Stacje Black-appeal

Zanim narodził się format radiowy o nazwie „ Top 40 ”, „Black Appeal Stations” ożywiło radio. Grając określoną grupę piosenek skierowanych specjalnie do młodej grupy demograficznej Afroamerykanów, „Black Appeal Stations” pomogło utrzymać radio przy życiu. Wiele innych stacji radiowych wkrótce zaczęło stosować format radiowy „Top 40”, w którym zdecydowana większość ich stacji awansowała z najniższych do najwyższych ocen na swoich rynkach.

Wykorzystując „Top 40” jako format radiowy, stacje również podejmowały decyzję o skierowaniu się do niszy wśród słuchaczy, zamiast próbować przemawiać do wszystkich, jak to robiły od początku. W ten sposób kilka różnych stacji mogło nadawać radio w formacie, które zawierało utwory atrakcyjne dla różnych niszowych odbiorców w społeczności. Ta strategia marketingu audycji radiowych została wyjaśniona i odniosła sukces dzięki rozwojowi i dojrzewaniu wczesnych „Czarnych Stacji Apelacyjnych”.

Historia

Gdy rok 1952 dobiegał końca, świat nadawców był pełen sond, eksperymentów, umów i dostosowań. Wszystko było w ciągłym ruchu z powodu utraty widowni i programów na rzecz telewizji . W Chicago Jack Cooper, czarny DJ z publicznością big-bandową, odmówił grania R&B , ponieważ uważano to za „niskie życie” i miał „sugestywne teksty”, które były nieco seksualne ze względu na dwuznaczność, kulturowe konotacje były takie, że była to muzyka twoja matka nie pozwoliła ci słuchać. Muzyka czarnych stacji przyciągających zyskała popularną i przeważnie czarną publiczność w „grających” grach, szafach grających i sklepach z płytami .

Radio wyczuwając katastrofę szukało nowych funkcji. Niektóre stacje stały się „stacjami murzyńskimi”; większość z nich należała do białych, ale była skierowana na Afroamerykanów z różnymi rodzajami muzyki „murzyńskiej”. WDIA Memphis twierdzi, że jest pierwszą stacją radiową w czarnym formacie . Wielki blues BB King rozpoczął swoją karierę jako disc jockey w stacji zaprogramowanej przez Nata D. Williamsa z rytmicznym i bluesowym brzmieniem. Ale stacja zawierała również dyskusje na temat kwestii rasowych, których doświadczają i oglądają czarnoskórzy spikerzy.

Format odniósł sukces i szybko rozprzestrzenił się na inne stacje, między innymi w Birmingham , Nowym Orleanie , Nashville , Cincinnati , St. Louis i Waszyngtonie . W 1949 roku tylko cztery stacje nadawały format czarnego apelu. Przez 1952 było około 200 takich stacji i od 1956 było ich 400.

Niektórzy uważali, że radio powinno stać się medium dla intelektualistów. Niegdysiejsi znakomici radiowi, tacy jak Eddie Cantor i Paul Whiteman, byli didżejami. Tabu zniknęło; teraz w tym czasie prawie wszystko można było omówić w radiu. Ale oceny wciąż spadały, a główni sponsorzy byli gotowi i chętni do zmiany. Jak ujął to komik Fred Allen , „byli gotowi porzucić radio jak kości na grillu”.

Naród zaczął gromadzić się w telewizji. Biskup Fulton J. Sheen został umieszczony w cotygodniowej serii przeciwko Miltonowi Berle i jego programowi Texaco. Information Please zaczął przenosić się z radia do królestwa telewizji. Inny weteran radia, Walter Winchell , w kapeluszu jak reporter filmowy z lat 30., również przeszedł z radia i chropowatym głosem wykrzykiwał spostrzeżenia dotyczące wiadomości. Edward R. Murrow i młody współpracownik, Fred W. Friendly , przekształcili swój dokumentalny serial radiowy Hear It Now w See It Now .

Ponieważ publiczność komedii , różnorodności i dramatów przesunęła się w stronę telewizji i odeszła od radia, stacje radiowe musiały znaleźć nowy sposób na przyciągnięcie publiczności. Stacje, które pozostały niezależne, znały odpowiedź od kilku lat. Ta odpowiedź została znaleziona w nowo przyznanej swobodzie odtwarzania nagrań muzycznych.

W połowie lat czterdziestych technologia dla przemysłu nagraniowego rozwinęła się do tego stopnia, że ​​​​nagrana muzyka była równa lub lepsza niż występy na żywo w radiu. Dlatego stacje radiowe nadawały coraz mniej wykonawców na żywo przez dekadę, a więcej czasu antenowego poświęcano płytom. samodzielnie wypełniać coraz więcej czasu antenowego i oni również zaczęli zwracać się w stronę nagrań muzycznych.

W latach pięćdziesiątych te nowe dźwięki z przemysłu muzycznego zaczęły pojawiać się w radiu. Wpływ ten w dużej mierze wywarł disc jockey z Cleveland , Alan Freed , który opracował nowy termin określający optymistyczną muzykę, łączącą elementy rytmu i bluesa, gospel i country . Nazwał to rock and rollem . Ta popularna nowa muzyka dzięki ogromnej pomocy „Negro Stations” lub „Black Appeal Stations” wkrótce była odtwarzana w wielu szafach grających w miejscach spotkań młodych dorosłych i nastolatków.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

  1. ^   Barlow, William (1999) Voice Over: The Making of Black Radio - Filadelfia: Temple Univ Press ISBN 1-56639-666-2 , str. 100
  2. ^ Hilmes, M. (1997). Radio Voices: American Broadcasting, 1922-1952 . Minneapolis: University of Minnesota Press, s. 272-3.
  3. ^ Hilmes, M. (1997). Radio Voices: American Broadcasting, 1922-1952 . Minneapolis: University of Minnesota Press, s. 273.
  4. ^ Barnouw, Erik (1990). Rura obfitości: ewolucja telewizji amerykańskiej . Nowy Jork: Oxford University Press. s. 1 –581.
  5. ^ Perry, Stephen (2004). Skonsolidowana historia mediów . Bloomington, Illinois: Epistelogic Publishing. s. 1–119.
  6. ^ Perry, Stephen (2004). Skonsolidowana historia mediów . Bloomington, IL: Wydawnictwo epistelogiczne. s. 1–119.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Black-appeal_stations&oldid=1129982886 ”