Sinta Tantra

Sinta Tantra udziela wywiadu na Bali. Arsen Fantasy, 2009, jest w tle

Sinta Tantra (ur. 11 listopada 1979) to brytyjska artystka balijskiego pochodzenia. Urodziła się w Nowym Jorku 11 listopada 1979 roku, a dzieciństwo spędziła w Indonezji, Ameryce i Wielkiej Brytanii. Ukończyła Slade School of Fine Art w Londynie w 2003 roku, a studia podyplomowe w Royal Academy of Arts w 2006 roku. W tym samym roku otrzymała prestiżową nagrodę Deutsche Bank Award in Fine Art. Wysoko ceniona za swoją pracę site-specific w przestrzeni publicznej, od tego czasu podjęła się zleceń, takich jak Folkestone Triennale (2017), Songdo Tech City (2016), Biennale w Liverpoolu (2012), The Southbank Centre (2008) i TFL Art on the Underground (2007). Otrzymała inauguracyjne Bridget Riley Fellowship 2016–17 w British School w Rzymie , jest laureatką nagrody International Development Award przyznawanej przez British Council i została nominowana do nagrody Jerwood Painting Prize . Mieszka i pracuje między Londynem a Bali.

Praktyka Tantry jest zróżnicowana, począwszy od malowanych płócien, poprzez interwencje rzeźbiarskie specyficzne dla danego miejsca, aż po publiczne dzieła sztuki na dużą skalę. Swoją twórczość opisuje jako „malarstwo w skali architektonicznej”. Kolor zajmuje centralne miejsce w jej twórczości, jako „materiał leżący pomiędzy językiem sztuki a przemysłem”. Jej charakterystyczna paleta jest inspirowana balijskim dziedzictwem i wakacjami z dzieciństwa: „Zapamiętuję rzeczy poprzez kolor – zwłaszcza sposób, w jaki kolory wibrują względem siebie. Podoba mi się koncepcja „semiotyki kolorów” i skojarzeń z określonymi kolorami w odniesieniu do marki lub narracji”.

Jej prace zostały opisane jako „żywiołowe”, „hedonistyczne celebrowanie nadmiaru i dekoracji”, a jej wkład w sztukę publiczną poprzez przekształcanie przestrzeni za pomocą „chaotycznych, ale urzekających obrazów” został doceniony zarówno przez kolekcjonerów, jak i zleceniodawców. Jej praca z 2010 roku Universe of Objects in Archive, Arsenic and Railings została pochwalona za podniesienie perspektywy „jak energia uwolnionej sprężyny i pulsuje poziomo wokół pokoju w niekończącej się optycznej fudze trygonometrycznej”.

Wczesne życie i edukacja

Tantra urodziła się 11 listopada 1979 roku w Nowym Jorku w rodzinie Balijczyków. Jej ojciec pracował w finansach, a matka opiekowała się nią i czwórką starszego rodzeństwa. Kiedy Tantra miała 6 lat, rodzina przeniosła się do Wielkiej Brytanii. Tantra powiedziała: „Podobnie jak wiele dzieci z pierwszego pokolenia, których rodzice wyemigrowali, tak naprawdę nigdy nie mogłam identyfikować się z pochodzeniem z jednego konkretnego miejsca. Moje prace badają moją tożsamość i warstwy kultur charakterystyczne dla moich własnych doświadczeń. Inspirują mnie kolory Bali, paleta English Heritage i pop Americana z lat 80.”. Po ukończeniu dyplomu BTEC w dziedzinie Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Middlesex w 1999 Tantra zdobyła tytuł licencjata w Slade School of Fine Art w latach 2000-2003 pod kierunkiem Andrew Stahla , kierownika wydziału malarstwa. To tutaj poznała rzeźbiarza Nicka Hornby'ego , z którym miała w przyszłości współpracować. Podczas studiów Tantra zetknęła się z twórczością artysty konceptualnego Sola LeWitta (1928-2007), której redukcję malarstwa do „serii instrukcji lub planów” przytacza jako „ogromny” i trwały wpływ na jej twórczość. Podobnie jak LeWitt, prace Tantry leżą na przecięciu sztuki i architektury, przekraczając granice płótna i przestrzeni galerii. Podobnie Tantra cytuje indonezyjskiego malarza Mochtara Apina (1923-1944) jako inspirację: „W moich pracach są specyficzne elementy inspirowane indonezyjskimi wzorami. Wzory te są pomniejszane, zniekształcane lub powiększane do takiej skali, że widz zanurza się w samej dekoracji”.

Po ukończeniu studiów Tantra została przyjęta do programu Royal Academy Fine Art Masters. Jej studia były finansowane przez Paula Smitha Stypendium podyplomowe. To właśnie w RA zaczęło się zainteresowanie Tantry wielkoformatowymi dziełami sztuki w sferze publicznej. Uważa to za reakcję zarówno na stereotyp kobiecej pracy jako skromnej, jak i dekoracyjnej. „Nawet w szkole artystycznej malowanie na płótnie nie przemawiało do mnie – bardziej interesowała mnie zabawa przestrzenią architektoniczną, wprowadzanie koloru, linii i formy w nowe otoczenie. Trzeba przyznać, że na początku istniała również chęć podważenia stereotypu płci, zgodnie z którym zarówno mężczyźni, jak i kobiety mogą tworzyć dzieła na dużą skalę”. Opisuje oczekiwanie swoich wykładowców i rówieśników, że stworzy „coś uroczego i kobiecego w małych rozmiarach”, jako podsycające jej pragnienie „konsekwentnego tworzenia abstrakcyjnych i ustrukturyzowanych obrazów”.

Kariera

Tantra ukończyła studia magisterskie w 2006 roku iw tym samym roku otrzymała prestiżową nagrodę Deutsche Bank . Zaczęła prowadzić studio dla artystów w londyńskiej dzielnicy Camden , organizując warsztaty i projekty społeczne. Dzięki swojej pracy nawiązała kontakt z Radą Camden , która zamówiła swoje pierwsze publiczne dzieło sztuki, mural rozciągający się na Regents Park Bridge, zatytułowany Isokon Dreams (2007). Praca została doceniona przez lokalnego radnego Flicka Rea , który powiedział: „Mural jest fantastyczny. To naprawdę rozjaśnia most [Regents Park Road]”.

Wczesne prace Tantry składały się z misternie ciętego winylu i malowanych wzorów, charakteryzujących się żywymi kolorami i geometrycznymi kształtami. Jej prace są rozpoznawalne dzięki charakterystycznemu wykorzystaniu koloru i wzoru: czystym liniom, geometrycznej abstrakcji, zaabsorbowaniu dekoracyjnymi symbolami oraz odważnemu i porywającemu doborowi kolorów. Jednym z jej pierwszych zleceń był projekt z 2006 roku dla Transport For London ’s Art on the Underground , w ramach którego wyprodukowała instalację winylową przy wyjściu ze stacji Piccadilly Circus . Inne wczesne projekty obejmują duży mural i scenę dla Saison Poetry Library w Southbank Centre , zatytułowana A Good Time and a Half! (2007). Poeta Lemn Sissay opisał to jako „niesamowite dzieło”, które „pozwala na pełny zakres ludzkich doświadczeń na scenie [...] przenosi cały świat do biblioteki”.

Od tego czasu Tantra tworzyła coraz bardziej ambitne prace, w tym obraz na całej długości mostu DLR w Canary Wharf, zatytułowany Piękny zachód słońca pomylony z świtem , który został zamówiony przez Canary Wharf Group w oczekiwaniu na Igrzyska Olimpijskie w 2012 roku. Inne projekty obejmują instalację w Open Eye Gallery w ramach Biennale w Liverpoolu w 2012 roku .

W 2013 roku powstał pierwszy z serii wspólnych projektów z rzeźbiarzem Nickiem Hornbym . Collaborative Works odbyło się w holu budynku One Canada Square . Zawierało to marmurowe rzeźby Hornby'ego pokryte charakterystycznymi abstrakcjami kolorów Tantry, a także makiety do większych rzeźb czerpiących z kompozycji kolorystycznych Tantry. Wystawa została opisana jako „radykalny rozwój” w ich karierach.

O sztuce publicznej Tantra powiedział: „Istnieje coś w rodzaju„ konstruktywistycznego ”podejścia do całego procesu, który mi się podoba […] są praktyczne aspekty tworzenia samego dzieła, przy jednoczesnym nadaniu dziełu sztuki„ funkcji społecznej ””. Czuje, że jej balijskie dziedzictwo wpłynęło na jej prace mniej pod względem wyglądu, a bardziej sposobu, w jaki sztuka „jest osadzona w życiu – a tym właśnie jest sztuka publiczna – oraz idea wspólnej pracy z ludźmi […] Myślę, że jest jak święto”.

Tantra odbyła wiele rezydencji artystycznych, w tym w 2014 roku w Cemeti Art House i Mes 56 w Yogyakarcie , jednej z największych społeczności kreatywnych w Indonezji. Został sfinansowany przez Arts Council England i British Council .

Komisje publiczne

Palio ze Sieny (2017)

Podczas Tantry's Bridget Riley Fellowship w BSR została wybrana do zaprojektowania Drapellone na Palio di Siena 2017 , odbywającą się dwa razy w roku tradycję sięgającą 600 lat wstecz, w której przedstawiciele 17 contradae (dystryktów) Sieny ścigają się konno, aby wygrać cenna flaga. Od 1970 roku przyjęło się, że do zaprojektowania flagi wybiera się międzynarodowego artystę. Tantra połączyła swój współczesny design i paletę kolorów z obowiązkowymi elementami: Madonną Wniebowziętą , insygnia miasta (Terzi) i symbole każdej kontrady biorącej udział w wyścigu), a także tegoroczne upamiętnienie Giovanniego Duprè .

„Dla abstrakcyjnego artysty geometrycznego największym wyzwaniem było uwzględnienie elementów figuratywnych. W przypadku Madonny Wniebowziętej przedstawiłem postać jako linearny rysunek oparty na wczesnorenesansowym obrazie Ambrogio Lorenzettiego , który znalazłem . Rzeźba Safony autorstwa Giovanniego Z kolei Duprè powstał na podstawie ilustracji rysunkowych Andy'ego Warhola z lat 50. – chciałem dodać do pracy warstwę „pop-artu” i nostalgii za latami 50.”.

Triennale Folkestone (2017)

W ramach Folkestone Triennale 2017 Sinta Tantra została zaproszona przez Lewisa Biggsa (założyciela Liverpool Biennale ) do pomalowania budynku Cube na Tontine Street. Zainspirowana różnorodnością migrujących mieszkańców Tontine Street, Tantra czerpała wizualne wskazówki z eklektycznej mieszanki źródeł. Płynne linie i splatane okręgi otaczające jedną stronę budynku są gestem w kierunku wzorów kolorystycznych Sonii Delaunay (1885-1979). Tytuł pracy i jej kolory (cukierkowy róż, wyścigowa zieleń i błękit Wedgewood) zostały zaczerpnięte z plakatu reklamującego podróż koleją do Folkestone w 1947 roku. [26] Mówi: „Chciałam wprowadzić w interwencję trochę romansu [z reklamy]”.

Tantra powiedział, że celem pracy było „sprawienie, by budynek błyszczał”. „Chciałam mieć klimat retro, ponieważ myślałam o Folkestone jako o nadmorskim miasteczku”, mówi. „Myślałem o powojennej Wielkiej Brytanii i o tym, co to oznaczało, io idei wakacji, bo po wojnie było to oczywiście dość trudne”.

Historyk projektowania, dr Paul Rennie z Central St. Martins, pochwalił „oczywistą prostotę, oszczędność i skuteczność [...] Sinta's sprawił, że brzydki jak świnia budynek z lat 70. zniknął na widoku!” Rennie zauważył, że przechodniom zapewniono „całkowicie odmienne wrażenia związane z budynkiem, który zmienia kształt w zależności od ruchu. Bezpośrednie odwołanie się do uczuć wywodzących się zarówno z koloru, jak i ruchu jest nie do odparcia… i zapewnia ładny kontrast z przeważającą nadmierną komplikacją dużo współczesnej [sztuki]”.

Songdo, Korea Południowa (2015)

Tantra została zamówiona przez miasto Songdo , koreańską „High Tech Utopia”, aby stworzyć obraz podłogowy w ramach głównego programu sztuki publicznej. Songdo to jedno z pierwszych na świecie „ inteligentnych miast ”. Dzieło sztuki znajduje się nad nabrzeżem i zajmuje ponad 3300 metrów kwadratowych. Widziany z góry, komunikuje przyszłościową jazdę „miasta przyszłości”.

Canary Wharf (2012)

A Beautiful Sunset Mistaken for a Dawn (farba, 2012) autorstwa Sinta Tantra , Docklands Light Railway (DLR) Bridge over Middle Dock, Canary Wharf , Londyn , Wielka Brytania

Wśród najbardziej godnych uwagi dzieł Tantry jest jej „ Piękny zachód słońca wzięty za świt” z 2012 roku . Malowany mural o długości 300 metrów, zamówiony przez Canary Wharf Group na Igrzyska Olimpijskie 2012 , znajduje się po obu stronach mostu Docklands Light Railway (DLR), który rozciąga się nad Tamizą w londyńskiej dzielnicy Docklands Waterfront. Praca została zainspirowana sylwetkami wieżowców Canary Wharf oraz nieustannie zmieniającymi się kolorami wschodu i zmierzchu. Sinta wyjaśnia: „Czas i przestrzeń tworzą dziś osobliwą koncepcję w naszym współczesnym świecie. Jest dzień roboczy, nasz stosunek do technologii zestawiony z naturą i całym wszechświatem. Poprzez użycie koloru, skali i geometrii chciałem stworzyć obraz, który angażował widza o różnych porach dnia i roku; dzieło, które skłoniło do zastanowienia się nad otaczającą architekturą, naturalnym krajobrazem i tym, jak my jako ciała poruszamy się, wokół, nad i pod”.

Paleta stonowanych różów i błękitów Tantry została uzupełniona przez Lighting Design International. Projektory LED pod mostem rzucały od końca do końca miękkie, kolorowe światło, które dostosowało się do przejścia nieba z dnia na noc. Malowanie wymagało 5000 litrów farby i ponad 3 km specjalistycznej taśmy maskującej, aby uzyskać czyste, precyzyjne linie, z których słynie Tantra. W ramach projektu Tantra nagrała 24-godzinną sekwencję poklatkową, która pokazała zachód i wschód słońca nad mostem. Jest częścią stałej kolekcji Canary Wharf Group , obok artystów takich jak Lynn Chadwick , Bruce'a McLeana i Catherine Yass .

Obrazy i wystawy

W ostatnich latach praktyka Tantry rozszerzyła się o malowane płótna i mniejsze interwencje rzeźbiarskie. Prace te są częścią jej ciągłego zainteresowania związkiem między przestrzenią fizyczną a malarską oraz eksploracją koloru, wzoru, wagi i wymiaru. Mówiła o swoim upodobaniu do temperowej : „[jest] bardzo podobna do wykończenia włoskiego fresku; mocno pigmentowana, bardzo matowa i ma wspaniały połysk […] kiedy się na nią patrzy, to prawie jak„ upadek ” w kolor." Jej prace coraz częściej wykorzystują odniesienia historyczne i literackie oraz przedmioty znalezione, podnosząc kolory i kształty z XVIII-wiecznej architektury Johna Nasha do hollywoodzkich filmów, takich jak Śniadanie u Tiffany'ego .

Praktyka malarska Tantry, podobnie jak jej prace publiczne, dąży do „wywrócenia przestrzeni white cube na lewą stronę”. „Chcę stworzyć wrażenie całkowitego zanurzenia, zanurzenia się w kolorze i na powierzchni” — wyjaśnia. Odważne geometryczne wzory i kolory mają na celu stworzenie „bardziej intymnej relacji z tym, co widzisz przed sobą - świadomość materiału i koloru oraz solidność między nimi”.

Tantra miała na swoim koncie wiele międzynarodowych wystaw indywidualnych. Flatland: A Romance of Many Dimensions (2016) w Pearl Lam Galleries w Hongkongu zawierało obrazy, które bawiły się relacją między dwuwymiarowym a trójwymiarowym. „Jej prace określają klarowność między nimi, ale znajdują też nieskończone sposoby na ich zniekształcenie, kwestionując związek między malarstwem a architekturą”.

Wystawa solowa Tantry z 2017 roku A House in Bali (ISA Art Advisory, Dżakarta) zapożyczyła swój tytuł od tytułu powieści Colina McPhee . Książka przedstawia Bali jako miejsce bogate w kulturę, wartości duchowe i przyjemności.

Jak to ujął Tantra: „Dorastając w Londynie, mój ojciec Balijczyk codziennie puszczał w domu muzykę Gamelan na magnetofonie. Dla niego był to sposób na przeniesienie się z powrotem do małej wioski, w której dorastał, i zanurzenie się w miłych wspomnieniach. W swojej książce McPhee pisze o związku między abstrakcyjnymi i synkopowanymi dźwiękami muzyki gamelanowej oraz o tym, jak podobnie jak w jazzie muzyka jest prowadzona przez perkusję. W tej nowej serii obrazów chciałem bardziej skupić się na poczuciu rytmu i jak linia i kolor reprezentują rodzaj zapisu muzycznego na płótnie”.

Rozpoznawalność mediów

Tantra była prezentowana w wiodących brytyjskich i międzynarodowych prasach, w tym The Guardian , The Evening Standard , Tate Shots, Architectural Digest , Wall Street International Magazine, The Jakarta Post , BBC Indonesia itp.

We wrześniu 2013 roku była także gościem popularnego indonezyjskiego talk show prowadzonego przez Kick Andy w Metro TV, określanego jako „Oprah Winfrey z telewizji indonezyjskiej”. [46]

Nagrody

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sinta_Tantra&oldid=1140128000 ”