Symfonia nr 5 „Kunstkammer”

Kunstkammer to tytuł Piątej Symfonii Jeffreya Chinga , skomponowanej w Berlinie od 12 października 2004 do 6 lutego 2005 i poprawionej w grudniu 2005

Światowa premiera i oprzyrządowanie

Kunstkammer powstał na zamówienie Kammerorchester Berlin na polecenie dyrygenta Michaiła Jurowskiego , który poprowadził prawykonanie w Berlinie 1 marca 2006. Obsada obejmuje dwadzieścia instrumentów smyczkowych, harfę i dwadzieścia jeden rodzajów instrumentów perkusyjnych, z partiami solowymi na klarnet , wiolonczelę i akordeon koncertowy dla wielokrotnie nagradzanego Trio NeuKlang oraz partię wokalną stworzoną specjalnie dla żony kompozytora, sopranistki Andión Fernández .

Sekcje pracy

Symfonia jest podzielona na dwie części po około siedemnaście minut każda, o następujących niezwykłych tytułach:

Pierwszy ruch

Tytuł części pierwszej pochodzi z katalogowego opisu Autoportretu z portretem na sztalugach autorstwa Nicolasa Régniera , francusko-flamandzkiego artysty działającego w Rzymie w latach 20. XVII wieku. Zarówno malarz, jak i jego malowany obiekt patrzą prosto w kierunku widza, który może obejmować żywą postać portretu w autoportrecie, samego malarza w odbiciu, widza z zewnątrz lub jakąś kombinację tych trzech. Te podzielone poziomy rzeczywistości percepcyjnej są alegorycznie reprezentowane w strojach czterech instrumentów smyczkowych, ostrych lub płaskich o ćwierć tonu, oraz w naprzemiennych lub równoczesnych brzmieniach tej samej frazy muzycznej między nimi a instrumentami o normalnej intonacji. Ponieważ część można interpretować jako autoportret kompozytora, w rzeczywistości jest to „Autoportret z autoportretem z portretem na sztaludze”, zawierający motywy oparte na literach zarówno europejskich, jak i chińskich imion Ching (GEFF-Re-CH i ZUXIN).

Wszystkie podrozdziały pierwszej części zbudowane są wokół środków kompozytorskich z dzieł klawiszowych współczesnego Régniera, Girolamo Frescobaldiego , organisty bazyliki św. Piotra w Rzymie . Czasami motywy są odwrócone, odwrócone, zniekształcone metrycznie, nałożone jako chorał . W centralnej części w stylu recytatywnym (z towarzyszeniem multifoniki klarnetowej, harmoniki wiolonczelowej oraz różnych efektów vibrato i glissando w harfie i akordeonie) fragmenty czterech dzieł Frescobaldiego Arie musicali z lat 1628–30 są dopasowane przez sopran do przemówienia samobójczego ostatniego cesarza Ming z kwietnia 1644 r., Co tłumaczy:

Nie jestem księciem upadłego królestwa, ale wy wszyscy jesteście jego poddanymi. Chociaż nie byłem dla ciebie nieszczodry, dlaczego więc teraz, gdy doszliśmy do takiego momentu, nie ma tu jednego z moich ministrów, który by mi towarzyszył?

Symfonia została nazwana na cześć pionierskiego Gabinetu Ciekawostek ( Kunstkammer ), utworzonego przez innego współczesnego Rzymianina, niemieckiego jezuitę Athanasiusa Kirchera . Zebrał także kanony muzyczne o skrajnej sztuczności w swoim Musurgia universalis z 1650 r. W związku z tym pierwsza część kończy się obszernym sześciogłosowym kanonem na pięć tematów z wpisami we wszystkich dwunastu tonacjach, wykazując, że wszystkie dotychczas słyszane tematy można łączyć w dowolnym pionie lub poziomy porządek. Wymyślona siódma część dla sopranu pozwala wreszcie usłyszeć jej fragmenty Frescobaldiego z ich oryginalnym włoskim tekstem, który bardzo przypomina słowa nieszczęśliwego chińskiego władcy:

Niech nadejdzie godzina, kiedy zwyciężysz dumę Tracji [tj. Turków]… Próżne przyjemności, które czerpię z przyjaźni, są obecnie źródłem wyrzutów i oskarżeń… „Niestety”, powiedziała, „ dlaczego, o mój Panie, musisz znosić te ostatnie chwile beze mnie? Jak będę mógł żyć, jeśli umrzesz? …Umieram nie wiedząc, kim jestem, kim byłem, ale uciekam nie tyle przed śmiercią, co przed gniewem innych….

Drugi ruch

Druga część została zainspirowana kurtuazyjnym wezwaniem chińskiego ambasadora Xue Fuchenga w ambasadzie osmańskiej w Paryżu w dniu 27 marca 1890 r., Jak krótko opisał w swoim dzienniku z tej daty:

Ambasador Turcji zwierzył mi się ze łzami w oczach. Twierdził, że zarówno Anglia, jak i Francja zagrażają przyszłości obu naszych krajów swoją supermocarstwową bronią, aw dzisiejszym świecie nie ma sprawiedliwości w sporach terytorialnych. Naród, który jest najlepiej wyposażony w potężne działa i szybkie pancerniki, może pożreć dowolną dużą część terytorium do woli, a zatem cała ta dyskusja o prawie międzynarodowym jest czystym nonsensem.

Tematyka ruchu została w całości zaczerpnięta z osiemnastowiecznych tureckich i chińskich źródeł muzycznych — 352 notacji muzycznych Kantemiroğlu (lub Dimitrie Cantemira ), mołdawskiego księcia na dworze sułtana Ahmeda III oraz licznych utworów muzyki ceremonialnej nagranych w Qing publikacja dynastii z 1724 r., „Prawdziwe wyjaśnienie teorii muzyki na zlecenie cesarskie ”. Z pierwszego pochodzi dwadzieścia jeden utworów, głównie marsze janczarów , różnie zmieniane i ponownie składane; z tego ostatniego trzy kawałki Qing muzyka dworska w całości, wolne akordy w kwartach i kwintach słyszalne głównie jako tło harmoniczne, ale używane również do przerywania tureckich fragmentów. Cały materiał melodyczny wykorzystuje albo trzydziestojednotonową skalę osmańską z czterema ćwierćtonami , albo dwudziestoczterotonową skalę Qing z dwunastoma ósemkami. Na początek frazy tureckie i chińskie słyszą się nawzajem z dyplomatyczną finezją, ale ostatecznie nakładają się i zazębiają w „nowym porządku świata” wzajemnej zależności, nie pociągającej za sobą utraty autonomii melodycznej. Sopran intonuje przypadkowe tureckie wokale typu „terennüm”, a następnie intonuje chińskie wersety celebrujące powszechny pokój symbolizowany przez Audiencja cesarza Qing w Nowy Rok Księżycowy .

Po krótkiej przerwie marsz janczarów Hünkar peşrevi (Preludium sułtana) jest używany do wygenerowania dwudziestoczteroczęściowej fugi zbudowanej na trzydziestu sześciu trybach osmańskich ( makams lub terkîbs ) i dwunastu osmańskich cyklach rytmicznych ( usûls ). Dwadzieścia cztery części fugi to tak naprawdę dwa razy dwanaście, ponieważ głos melodyczny jest niezmiennie połączony z rytmicznym partnerem (zwykle instrument smyczkowy uderzany drewnem smyczka lub szarpany, ale także kotły i harfa). Z dwudziestu dziewięciu wpisów tematu dwadzieścia pięć to skrajne metryczne odstępstwa od oryginału, tak więc fuga jest jednocześnie serią dwudziestu pięciu wariacji. Fuga jako taka, nie bardziej turecka niż europejska moda naśladowana w Stambule podczas jej dekadenckiej Okres tulipanowy (1703–1730) wykazuje dwie niewątpliwie osmańskie osobliwości: trzydzieści sześć szybkich zmian trybu słyszanych w partii wiolonczeli solo, ale także rozmieszczonych po trzy wśród dwunastu par fug, wywodzi się z ezoterycznego gatunku kompozytorskiego külliyat ; a nagłe znikanie i ponowne pojawianie się wśród dwukrotnie dwunastu części po tym, jak wszyscy weszli, jest w karabatak lub „kormoranów” (nazwa pochodzi od wodnego ptactwa, które tak chaotycznie wskakuje i wychodzi z wody).

Koda układa równolegle skale osmańską i Qing, najpierw w górę, a potem w dół, podczas gdy werbel gra rytm wiolonczeli solo od ostatniego taktu fugi, najpierw do przodu (podczas gdy gamy się wznoszą), a następnie do tyłu (podczas gdy schodzić). Zarówno wznosząca się, jak i opadająca, dwie skale pokrywają się tylko w siedmiu punktach, wyróżnionych dla podkreślenia przez harfę i sopran, ten ostatni śpiewający swoje włoskie nazwy solfeżowe ( do fa sol si do fa sol ). Po surrealistycznych przerwach w wykonaniu każdej z dwunastu par fug w incipicie, ostatnie cztery nuty opadającej skali osmańskiej zamieniają się w cytat motywu Frescobaldów z pierwszej części, doprowadzając całą symfonię do pełnego zamknięcia na C.

  • Broszura programowa dla Deutsches Kammerorchester Berlin IV. Abonnementkonzert, Berlin, 1 marca 2006 r.
  • Orosa, Rosalinda L. „Jeffrey Ching: An Update”, The Philippine Star , 28 lipca 2007.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Symphony_No._5,_%22Kunstkammer%22&oldid=989548952 ”