Symfonia nr 35 (Mozart)

Mozarta w latach 1780–81

Symfonia nr 35 D - dur KV 385, zwana także Symfonią Haffnera , została skomponowana przez Wolfganga Amadeusza Mozarta w 1782 roku . Został zamówiony przez wybitną salzburską rodzinę Haffnerów z okazji nobilitacji Zygmunta Haffnera Młodszego . Symfonii Haffnera nie należy mylić z ośmioczęściową Serenadą Haffnera , kolejnym utworem, który Mozart napisał na zamówienie tej samej rodziny w 1776 roku.

Tło

Symfonia Haffnera nie rozpoczęła swojego życia jako symfonia , ale raczej jako serenada , która miała służyć jako podkład muzyczny dla nobilitacji Zygmunta Haffnera. Mozartowie znali Haffnerów przez ojca Zygmunta Haffnera, Zygmunta Haffnera Starszego , który był burmistrzem Salzburga i który pomagał im podczas ich wczesnych tras koncertowych po Europie. Starszy Haffner zmarł w 1772 r., ale rodziny pozostawały w kontakcie. W 1776 r. młodszy Haffner zamówił serenadę na ślub Marii Elżbiety Haffner z Franzem Xavierem Spathem. Utwór ten stał się słynną Serenadą Haffnera , która odniosła taki sukces, że kiedy młodszy Zygmunt Haffner miał zostać nobilitowany, było rzeczą naturalną, że Mozart został wezwany do napisania muzyki na tę okazję. Prośba o napisanie muzyki przyszła od ojca Mozarta 20 lipca 1782 r., kiedy Mozart nie miał wolnego czasu. Mozart był „po uszy w pracy”. Nie tylko uczył, ale przed 28 lipca musiał też przearanżować partyturę swojej opery Die Entführung aus dem Serail. Oprócz tych żądań, jego proponowanemu małżeństwu z Constanze Weber groziło szereg komplikacji, w tym przeprowadzka do dom na Hohe Brücke w Wiedniu . Niemniej jednak Mozart pracował nad muzyką i wysyłał ją sekcja po sekcji do swojego ojca. To, co Mozart napisał w tym czasie, było nową serenadą – utworem zupełnie innym niż serenada zaprezentowana cztery lata wcześniej – z marszem wprowadzającym i dwoma menuetami . Zgodnie z dowodami historycznymi jest całkiem możliwe, że Mozart faktycznie nie dotrzymał wyznaczonego przez ojca terminu ukończenia muzyki przez nobilitację Zygmunta Haffnera. Mozart później przerobił tę muzykę na coś, co obecnie znamy jako Symfonia Haffnera .

Pod koniec grudnia 1782 roku Mozart postanowił zaprezentować na koncercie muzykę z nowej serenady Haffnera. Po poproszeniu ojca o ponowne przesłanie partytury serenady, Mozart był zdumiony jej jakością, biorąc pod uwagę fakt, że została skomponowana w tak krótkim czasie. Zabrał się do pracy, aby dokonać szeregu zmian w partyturze, aby przekształcić nową serenadę Haffnera w symfonię Haffnera. Zmiany te obejmowały usunięcie marsza wprowadzającego (K. 385a) i jednego z dwóch menuetów (obecnie zaginionych). Ponadto usunięto znaki repetycji z końca ekspozycji pierwszej części . Mozart dał także Symfonię Haffnera pełniejsze brzmienie poprzez dodanie dwóch fletów i dwóch klarnetów do sekcji instrumentów dętych drewnianych pierwszej i ostatniej części. Te dodane partie instrumentów dętych drewnianych nie są nowym materiałem melodycznym , ale po prostu podwojeniem oktaw w obrębie instrumentów dętych drewnianych.

Symfonia Haffnera , jaką znamy dzisiaj, została po raz pierwszy wykonana 23 marca 1783 roku w wiedeńskim Burgtheater . Na koncercie Mozart otworzył sprawę trzema pierwszymi częściami tej symfonii, arią „ Se il padre perdei” z Idomeneo (opisaną w liście do ojca z 29 marca tego roku jako jego opera monachijska), koncertem fortepianowym nr. 13 K. 415, scena K. 369 (gatunek pokrewny arii koncertowej ), części koncertujące z jego ostatniego Finalmusik K. 320, jego koncert fortepianowy K. 175 (z nowym finałem) i kolejna scena „Parto, m'affretto” (z opery Lucio Silla, którą skomponował dla Mediolanu ); w tym momencie zaimprowizował fugę „ponieważ cesarz był obecny”, a następnie dwa zestawy wariacji (K. 398 na arii Paisiello i K. 455 na arii Glucka ). Następnie Madame (Aloysia) Lange odśpiewała swoje nowe rondo (K. 416?), a na koniec koncertu ostatnią część Grano Symfonię Haffnera . Wykonanie Symfonii Haffnera na tym koncercie okazało się bardzo udane.

Cuyler (1995) klasyfikuje symfonie Haffnera , Linz (nr 36) i praską (nr 38) jako „trzy symfonie, które wykraczają poza wszystkie jego wcześniejsze dzieła symfoniczne”.

Rękopis autografu znajduje się obecnie w archiwach Morgan Library & Museum w Nowym Jorku .

Oprzyrządowanie

Symfonia jest przeznaczona na dwa flety , dwa oboje , dwa klarnety w A, dwa fagoty , dwa rogi w D i G, dwie trąbki w D, kotły i smyczki .

Analiza według klucza i ruchów

Klucz

Symfonia Haffnera utrzymana jest w tonacji D -dur . Według Cuylera wybór tonacji do Symfonii Haffnera przez Mozarta jest interesujący, ponieważ „tonacja D-dur, która była tak pomyślna dla instrumentów dętych, służyła Mozartowi częściej niż jakakolwiek inna tonacja, nawet C, w jego symfoniach”, w tym Symfonie paryskie (nr 31) i praskie (nr 38).

Ruchy

Symfonia składa się z czterech części :

1. Allegro con spirito ,
   ² ₂
2. Andante ,
   ² ₄
3. Menuetto ,
   ³ ₄
4. Presto ,
   ² ₂

I. Allegro con spirito

Komunikując się ze swoim ojcem Leopoldem, Mozart stwierdził, że ten ruch ma być igrany z ogniem. Część ma formę sonatową z krótkim rozwinięciem . Ekspozycja rozpoczyna się udawanym powolnym wstępem z wszystkimi instrumentami unisono, aż rytm czwartego taktu ujawnia szybkie tempo części. Temat drugi jest podobny w materiale melodycznym i rytmicznym do tematu pierwszego, przywołując monotematyczne części sonatowe Haydna (np. Symfonia nr 104 ).

Mozart nie umieszcza znaków powtórzeń na końcu ekspozycji. Jest to sprzeczne ze standardową konwencją formy sonatowej tamtych czasów, ale robi to również w trzech dużych symfoniach poprzedzających Haffnera ( nr 31 , 33 i 34 ).

Rozwój zaczyna się od nawiązania do d-moll ( t. 95–104), po czym przechodzi na tonację f ♯- moll (t. 105–118). Ciąg kolejnych dominujących septym (t. 110–119) następnie przywraca muzykę do D-dur , aby rozpocząć podsumowanie. Rekapitulacja jest podobna do ekspozycji, z wyjątkiem oczekiwanych różnic we fragmencie przejściowym.

II. Andante

Druga część G- dur zapewnia mile widzianą ulgę dzięki powolnym, wdzięcznym melodiom zapowiadanym przez sekcję instrumentów dętych drewnianych. Część utrzymana jest w skróconej formie sonatowej. Zamiast rozwinięcia instrumenty dęte drewniane przedstawiają krótki chorałowy pasaż. Rytmiczne struktury pierwszego tematu i drugiego tematu zapewniają subtelny, ale doskonały kontrast między sobą. Chociaż oba tematy mają dość podobny charakter, pierwszy temat ma powolny akompaniament oparty na szesnastkach , podczas gdy drugi temat ma bardziej ruchliwy akompaniament nuty trzydzieste drugie . Krótki , chorałowy pasaż, który zastępuje rozwinięcie, jest wyraźnie przerywany przez użycie synkopowanego akompaniamentu skrzypiec i altówek . Ten ruch został podsumowany przez niektórych jako delikatny i wyszukany, ale zdecydowanie relaksujący.

III. Menuetto

Menuet D-dur zapewnia jasną zmianę atmosfery w stosunku do poprzedniej powolnej, poważnej części „Andante”. Słuchając tej części można zauważyć nieustanne szarpanie między dwoma głównymi akordami – toniką i dominującą tonacją . Tylko trzy razy widzimy akordy inne niż tonika lub dominanta.

Godne uwagi jest również to, że dynamika dla całego „Menuetto” jest zaznaczona forte . Jednak w obu przypadkach, gdy pojawiają się akordy IV i vi, Mozart zaznaczył te sekcje fortepianem . Zmiany te tworzą przyjemny kontrast, zarówno melodyczny, jak i dynamiczny.

Prowadząc prosto z „Menuetto”, „Trio” stanowi dopełnienie charakteru tego „Menuetto”. Jak wskazał Mozart w partyturze, „Trio” następuje natychmiast po „Menuetto” bez chwili ciszy. Przechodząc do tonacji A-dur, szybko staje się jasne, że „Trio” jest również w formie trójskładnikowej , podobnie jak „Menuetto”. Można zauważyć, że żadne sekcje „Trio” nie są oznaczone jako forte. Wszystko jest oznaczone jako fortepian, z wyjątkiem t. 33–36 i 43–44, w których Mozart zaznaczył małe crescendo . Być może dla uzupełnienia faktu jakiegokolwiek wyraźnego kontrastu w dynamice, Mozart swobodnie używał sforzando w całym „Trio”. W „Trio” obecny jest ten sam rodzaj napięcia i rozwiązania, co w „Menuetto”. W rzeczywistości Mozart idzie o krok dalej w „Trio”, dodając nutę pedału do dominanty. Ten dominujący pedał następnie subtelnie wsuwa się z powrotem w tonik za pomocą chromatyki B ostre. Porównując charakter „Menuetto” z charakterem „Trio”, widać wiele indywidualnych „osobowości”. „Menuetto” jest jaśniejsze i lżejsze; podczas gdy „Trio” tworzy bardziej płynny efekt. Godne uwagi jest również to, że Mozart swobodnie używał chromatyki w „Trio”, ale ograniczył jej użycie w „Menuetto”.

IV. Presto

Ostatnia część, oznaczona jako „Presto”, utrzymuje tyle samo ognia, co część pierwsza. Według Steinberga i Ledbettera, ta część „Presto” nie tylko ma podobną atmosferę do uwertury do Wesele Figara , ale także stanowi wspomnienie komiksowej arii Osmina „O wie will ich triumfieren” z Die Entführung aus dem Serail . Ta opera został wykonany po raz pierwszy zaledwie dwa tygodnie przed skomponowaniem tego finału. Może to zatem wyjaśniać, dlaczego istnieją takie podobieństwa. Przekazując swojemu ojcu, Leopoldowi, instrukcje dotyczące wykonania „Presto”, radził, aby ten ruch był odtwarzany „tak szybko, jak to możliwe”. Choć „Presto” rozpoczyna się spokojnym, rześkim tempem, słuchacza natychmiast zatrzymują trzy uderzenia ciszy, po których w takcie 9 występuje cała orkiestra na wyraźnym poziomie forte. Takie muzyczne niespodzianki pojawiają się w całej tej części. Podobnie jak część pierwsza, część ta jest utrzymana w tonacji D-dur, a forma części „Presto” ma wyraźnie formę sonatowo-rondową. Przesiąknięty ciszą, szybkimi dynamicznymi przesunięciami i jaskrawością przednutki w pobliżu zamknięcia części, można spodziewać się nieoczekiwanego.

Długość

Symfonia Haffnera trwa zwykle około 20 minut. Nagranie George'a Szella z Cleveland Orchestra (Sony SBK 46333) trwa 19:11; jeden autorstwa Iony Brown z Academy of St Martin in the Fields (Haenssler CD 94.003) to 21:09; i jeden autorstwa Sir Neville'a Marrinera, również z tym samym zespołem (Philips 420 486-2), trwa 21:34. Uznane nagranie Karla Böhma z 1960 roku z Filharmonią Berlińską (Deutsche Grammophon 00289 477 6134), dla kontrastu, trwa 17:47.

Literatura ogólna i cytowana

• Abert, H. 2007, WA Mozart, Yale University Press.
• Boerner, S. 1997, The Mozart Project, K. 385 [online] .
• Boynick, M. 1996, Wolfgang Amadeus Mozart – Symfonia 35 [online] .
• Cuyler, L. 1995, The Symphony , wyd. 2, Harmonie Park Press, Michigan.
• Downs, PG 1992, muzyka klasyczna , WW Norton, Nowy Jork.
• Einstein, A. 1945, Mozart: jego charakter, jego dzieło . Przetłumaczone przez Arthura Mendla i Nathana Brodera. Oxford University Press, Londyn, Nowy Jork.
• JAW 1972, „Symfonia D-dur K. 385” z Music & Letters , tom. 53, nr. 2. (kwiecień 1972), s. 231–232.
• Landon, HCR (red.) 1996, Kompendium Mozarta , Thames & Hudson, Londyn.
• Ledbetter, S. 1997, Pro Arte: Mozart; Symfonia nr 35 D, Haffner [online] .
• Notatki z wydania Universal Classics Symfonii Haffnera w wykonaniu Filharmonii Wiedeńskiej pod dyrekcją Karla Böhma .
• Rushton, J. 2007, „Wolfgang Amadeus Mozart” z Grove Music Online .
• Sadie, S. (red.) 1985, The Cambridge Music Guide , Cambridge University Press, Cambridge.
• Simpson, R. (red.) 1967, Symfonia - 1: Haydn do Dvořáka , Penguin Books Ltd, Middlesex.
• Steinberg, M. 1995, Symfonia - przewodnik dla słuchacza , Oxford University Press, Oxford.
• Wilson, BE 1969, „Haffner Symphony; Faksymile oryginalnego rękopisu należącego do National Orchestral Association, New York” z Notes , tom. 26, nie. 2., s. 350–351.
• Zasław, N. 1989, Symfonie Mozarta: kontekst, wykonanie, praktyka, recepcja , Oxford University Press, Oxford.

Linki zewnętrzne

• Sinfonie in D KV 385 : Wynik i raport krytyczny (w języku niemieckim) w Neue Mozart-Ausgabe
• Symfonia nr 35 : partytury w International Music Score Library Project
• na YouTube , Tufts Symphony Orchestra