Maszyny duchowe
| Maszyny duchowe | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 12 grudnia 2000 | |||
| Nagrany | sierpień-październik 2000 | |||
| Studio |
|
|||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 57 : 10 | |||
| Etykieta | Kolumbia | |||
| Producent | Arnold Lanni , Raine Maida , Brendan O'Brien | |||
| Chronologia Matki Bożej Pokoju | ||||
| ||||
| Singiel z Spiritual Machines | ||||
| ||||
Spiritual Machines to czwarty album studyjny kanadyjskiego zespołu rocka alternatywnego Our Lady Peace , wydany przez Columbia Records w grudniu 2000 roku. Chociaż początkowo nie był to zamierzony projekt, przekształcił się w konceptualną interpretację książki futurysty i wynalazcy Raymonda Kurzweila z 1999 roku The Age of Maszyny duchowe . Krótkie ścieżki mówionego dialogu samego Kurzweila są przeplatane prawdziwymi piosenkami na albumie. Kurzweila K250 klawiatura, jeden z jego wynalazków, była używana podczas nagrywania albumu.
Album został napisany i nagrany w ciągu dwóch miesięcy, podczas gdy zespół był jeszcze w trasie promującej ich poprzednią płytę, Happiness… Is Not a Fish That You Can Catch , która ukazała się zaledwie 14 miesięcy wcześniej. Połączenie płodnego w tamtym czasie wokalisty i autora piosenek Raine'a Maidy oraz odkrycia The Age of Spiritual Machines przez głównego gitarzystę Mike'a Turnera w księgarni przyspieszyło ukończenie albumu. Zespół zrobił sobie przerwę w nagrywaniu tylko po to, aby zorganizować i wystąpić w Summersault w 2000 roku. W przeciwieństwie do ich poprzednich wydawnictw, ten zawiera bardziej organiczne, akustyczne brzmienie oraz mniej oczywiste nawarstwianie i elektroniczne teksturowanie.
Spiritual Machines został uznany za koniec ery dla Our Lady Peace, ponieważ był to ostatni album wyprodukowany przez wieloletniego producenta zespołu Arnolda Lanniego , ostatni, na którym w całości pojawił się oryginalny gitarzysta Mike Turner, i ostatni album studyjny, który zawierał model artystyczny Saul Fox (do 2021 r.) na okładce. Był to również ostatni album, na którym wyróżniał się śpiewający wysokim falsetem głos Maidy. Album zadebiutował na piątym miejscu w Kanadzie , gdzie uzyskał podwójną platynę.
W sierpniu 2020 roku zespół ogłosił, że wyda bezpośrednią kontynuację albumu zatytułowanego Spiritual Machines 2 , który ukazał się w 2022 roku.
Tło
Podczas rygorystycznej trasy koncertowej wspierającej Happiness... w połowie 2000 roku, Mike Turner natknął się na The Age of Spiritual Machines , książkę z 1999 roku autorstwa wynalazcy i futurysty Raya Kurzweila . „Miałem szczęście i odkryłem w księgarni naprawdę błyszczącą okładkę książki”. Turner stwierdził: „Chciałbym móc powiedzieć, że to było tak:„ Cóż, byłem na tej intelektualnej wyprawie ”. Podniosłem to, przeczytałem i oszalałem”. Zafascynowany futurystyczną ideologią książki, zaczął dzielić się nią z innymi członkami zespołu, czytając im fragmenty w ich autobusie koncertowym przez kilka następnych miesięcy.
Główny wokalista Raine Maida po raz pierwszy podniósł pomysł albumu koncepcyjnego po tym, jak fragmenty książki zaczęły wpływać na jego pisanie piosenek. Spędzając czas w trasie, zgromadził zaległości w tworzeniu piosenek i zaczął nagrywać dema. Żartobliwie zasugerował tytuł albumu Kurzweil . „To nie była najbardziej wdzięcznie brzmiąca nazwa na świecie, więc zamiast tego wybraliśmy Spiritual Machines” – powiedział Turner. Podczas gdy pozostali członkowie zespołu byli mniej entuzjastycznie nastawieni do tego pomysłu ze względu na jego ważką tematykę, Maida i Turner postanowili go kontynuować, a Turner skontaktował się z Rayem Kurzweilem przez e-mail, prosząc o pozwolenie na wykorzystanie tytułu jego książki w ich projekcie. Ekscytacja Kurzweila tą perspektywą skłoniła ich do zaproszenia go do nagrania mówionych fragmentów jego książki do albumu i rozwinęła się korespondencja. „Myślę, że to niesamowite, że Ray Kurzweil przysłał nam kilka kawałków, które z jakiegoś powodu naprawdę pasują do tego, co próbowaliśmy powiedzieć na tej płycie” — powiedziała Maida.
Nagrywanie i produkcja
W przeciwieństwie do trzech poprzednich albumów zespołu, większość piosenek na Spiritual Machines została napisana wyłącznie przez Maidę. „Myślę, że ponieważ ta płyta powstała szybko, tym razem po prostu wykorzystaliśmy znacznie więcej moich piosenek” — stwierdziła Maida. „Cokolwiek się dzieje, zdarza się, a jeśli są dobre pomysły, wykorzystujemy je”. Również w przeciwieństwie do ich poprzednich albumów, ten był nagrywany sporadycznie kawałek po kawałku, a piosenki były dodawane, gdy inne były odrzucane. Raine nagrał kilka demówek wokalnych w swoim nowym domowym studiu nagraniowym przed Spiritual Machines pomysł wszedł w grę. Wiele z tych demówek zostało wykorzystanych do ostatecznych nagrań, a Raine otrzymał napisy do produkcji. „To był raczej środek do celu”. Wyjaśnił: „Zaczynałem od 4-ścieżkowego , potem przechodziłem do 8-ścieżkowego , a potem przechodziłem do cyfrowego. Mam ProToolsa system ustawiony w mojej piwnicy, więc staram się po prostu kończyć piosenki i usuwać je z drogi, aby nie gromadzić zaległości pomysłów. Po prostu przeglądamy te rzeczy, a także rzeczy, które robimy na próbach, wybieramy najlepsze pomysły i idziemy. To nie było tak, że powiedziałem, że chcę być producentem czy coś, po prostu dema, które robiłem, były bliższe gotowego produktu w jednym lub dwóch przypadkach, więc teraz jestem producentem.
Jamie Edwards, który pomagał nagrywać i koncertować dla Happiness… był mocno wykorzystywany podczas procesu nagrywania i stawał się dużą częścią zespołu, przez niektórych uważanym za nieoficjalnego piątego członka zespołu w tamtym czasie. Taggart opowiadał w 2010 roku: „Jest niesamowitym gitarzystą i grał na płycie. Ludzie nie wiedzą, że miał z tym wiele wspólnego. Był bardzo wpływowy. Mieliśmy go na wszystkich naszych sesjach pisania. był to bardzo kreatywny czas, który był fajny, ponieważ wszyscy byliśmy w pokoju i pracowaliśmy razem”.
Zanim zespół miał wystąpić w Summersault w sierpniu 2000 roku, około ośmiu piosenek, w tym „ Life ” i „Everyone's a Junkie” zostały nagrane jako dema, gdy zespół był w trasie koncertowej. Gitarzysta Turner zauważył: „Gdy skończyliśmy, przywieźliśmy ich do wytwórni, aby wysłuchali, z myślą o planach na następny rok. Usłyszeli, co robimy i powiedzieli: „Cóż, dokończmy album, nad którym pracujesz”. Pomyśleliśmy: „Album? Po prostu demonstrujemy. Ale powiedzieli nam, że to, co mamy, było świetne, więc wróciliśmy do studia z Arn [starym Lannim] i właśnie to zrobiliśmy. ”W ciągu następnych dwóch miesięcy zespół pracował nad ukończeniem albumu z Arnoldem Lannim w Arnyard Studios w Toronto oraz Avatar Studios w Nowym Jorku . Pojawiły się pogłoski, że podczas pobytu w Nowym Jorku pokój Matki Bożej rzucił Lanniego jako producenta do pracy z frontmanem The Smashing Pumpkins, Billym Corganem . Te pogłoski zostały później obalone przez Maidę. Pierwszymi utworami granymi na żywo były „Life” i „Everyone's a Junkie”, które zadebiutowały podczas Summersault w sierpniu 2000 roku, wkrótce po ich pierwszym nagraniu. W wywiadzie udzielonym Chartattack w sierpniu 2000 roku Raine ujawnił, że piosenka zatytułowana „Yesterday” (później „Middle of Yesterday”) była prawie gwarantowana jako pierwszy singiel Spiritual Machines .
Pracował z tymi wszystkimi wielkimi artystami, których szanujemy, więc po prostu pozwalamy mu robić swoje. Jedyne, co staraliśmy się zrobić w studiu, to utrzymać to na żywo i nie przesadzać z częściami, i myślę, że był tego przykładem jeszcze bardziej. Dla niego nie chodziło o to, żeby próbować usłyszeć każdą najdrobniejszą część, chodziło tylko o to, żeby to wszystko połączyć i sprawiać wrażenie, jakby to był zespół grający na żywo i mający energię, a on jest w tym naprawdę zajebisty.
Raine Maida o mieszaniu z Brendanem O'Brienem
Pod koniec nagrywania Spiritual Machines perkusista Jeremy Taggart doznał poważnej kontuzji kostki podczas napadu podczas spaceru z psem. Kiedy Taggart dochodził do siebie, przyjaciel Taggarta, Matt Cameron , były perkusista Soundgarden i obecny perkusista Pearl Jam , zastąpił Taggarta w utworach „Right Behind You (Mafia)” i „Are You Sad?”, do których Taggart napisał już bęben części do. Kiedy ostatnie utwory były gotowe do miksowania, zespół rozejrzał się, zanim znalazł odpowiedniego producenta. Album został zmiksowany Atlanta, Georgia autorstwa Brendana O'Briena , długoletniego producenta Pearl Jam. „Praca z Brendanem była niesamowitym doświadczeniem, kimś, kto od razu zrozumiał, co próbujemy zrobić i był w stanie uchwycić dokładnie to, jak słyszeliśmy ten album” – zauważyła Maida.
Muzyka i teksty
Piosenki dla Spiritual Machines zostały napisane i częściowo nagrane w ciągu roku, w którym zespół odbywał intensywne tournee po Kanadzie, Stanach Zjednoczonych i Europie. Według wokalistki Maidy, kontekst sceniczny na żywo zainspirował zespół do „utrzymania tego naprawdę podstawowego i nie próbowania dodawania zbyt wielu tekstur… aby nie przesadzić”. i nadanie technicznie nachylonej płycie czasami akustycznego charakteru. Według Maidy połowa zapisu została ukończona, zanim książka i zawarte w niej pomysły w ogóle weszły do równania. Podczas wywiadu pod koniec 2001 roku stwierdził: „... chociaż wydaje się to dość nieodłączne od płyty, tak naprawdę reprezentuje tylko około czterech lub pięciu piosenek”. Chociaż teksty kilku piosenek były inspirowane futurystycznymi teoriami Kurzweila, zostały one również napisane jako odpowiedź na nie, mówiąc, że ludzki duch zawsze zwycięży. „Lirycznie ten album jest o odnalezieniu duchowości w nas samych”. Tak jest w przypadku utworu otwierającego „ Right Behind You (Mafia) ”, o którym Raine powiedział: „… [nie jest] „f-you” dla Kurzweila. To jest jak: „Wierzę w [wiele] tego, co mówisz, ale będziemy też z tym walczyć, ponieważ istnieje dusza i duch”. Po „Mafii” jest piosenka „In Repair”, który rozmyśla nad tym, jak ludzkie ciało może zostać „naprawione", czy to poprzez operację serca, czy po wypadku. Tej piosence przeciwstawia się utwór „Life", który, jak wyjaśnił Maida, „rozpoznaje ból, jakiego może doświadczać nasz umysł".
Podczas wywiadu z Garym Graffem z Wall of Sound Magazine w 2001 roku , Maida opowiedziała o inspiracji dla tekstu „Are You Sad”. Był w Nowym Jorku, nagrywając „In Repair” w starym Hit Factory , które później było znane jako Avatar Studios . Po tych sesjach Maida próbował zadzwonić do swojego młodszego brata z jego pokoju hotelowego, ale nie mógł się połączyć. „Kiedy nagrywasz płytę, w pewnym sensie się ukrywasz, zwłaszcza gdy piszę teksty lub muzykę; zwykle nie utrzymuję kontaktu z żadnymi przyjaciółmi, rodziną ani tak dalej. Ale mój brat i ja mamy dobre związek i chcę, żeby był dobry. Nie mogłem go złapać przez jakiś tydzień, a wiedziałem, że przechodzi przez gówniany okres — typowi młodzi dwudziestolatkowie, bez pracy, mający ciężkie życie. Desperacko chciałem z nim porozmawiać, a ta piosenka właśnie wyszła ze mnie, „Are You Sad?” Wyszło bardzo szybko na gównianej gitarze podróżniczej”. Znaczenie „If You Believe” zostało ujawnione w wywiadzie dla Cleveland.com z 2001 roku: „Ta piosenka jest o doświadczeniu poza ciałem i zobaczeniu, że życie pozagrobowe jest prawdziwe”, potwierdza Maida, „i mówi ludziom, że jest coś maszyny nie mogą mieć, a my to mamy.
Maszyny duchowe kończy się utworem „The Wonderful Future”, który jest jednym z utworów na albumie, który zawiera minimalne instrumentarium. Raine wyjaśnił, że piosenka obejmuje wynik przyszłości Kurzweila i akceptuje to jako coś nowego i ekscytującego. Jest o kobiecie, która buduje swojego „własnego satelitę ze starego zardzewiałego krzesła”, która pewnego dnia zda sobie sprawę, że mężczyzna z krwi i kości może zaspokoić jej przyszłość. „To jedna z moich ulubionych piosenek z tego powodu” - powiedziała Maida. „Ta piosenka jest o budowaniu idealnego człowieka – tego cyber-człowieka – i uświadomieniu sobie, że tak naprawdę nie można konkurować”. Po kilku minutach ciszy po „The Wonderful Future” pojawia się ukryty utwór, w którym Ray Kurzweil komunikuje się z „Molly”. Molly to robot z 2099 roku, który na początku w książce była 23-letnia kobieta, która nic nie wiedziała o tym, co Kurzweil próbował wyjaśnić, a potem zaczęła ewoluować zgodnie z przewidywaniami Kurzweila.
W wywiadzie udzielonym w marcu 2010 roku dla The Montreal Gazette , Maida wspominał z czułością tworzenie albumu i mówiąc, że zajęło mu trochę czasu, aby zrobić to dobrze zarówno pod względem muzycznym, jak i tekstowym, powiedział: „Doceniam pracę, którą wykonałem, jeśli chodzi o teksty; Kiedy śpiewam te piosenki, mam poczucie naprawiania rzeczy i tego, dokąd zmierzał Ray, jeśli chodzi o możliwość naprawienia czegokolwiek i być może życia poza sferą jakiejkolwiek istoty ludzkiej i wszystkiego, co ktokolwiek mógłby pomyśleć o człowieku żyjący."
Uwolnienie
Awans
Po wirtualnym odsłuchu na stronie internetowej zespołu, podczas którego udostępniono do odsłuchania pełne dziesięć utworów z płyty, Spiritual Machines został wydany w Kanadzie 12 grudnia 2000 roku. Dla tych, którzy zamówili album w przedsprzedaży, limitowana edycja wersji płyta została wydana w czarnym pudełku , w którym grafika nie była widoczna, a jedynie nazwa zespołu i logo wytłoczonymi literami. Maszyny duchowe sprzedał się w 36 394 egzemplarzach w swoim debiutanckim tygodniu i sprzedał łącznie 100 000 egzemplarzy w pierwszym miesiącu po wydaniu, co czyni go ich najszybciej sprzedającym się albumem. W Kanadzie uzyskał certyfikat 2x Platinum. Zgodnie z powszechną praktyką, album został wydany kilka miesięcy później w Stanach Zjednoczonych 13 marca 2001 roku. Po wydaniu w Stanach Zjednoczonych spędził łącznie cztery tygodnie na liście Billboard 200 , osiągając 81. miejsce. Stany, album nie został jeszcze certyfikowany przez RIAA. Został wydany na rynki azjatyckie i europejskie 9 maja 2001 roku pod szyldem Epic Records etykieta. Płyta została ponownie wydana w 2008 roku w ramach Sony .
Pierwszym singlem Spiritual Machines był „ In Repair ”. Był promowany tylko w Kanadzie i chociaż osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów Canadian Rock Radio, szybko spadł z list przebojów wkrótce po wydaniu 15 listopada 2000 roku. Chociaż singiel okazał się porażką w Stanach Zjednoczonych, teledysk, wyreżyserowany przez Oli Goldsmitha , zdobył wiele nagród na MuchMusic Video Awards, w tym dla najlepszego teledysku i najlepszego reżysera . Drugim singlem był „ Życie ”, wydany wkrótce po wydaniu albumu w Kanadzie w grudniu 2000 roku. Był to jedyny singiel, który został wydany komercyjnie w Australii (EPK 6718742). Lepiej radził sobie na listach przebojów, osiągając 27 miejsce na liście US Modern Rock Tracks 10 marca , 2001, po 13 tygodniach. W Kanadzie piosenka zajęła drugie miejsce na listach przebojów Canadian Rock Radio, a teledysk ostatecznie osiągnął numer jeden na liście MuchMusic Countdown. Trzecim i ostatnim singlem był „ Right Behind You (Mafia) ” . W tym czasie duchowe maszyny okazał się komercyjną porażką w Stanach. Wydanie singla, które miało nastąpić w czerwcu 2001 roku, zostało przerwane, a zamiast tego kopie promocyjne zostały rozesłane do fanklubu zespołu. Wydanie teledysku wyreżyserowanego przez Oli Goldsmitha również zostało anulowane, a wideo nie było oglądane, dopóki nie zostało opublikowane na oficjalnej stronie zespołu w 2009 roku.
Opakowania
Zespół skontaktował się z lokalnym artystą z Toronto, Oli Goldsmithem , który akurat czytał tę samą książkę, aby stworzyć okładkę do nadchodzącego albumu. W sumie wykonał około 200 obrazów związanych z projektem, z których wiele wykorzystano do okładek albumów, singli promocyjnych i strony internetowej zespołu. Opierając się na sukcesie tego zamówienia, wytwórnia poprosiła go również o stworzenie i wyreżyserowanie teledysków do singli „In Repair” i „Right Behind You (Mafia)”, które ożywiły jego obrazy za pomocą animacji i stylizowanych obrazów. ruch na żywo. Jego prace zostały opisane jako „Łącząc fotografie, logo, obrazy telewizyjne, znaki, a także różnorodne formy pisane, takie jak fraszki i poezja, sztuka Goldsmitha zestawia nieoczekiwane, w wyniku czego powstają odważne, kolorowe i energiczne dzieła”. Po rozłożeniu wkładki do albumu ukazuje się surrealistyczna panorama, która wydaje się rozgrywać w szpitalu. Oficjalna sesja zdjęciowa dla Spiritual Machines miało miejsce 7 października 2000 r. na szóstym piętrze St. Joseph's Health Center w Toronto , dawniej na oddziale intensywnej terapii .
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Rozrywka Tygodnik | B− |
| Widz Hamiltona | (korzystny) |
| Dżem! | (korzystny) |
| Kerrang! |
|
| Dziennik Michigan | (B) |
| PopMatters | (korzystny) |
| Puls! |
|
| Wolna prasa |
|
| Rolling Stone Winnipeg |
|
Krytyczny odbiór
Chociaż Spiritual Machines nie odniósł takiego sukcesu, jak poprzednie trzy albumy Our Lady Peace, został wysoko oceniony zarówno przez fanów, jak i krytyków jako jedno z najlepszych wydawnictw Our Lady Peace, a także został ogłoszony szczytem ich artystycznej kreatywności . Selena Gomez z University Star of Texas State University – San Marcos nazwała album niesamowitym, ale zwróciła również uwagę, że była to komercyjna katastrofa, ponieważ był „nietrwały i trudny do podniebienia”. MacKenzie Wilson z Allmusic przyznał albumowi 4 z 5 gwiazdek, mówiąc, że „Nadal potrafią dostarczać zagrywki i zuchwałą postawę, jaką mieli, kiedy powstali w 1993 roku, ale są trochę starsi i trochę mądrzejsi”. W recenzji Hamilton Spectator zauważono, że końcowe utwory z albumu „If You Believe” i „The Wonderful Future” pokazały szczególną łatwość miksowania tekstur dźwiękowych i że były „właściwie momenty, w których wokalista Raine Maida różni się od naśladowania śpiewającej głowy . zimno . Ashley Ptak z Kerrang! zauważył, że album był pełen wyraźnych, czystych piosenek, dziwnych palących riffów post-grunge i nosowego nucenia Raine'a Maidy. Dodał, że piosenka „Life” „jest jednym z najlepiej wyważonych kawałków pop-rocka, jakie usłyszysz”.
Eddie Fournier z The New Hampshire pozytywnie zrecenzował Spiritual Machines , ale powiedział, że „Sekcje mówione są intrygujące, ale w pewnym sensie umniejszają ogólną siłę albumu, przerywając rozmach stworzony przez 10 potężnych piosenek”. Zakończył, mówiąc: „Ogólnie rzecz biorąc, Spiritual Machines to cudowny album od początku do końca, a nawet lepszy, jest to album, który sprawi, że będziesz się zastanawiać”. Cheryl Hunter z Hartford Courant powiedział, że „Może to zabrzmieć schematycznie, ale inteligentne pisanie piosenek Maidy i nosowy, ale szczery wokal sprawiają, że Our Lady Peace to coś więcej niż tylko kolejny pozbawiony twarzy nowoczesny zespół rockowy”. Bartley Kives z Winnipeg Free Press przyznał albumowi 3 1 ⁄ 2 gwiazdki na 5, mówiąc, że Our Lady Peace w końcu przejęła kontrolę nad ich dźwiękiem i nazywając to „z łatwością najlepszą rzeczą, jaką kiedykolwiek stworzyli”.
Turystyka
Oryginalne wycieczki (2000–2001)
Our Lady Peace koncertowała wspierając Spiritual Machines od listopada 2000 do września 2001. Pierwszy etap trasy rozpoczął się rozgrzewkową trasą uniwersytecką w Ontario, a następnie trasą koncertową dla fanklubów w całej Kanadzie z Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej do Ste- Foy, Quebec , w którym członkowie ich fanklubu otrzymali darmowe bilety. Trasa była kontynuowana w Stanach Zjednoczonych w marcu 2001 roku, a American Hi-Fi dołączyło do nich jako występ otwierający. W maju 2001 roku zespół zadebiutował nową piosenką, którą napisali dla pro-wrestlera WWF Chris Benoit , który znalazłby się na ścieżce dźwiękowej WWF Forceable Entry, ku wielkiemu rozczarowaniu Maidy. Piosenka została nagrana na początku marca i zmiksowana w Seattle .
Kilka koncertów podczas letniej nogi musiało zostać przełożonych lub odwołanych po tym, jak Maida zachorowała na infekcję gardła. Strach przed rakiem, który okazał się niegroźny, spowodował, że basista Duncan Coutts opuścił sześciotygodniową trasę koncertową po nakręceniu teledysku do „Life” w lutym. Rob Higgins z zespołu Change of Heart zastąpił go, gdy wracał do zdrowia po operacji. Coutts opuścił także kilka czerwcowych koncertów po tym, jak złamał nadgarstek w wypadku rowerowym. Zespół zakończył trasę koncertową występem w Music Without Borders w Air Canada Centre w Toronto 21 października 2001. To byłby ich ostatni występ na żywo z Mikiem Turnerem. Kilka piosenek zostało nagranych na żywo przez zespół w Syracuse w stanie Nowy Jork z nadzieją na wydanie albumu na żywo z producentem Bobem Rockiem , a następnie kontynuowanie trasy koncertowej związanej z albumem. Utwory na żywo były zamiast tego rozłożone na różne promocje i single, a zespół zdecydował się nagrać pełnometrażowy album Gravity z Rockiem.
Wycieczka rekreacyjna (2010)
W grudniu 2009 roku, po ankiecie na Facebooku , zespół ogłosił, że „odtworzy” zarówno Spiritual Machines , jak i ich płytę Clumsy z 1997 roku , wykonując je na żywo w całości podczas nowej trasy koncertowej, która rozpoczęła się w marcu 2010 roku; dziewięć miesięcy przed 10. rocznicą wydania Spiritual Machines . Przed tą trasą piosenka „All My Friends” nigdy nie była grana na żywo, a wiele innych piosenek nigdy nie było granych przez obecnego gitarzystę Steve'a Mazura , który dołączył do zespołu w 2002 roku.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Raine'a Maidę .
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Wprowadzenie do RK” | 0:06 |
| 2. | „ Tuż za tobą (mafia) ” | 3:14 |
| 3. | "RK 2029" | 0:15 |
| 4. | „ w naprawie ” | 3:58 |
| 5. | „ Życie ” | 4:23 |
| 6. | „Środek wczoraj” | 3:54 |
| 7. | "Jesteś smutny?" | 5:08 |
| 8. | „RK 2029 (część 2)” | 0:12 |
| 9. | „Stworzony do leczenia” | 3:47 |
| 10. | „RK 1949–97” | 0:44 |
| 11. | „Każdy jest ćpunem” | 3:38 |
| 12. | „RK o śmierci” | 0:39 |
| 13. | "Wszyscy moi przyjaciele" | 3:37 |
| 14. | "Jeśli wierzysz" | 3:35 |
| 15. | „Cudowna przyszłość” | 4:30 |
- „Cudowna przyszłość” kończy się o 4:30, po czym następuje około 12 minut ciszy, po czym słychać ukrytą rozmowę między RK i Molly.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 16. | „ 4 rano ” | 4:17 |
| 17. | „ Niezdarny ” | 4:29 |
| 18. | „Wypadek samochodowy” | 5:07 |
Odrzuty studyjne Kilka znanych fragmentów z sesji Spiritual Machines to dema przeniesione z sesji Happiness… , takie jak „Ordinary Day” i „Sleeping In”. „Ordinary” jest odtwarzane podczas sesji demonstracyjnych dla Happiness… w świątecznym teledysku zespołu z 1998 roku. Teksty zostały opublikowane w biuletynie Pied Piper's Union Christmas 1998. Słabej jakości nagranie tego ostatniego jest dostępne na YouTube jak również w kręgach handlowych. Inne tytuły piosenek, takie jak „La Bra” i „A Waste of Violence” (lub The Weight of Violence), zostały ujawnione podczas internetowych transmisji z sesji nagraniowych lub widoczne na oryginalnych grafikach autorstwa Oli Goldsmitha. Narracja Raya Kurzweila zatytułowana „RK Jack” została dołączona jako intro do utworu „Life” w A Decade .
W artykule z 18 sierpnia 2000 roku ujawniono wówczas, że ukończono 8 piosenek, a cztery kolejne zostały nagrane w ciągu ostatnich pięciu tygodni. To było przed wyjazdem do Nowego Jorku, aby nagrać między innymi „In Repair” i „Are You Sad”. Turner zauważył nawet: „Mamy tak dużo muzyki, że moglibyśmy nawet wydać kolejny (album)”.
Personel
Jak podano we wkładce.
|
muzycy
|
Produkcja
Projekt
|
Wykresy na koniec roku
| Wykres (2000) | Pozycja |
|---|---|
| Albumy kanadyjskie ( Nielsen SoundScan ) | 94 |
| Wykres (2001) | Pozycja |
|---|---|
| Albumy kanadyjskie (Nielsen SoundScan) | 82 |
Historia wydania
| Region | Data | Etykieta | Format | Katalog |
|---|---|---|---|---|
| Kanada | 12 grudnia 2000 | Kolumbia | CD/CS | CK/T 63707 |
| Stany Zjednoczone | 13 marca 2001 r | płyta CD | CK 63707 | |
| 2CD | CK 63899 | |||
| Zjednoczone Królestwo | 9 maja 2001 r | Epicki | płyta CD | EPC 502340 2 |
| Japonia | ESCA 8312 | |||
| Europa | ||||
| Kanada | 4 października 2017 r | Kolumbia | LP | 88985478401 |
Linki zewnętrzne
- Tekst piosenki Spiritual Machines w Rhapsody
- Grafika Spiritual Machines w Oli Goldsmith's Flickr
