Symfonia nr 103 (Haydn)
Symfonia nr 103 Es Josepha ♭ dur ( H. 1/103) jest jedenastą z dwunastu symfonii londyńskich napisanych przez Haydna . Ta symfonia nosi przydomek The Drumroll od długiej rolki na kotłach , od której się zaczyna. Pochodzi z 1795 roku i jego przedostatniej symfonii.
Kompozycja i premiera
Symfonia była jedenastą z dwunastu, które zostały skomponowane do wykonania w Anglii podczas dwóch podróży Haydna (1791-1792, 1794-1795), zaaranżowanych i zorganizowanych przez wielkiego impresaria Johanna Petera Salomona . Muzyka Haydna była dobrze znana w Anglii na długo przed podróżą kompozytora, a członkowie brytyjskiej publiczności muzycznej od dawna wyrażali życzenie, aby Haydn odwiedził. Przyjęcie kompozytora w Anglii było zresztą bardzo entuzjastyczne, a angielskie wizyty były jednym z najbardziej owocnych i szczęśliwych okresów w życiu kompozytora. Haydn skomponował Symfonię „Drumroll”, mieszkając w Londynie zimą 1794–1795.
Premiera odbyła się 2 marca 1795 roku w ramach cyklu koncertów pod nazwą „Koncerty Operowe” w Teatrze Królewskim . Orkiestra była jak na tamte czasy niezwykle liczna, składała się z około 60 muzyków. Zadanie kierowania dziełem zostało podzielone między koncertmistrza, skrzypka Giovanniego Battistę Viottiego i Haydna, który zasiadał przy fortepianie . Premiera ewidentnie się udała, a recenzent „The Morning Chronicle” napisał:
Wykonano kolejną nową Uwerturę [tj. Symfonię] płodnego i czarującego Haydna; który, jak zwykle, miał ciągłe przebłyski geniuszu, zarówno w powietrzu, jak iw harmonii. Introdukcja wzbudziła największe zainteresowanie, Allegro oczarowało, Andante zostało bisowane, menuety, zwłaszcza trio, były figlarne i słodkie, a ostatnia część była równa, jeśli nie lepsza od poprzedniej.
Słońce napisało :
Nowa Uwertura HAYDNa spotkała się z wielkim aplauzem. To wspaniała mieszanka wielkości i fantazji ... druga część została bisowana.
Haydn wykonał później utwór w Wiedniu iw tym celu dokonał niewielkiego cięcia w końcowej części, co jest zwykle szanowane przez dzisiejszych dyrygentów.
Symfonia „Drumroll” od czasu swojej premiery była ulubioną symfonią Haydna i jest często wykonywana i nagrywana do dziś. W 1831 roku Ryszard Wagner zaaranżował ją na fortepian.
Wykonanie symfonii trwa około 30 minut.
Punktacja
Utwór przeznaczony jest na 2 flety , 2 oboje , 2 klarnety , 2 fagoty , 2 rogi , 2 trąbki , kotły i smyczki .
Ruchy
Utwór utrzymany jest w standardowej czteroczęściowej formie .
I. Adagio – Allegro con spirito
Po początkowym bębnie instrumenty basowe grają ponury temat otwierający:
Jak zauważyli komentatorzy, pierwsze cztery nuty pasują do śpiewu Dies Irae , będącego częścią łacińskiej mszy za zmarłych:
HC Robbins Landon zauważył, że na początku temat jest niejednoznaczny między czasem podwójnym a potrójnym oraz między tonacją c-moll i (co ostatecznie dowodzi) E ♭ dur . [ potrzebne źródło ]
Żwawe Allegro con spirito , które następuje po tym wstępie, ma formę sonatową i metrum
6 8 z rozszerzonym przejściem do tematu drugorzędnego. W wielu miejscach powtarza temat wstępu w znacznie szybszym tempie. Haydn powtarza część wstępu otwierającego w kodzie, formalnej procedurze przyjętej wcześniej przez Mozarta w jego Kwintecie smyczkowym K. 593 (1790). Beethoven miał zrobić to samo w swoim „Pathétique” sonata fortepianowa, opublikowana cztery lata po Symfonii „Drumroll” w 1799 roku.
II. Andante più tosto allegretto
W formie podwójnej wariacji , z naprzemiennymi tematami w c-moll i C-dur plus koda. Wariacje podwójne były ulubioną formą muzyczną kompozytora przez około 20 lat. Wraz z Piano Trio H. XV: 23 z tego samego roku był to ostatni zestaw, który napisał. Mówi się, że tematy zostały opracowane przez Haydna na podstawie chorwackich pieśni ludowych, które znał - omówienie patrz Haydn i muzyka ludowa . Niektóre różne cechy tej części obejmują długie solo na skrzypcach, a także brak klarnetów.
III. Menuetto
Menuet jest w tonacji domowej Es ♭ dur . Charles Rosen w The Classical Style wybrał ten menuet, aby zilustrować fakt, że menuety z epoki klasycznej często mają bardzo mocne pierwsze uderzenia, w przeciwieństwie do bardziej płynnego rytmu menueta barokowego .
IV. Finał: Allegro con spirito
Finał utrzymany jest w szybkim tempie, ma monotematyczną ekspozycję , utrzymany jest w formie ronda sonatowego . Podobnie jak część pierwsza rozpoczyna się od quasi-rytualnego gestu – w tym przypadku zawołania rogu:
Po wezwaniu klaksonu następuje pauza, a następnie powtarzana jako akompaniament do głównego tematu i rzeczywiście odbija się echem w całej części.
Podobnie jak motywy części drugiej, Franjo Kuhač twierdził, że melodia otwierająca została zaczerpnięta przez Haydna z chorwackiej pieśni ludowej, w tym przypadku melodii zatytułowanej „Divojčica potok gazi” („Mała dziewczynka stąpa po strumyku”).
Robbins Landon zauważa, że ten finał jest jednym z najdłuższych w London Symphonies. Nazywa to „jednym z wielkich tour-de-force , formalnie rzecz biorąc, w karierze Haydna: stworzenie długiej części na jeden temat, w którym nasze zainteresowanie nigdy nie słabnie; wręcz przeciwnie, jest to Finał o niezwykłym napięciu i wytrzymałość."
Co dość niezwykłe dla Haydna, zmienił czwartą część po jej ukończeniu, usuwając 13 taktów dość blisko końca. Oryginalna partytura autografu zachowuje tę muzykę; moduluje do tonacji C ♭ dur i zawiera dwutaktową pauzę; z dynamicznymi oznaczeniami p i pp . Robbins Landon sugeruje, że Haydn usunął ten fragment, ponieważ „wstrzymywałby bieg ruchu”. Symfonia jest czasami wykonywana z dołączonym usuniętym fragmentem; np. w nagranych wersjach Antala Dorátiego i Fransa Brüggena .
Zobacz też
Notatki
- Robbins Landon, HC (1976) Haydn: Chronicle and Works , Indiana University Press, Bloomington.
- Rosen, Charles (1971, wyd. 2 1997) Styl klasyczny . Nowy Jork: Norton.
- Schroeder, David P. (1985) „Odbiór publiczności i symfonie Haydna w Londynie”, International Review of the Estetics and Sociology of Music , tom. 16, nr 1, s. 57–72.