Symfonia nr 98 (Haydn)

Symfonia nr 98 B ( ♭ dur , Hoboken I/98, jest szóstą z dwunastu symfonii londyńskich numery 93–104) skomponowanych przez Josepha Haydna . Został ukończony w 1792 roku jako część zbioru symfonii skomponowanych podczas jego pierwszej podróży do Londynu. Po raz pierwszy wykonano go w Hanover Square Rooms w Londynie 2 marca 1792 roku.

Historia

Haydn skomponował symfonię na początku 1792 roku. W tym czasie Haydn był w trakcie pierwszej ze swoich dwóch wizyt w Londynie, w ramach kontraktu na wykonanie serii nowych symfonii z orkiestrą prowadzoną przez Johanna Petera Salomona jako koncertmistrza . Symfonia została wykonana 2 marca 1792 r. W Hanover Square Rooms , a Haydn kierował orkiestrą z klawiatury. Premiera nastąpiła dwa tygodnie po Symfonii nr 93 i tydzień przed Symfonią koncertującą . Haydn przypomniał, że na prawykonaniu nr 98 była pierwsza i czwarta część bisowany .

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na jeden flet , dwa oboje , dwa fagoty , dwa rogi , dwie trąbki , kotły , smyczki i klambo . Podczas premiery symfonii Haydn prawdopodobnie grał partię klawesynu na fortepianie , ale w wielu współczesnych wykonaniach partia ta jest grana na klawesynie, co oznacza niemieckie słowo cembalo . Partia cembalo jest przeznaczona tylko na krótkie solo w części czwartej, ale Haydn dyrygowałby prawykonaniem siedząc przy klawiaturze i prawdopodobnie użyłby jej w continuo w całej symfonii.

We współczesnych wykonaniach partia B ♭ rogów jest powszechnie grana z rogami B ♭ basso, a nie B ♭ alt. Jest prawdopodobne, że rogi basowe B ♭ były preferowane podczas premiery w 1792 roku, co czyni symfonię pierwszą z Haydna, w której zastosowano ten instrument. Partie trąbki i kotłów są również punktowane w B ♭ .

Ruchy

  1. Adagio – Allegro ,
    2 2
  2. Adagio ,
    3 4
  3. Menuetto . Presto ,
    3 4
  4. Finał. Presto ,
    6 8

Część pierwsza: Adagio – Allegro

Pierwszy wiersz przedstawia cztery pierwsze takty (pierwsze skrzypce) wstępu Adagio do części pierwszej. Druga linia pokazuje pierwsze cztery takty (pierwsze skrzypce) sekcji Allegro części, która służy jako główny temat części formy sonatowej .

Część pierwsza utrzymana jest w formie sonatowej i poprzedzona jest wstępem oznaczonym „Adagio”. Wprowadzenie jest w H ♭ moll i składa się z trzech różnych stwierdzeń akordu łamanego w górę, po którym następuje ruch w dół.

Haydn używa następnie motywu wprowadzającego jako głównego tematu części „Allegro” części, chociaż tym razem jest to B ♭ dur . Wykorzystanie wspólnego materiału tematycznego we wstępie i właściwej części jest jak na tamte czasy niezwykłym zabiegiem kompozytorskim. Po swoim pierwszym wystąpieniu w Allegro motyw zaczyna dominować w całej części. Ekspozycja moduluje się do dominanty ( F- dur ), jak to jest konwencjonalne w przypadku części formy sonatowej w tonacji durowej, ale nie przedstawiono żadnego nowego tematu. Zamiast tego temat otwierający, choć w zróżnicowanej formie, jest powtórzony w nowej tonacji. Sonatę można więc nazwać monotematyczną. Po ekspozycji następuje długa opracowania , a następnie rekapitulacja , która obejmuje niezwykle istotne wariacje w stosunku do materiału prezentowanego w ekspozycji.

Część druga: Adagio

Smyczki wprowadzają główny temat drugiej części (takty od 1 do 4). Temat jest prawie identyczny z Agnus Dei w Mszy koronacyjnej Mozarta . Haydn powrócił do tego tematu w swoim Harmoniemesse .

Część utrzymana jest w tonacji F-dur i formie sonatowej . Nie ma części trąbki ani kotłów. Część, uroczysta i hymnu , w zauważalny sposób wykorzystuje materiał z dwóch dzieł Mozarta , Mszy koronacyjnej i Symfonii nr 41 („Jowisz”) , i prawdopodobnie Haydn zamierzył ją jako hołd dla swojego przyjaciela i kolegi- kompozytor, który zmarł w grudniu 1791 r.: Haydn komponował symfonię, kiedy usłyszał i był bardzo zaniepokojony wiadomością o śmierci przyjaciela.

Główny temat tej części, wprowadzony smyczkami i oznaczony jako „ cantabile ”, jest niemal dokładnym cytatem z Agnus Dei z Mszy koronacyjnej Mozarta ; zauważono również podobieństwo do „ God Save the King ”. Drugi temat jest dominujący ( C -dur ). Ekspozycja nie jest powtarzana . Zamiast tego jest sekcja przejściowa do rozwoju . To właśnie w tym przejściu pojawia się cytat z 41 Symfonii Mozarta („Jowisz”) pojawia się. Rekapitulacja obejmuje nowe traktowanie tematu głównego: w pierwszej repryzie tematowi towarzyszy kontrapunkt na wiolonczelę solo . Po powtórzeniu drugiego tematu oboje ponownie przedstawiają pierwszy temat. Sześć taktów od końca części, dwa pierwsze takty tematu prezentowane są po raz ostatni przez obój i fagot z chromatycznym akompaniamentem smyczków. Następnie ruch przechodzi w pianissimo wniosek. Chromatyka towarzysząca końcowemu sformułowaniu tematu była pomijana w opublikowanych wydaniach symfonii aż do lat pięćdziesiątych XX wieku, kiedy to HC Robbins Landon przywrócił oryginalną partyturę Haydna. Haydn jeszcze dokładniej zacytował Agnus Dei z Mszy koronacyjnej Mozarta w Agnus Dei swojego własnego Harmoniemesse , a jego partytura odzwierciedla Adagio w jego Symfonii 98.

Część trzecia: Menuetto

Część trzecia to szybki menuet i trio . Menuet jest w B ♭ dur . Jego druga część rozpoczyna się tradycyjnie w dominacji F-dur , ale przechodzi w A ♭ dur na flet solo. Trio pozostaje w B ♭ dur , ale pomija trąbki, rogi i kotły. Krytyk muzyczny Michael Steinberg opisał trio jako „delikatnie rustykalne”.

Finał: Presto

Część czwarta to najdłuższy finał wśród symfonii Haydna. Jest w formie sonaty i czasu
6 8 . Ekspozycja jest powtarzana, a po jej zakończeniu w dominie F - dur następuje długa przerwa przed rozpoczęciem przetworzenia w A ♭ -dur . Opracowanie zawiera modulacje poprzez szeroką gamę tonacji i wybitne solówki dla głównych skrzypiec, którymi w premierowym wykonaniu był Johann Peter Salomon . Partia głównych skrzypiec trwa do początku podsumowania, kiedy gra pierwszy temat jako solo. Po podsumowaniu następuje długa koda, w której Haydn zwalnia tempo do „piu moderato”, ale potem wprowadza szesnastki, aby nadać części nowy rozmach. Pod koniec kody następuje zaskakujące klawiszowe solo, składające się z 11-taktowego pasażu szesnastkowego.

Haydn nie był wirtuozem klawiatury. Ale kompozytor i organista Samuel Wesley , który był na premierze w 1792 roku, wspominał, że Haydn biegle wykonał solo na klawiszach:

„Jego występ na Piano Forte, choć nie na tyle, by przypieczętować go pierwszorzędnym artystą na tym instrumencie, był bezdyskusyjnie schludny i wyraźny. W finale jednej z jego symfonii znajduje się pasaż o atrakcyjnej blasku, który dał Piano Forte, i które, jak pamięta autor tego wspomnienia, wykonał z najwyższą dokładnością i precyzją”.

Typowe wykonanie symfonii trwa około 26 minut.

Notatki

  • Heartz, Daniel (2009). Mozart, Haydn i wczesny Beethoven: 1781–1802 . Nowy Jork: WW Norton & Co.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Symphony_No._98_(Haydn)&oldid=1076966703 ”