënsa E. Duranda 3:43

Personel

Zaadaptowane z wkładek albumu.

muzycy
Techniczny
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Klaus_Nomi_(album)&oldid=1128741417 ”